Francouzských skladatelů. Díla francouzských skladatelů

Tradice francouzské hudební kultury začaly být položeny ještě před 15. stoletím. S jistotou je známo, že kultury německých a keltských kmenů žijících na moderním území Francie měly na to velký vliv. Rozvoj hudby v této zemi se uskutečnil v interakci s kreativitou národů sousedních zemí - Italů a Němců. Proto se francouzské hudební dědictví ukázalo být tak pestré a rozmanité.

Původy

Zpočátku se ve Francii objevila lidová hudba, bez níž si obyčejní lidé nemohli představit existenci. S příchodem křesťanství se zrodila církevní hudba, která se začala postupně měnit pod vlivem lidí.

Nejslavnější spisovatel tehdejších liturgií se nazývá Hilaria z provincie Poitiers. On žil ve 3. století a byl nejchytřejší teolog a učitel církve.

Od asi 10. století začala světská hudba získávat popularitu. Vykonává se ve feudálních dvorech, na náměstích velkých měst, v klášterech. Mezi nástroje nalezeny buben, flétna, tamburína, loutna.

12. století bylo poznamenáno otevřením hudební školy v Notre-Dame, velké katedrále v Paříži. Jeho skladatelé se stali tvůrci nových hudebních žánrů (chování, motet).

Ve 13. století se Adam de la Al stal nejvýznamnějším hudebníkem, který přehodnotil práci troubadurů a ustupoval opravdovému hudebnímu umění. Jeho nejzajímavější tvorba je "Hra Robin a Marion". Stal se autorem poezie i hudby pro tuto hru, která byla úspěšně představena na dvoře hraběte Artois.

Ars Novova - směr evropské hudby, který získal svůj vývoj ve Francii, se stal ztělesněním nových myšlenek hudebníků. Francouzští skladatelé Guillaume de Macho a Philip de Vitry se stali hlavními teoretiky tohoto období. De Vitry napsal hudební doprovod k básni "Říman o Fauvel", de Macau se stal autorem mše Notre Dame. Toto je první dílo napsané jedním skladatelem a nikoli ve spolupráci s někým.

Renesance

Od poloviny 15. do druhé poloviny 16. století vznikla francouzská hudba pod vlivem holandské školy a takových vnitřních politických změn, jako je válka za sjednocení Francie, zřízení centralizovaného státu, vznik buržoasie.

Pod vlivem skladatelů, jako je Gilles Benshua, Josquin Despres, Orlando di Lasso, vzniká v oblasti hudby ve Francii nová vrstva. Královský dvůr není stranou. Zde se objevují Cappelles a tvrdí postavení hlavního správce hudby. Prvním z nich byl houslista z Itálie Balthazarini di Beljoizo.

Rozkvět národní hudební kultury v 16. století, kdy se objevil jako žánr šansonů, získala významnou roli varhanní hudba. Jean Titluse se stal předchůdcem a ideologem tohoto trendu.

Práce Huguenotů, která byla kvůli náboženským konfliktům propuštěna do pozadí, byla rozšířená. Francouzští skladatelé, největší představitelé této vrstvy, Claude Gudimel a Claude Lejeune, se stali autory stovek žalmů. Oba trpěli během Bartholomewova noc.

17. století

Hudba tohoto století vznikla pod vlivem zavedené absolutní monarchie. Soudní život pod Louisem 15 byl známý svou pompou a hojností. Není tedy překvapující, že mezi dalšími zábavami se objevily takové významné žánry, jako je opera a balet.

Kardinál Mazarin bojoval za rozvoj sofistikovaného umění. Jeho italský původ vedl k popularizaci kultury této země ve Francii. První pokusy o vytvoření národní opery patří Elizabeth Jacquet de la Gerr, který v roce 1694 napsal "Kefala a Procrid".

Otevřen v roce 1671, Královská opera poskytla zemi nádherné skladatele. Marc-Antoine Charpentier vytvořil stovky děl, včetně opery Descent Orpheus do pekla, Medea, rozsudek v Paříži. Andre Kampra - autor operního baletu "Gallant Europe", "Benátský karneval", hudební tragédie "Iphigenia v Taurida", "Achilles a Deydamia".

17. století bylo období vzniku francouzské školy cembalistů. Mezi jeho účastníky lze nalézt Chamboniere a Jean-Henri d'Angleber.

18. století

Hudba a společenský život v tomto století se dramaticky mění. Koncertní činnost přesahuje soud. Od roku 1725 se konaly pravidelné veřejné koncerty v divadlech. Společnosti "Amatérské koncerty" a "Přátelé Apolla" byly založeny v Paříži, kde si milovníci mohli vychutnat představení instrumentální hudby.

Cembalové apartmá dosahují svého rozkvětu ve 30. letech. Francois Couperin napsal více než 250 kusů cembala a stal se známý nejen v rodné zemi, ale i v zahraničí. Má také královské opery a pracuje pro varhany.

Pro hudbu z 18. století byla dílem Jean Philippe Rameau, který byl nejen talentovaným skladatelem, ale i prominentním teoretikem ve své práci, velmi důležitý. Jeho lyrické tragédie "Castor a Pollux", "Hippolytus a Arysia", baletní operu "Gallant Indies" jsou mezi současnými režiséry.

Až do poloviny 18. století téměř všechna hudební díla byla buď církevní, nebo mytologická. Ale nálada ve společnosti vyžadovala nové interpretace a žánry. Na tomto základě získala popularita opera, která ze satirické strany vykazovala vysokou společnost a královskou moc. První libreto k takovým operám napsal Charles Favard.

Francouzští skladatelé 18. století měli velký vliv na operní styl a teoretické hudební pozadí tohoto žánru.

19. století

Velká francouzská revoluce vedly k významným změnám v hudební kultuře. Větrná hudba se dostala do popředí. Byly otevřeny speciální školy pro výcvik vojenských hudebníků. V opeře nyní dominovaly vlastenecké scény s novými národními hrdiny.

Období restaurování bylo poznamenáno zvýšením romantické opery. Francouzský skladatel Berlioz je nejvýznamnějším představitelem této doby. Jeho prvním programem byla fantastická symfonie, odrážející přehnané emocionalitu a typické nálady té doby. Stal se tvůrcem dramatické symfonie "Romeo a Julie" "Král Lear", opera "Benvenuto Cellini". Ve své domovské zemi byl Hector Berlioz jednoznačně hodnocen. Byl spojen zvláštním tvůrčím způsobem, který si sám vybral. Jeho práce jsou plné neuvěřitelných orchestrálních efektů, které skladatel použil jako první z francouzských hudebníků.

V polovině 19. století bylo poznamenáno začátkem vývoje operety v zemi. Ale již v 70. letech 20. století se lyrická hudba dostala do popředí, ale s realistickými trendy. Zakladatelem tohoto žánru je Charles Gounod. Jeho opery - "Doctor Involuntarily", "Faust" "Romeo a Julie" - vyjadřují všechny inovativní vývoje skladatele.

Desítky významné pro Francouzská kultura které vytvořil Georges Bizet, který žil krátký život. Studoval na Konzervatoři od 10 let a od začátku udělal velké kroky. Vyhrál několik významných hudebních soutěží, které umožnily hudebníkovi chodit do Říma několik let. Po návratu do Paříže začal Georges Bizet pracovat na operním životě - "Carmen". Její premiéra se konala v roce 1875. Veřejnost tuto práci nepřijala a nerozuměla jí. Skladatel zemřel ve stejném roce, aniž by viděl triumf "Carmen".

V posledních letech 19. století napsali francouzští skladatelé pod vlivem němčiny, zejména Richarda Wagnera.

20. století

Nové století bylo poznamenáno šířením impresionismu v hudební kultuře. Velcí francouzští skladatelé se stali přívrženci tohoto stylu. Nejjasnější byl C. Debussy. Ve své práci odrážel všechny hlavní rysy, které jsou v tomto směru vlastní. Estetika impresionismu nezůstala zbavena jiného Francouze. Maurice Ravel ve svých dílech smíchal různé stylistické trendy své doby.

20. století bylo období vzniku tvůrčích sdružení, jejichž členové byli umělci. Slavná "francouzská šestka", vytvořená pod vedením Erica Satiho a Jean Cocteaua, se stala nejmocnějším komorou skladatelů té doby.

Asociace dostala své jméno kvůli analogii s Ruským svazem skladatelů - Mocná hrstka. Byly spojeny touhou vzdálit se od cizího vlivu (v tomto případě němčině) a rozvíjet národní vrstvu tohoto umění.

Sdružení zahrnovalo Louis Durey ("Lyrical Offerings", "Self portréty"), Darius Millau (operní "Guilty Mother", balet "Stvoření světa"), Arthur Onegger (operu Judith, Shota Rustaveli) hudba pro filmy "Princess of Cleves", "Roman Holiday"), Francis Poulenc (opera "Dialogy karmelitánů", kantáta "Ball Masquerade") a Germain Tyfer (operu "Malá mořská panna", balet "The Bird Seller").

V roce 1935 se narodilo další sdružení - "Mladá Francie". Olivier Messiaen (opera "St. Francis of Assisi"), Andre Jolive (balet "krása a zvěř", "Ariadne").

Takový nový trend, podobně jako hudební avantgarda, se objevil po roce 1950. Pierre Boulez, který studoval u Messiaen, se stal jeho významným představitelem a inspirerem. V roce 2010 vstoupil do špičkových dvaceti nejlepších dirigentů na světě.

Rozvoj současného umění ve Francii přispěl k průkopnické práci takových pilířů akademické hudby jako Debussy a Ravel.

Debussy

Ashil-Claude Debussy, narozený v Saint-Germain-en-Laye, od raného dětství, cítil touhu po kráse. Již 10 let vstoupil na Pařížskou konzervatoř. Studium bylo pro něj snadné, chlapec dokonce vyhrál malou vnitřní soutěž. Ale Claude harmonie třídy, protože učitel byl nepřátelský k pokusům chlapce se zvuky.

Claude Debussy přerušil studium a vyrazil na cestu s domácím pianistou N. von Meckem, majitelem půdy z Ruska. Čas strávený na ruské půdě měl příznivý vliv na Clauda. Vychutnal si práci Čajkovského, Balakíreva a dalších skladatelů.

Vrací se do Paříže a Debussy pokračuje v studiu na konzervatoři a píše. Stále tvoří svůj vlastní styl. Kritickým bodem v Claudeově životě byl známý E. Sati, který svým inovativním nápadem ukázal cestu k počátku skladateli.

Debussyho zralý styl byl nakonec založen v roce 1894, kdy napsal "Faunovo odpolední odpočinek", slavnou symfonickou předehra.

Slavný francouzský skladatel se stal autorkou takových děl jako "Moonlight", "Romantic Waltz", "Prints" (skladby pro klavír), opery "Pelleas and Melisande", "Pád domu Ushera" a desítky dalších.

Ravel

Maurice Ravel se narodil na jihu Francie, ale pro studium své oblíbené práce se přestěhoval do Paříže v mladém věku. Jeho učitelem byl francouzský skladatel-pianista Charles de Berio.

Stejně jako Debussy, Maurice byl velmi ovlivněn setkáním s Ericem Satiem. Po ní se Ravel začal skládat s pomstou, inspirovanou projevy a myšlenkami skladatele.

Při studiu na konzervatoři napsal Ravel řadu děl na španělských motivy ("Habanera", "The Old Minuet"), které jsou přívětivě spjaty s dalšími hudebníky. Styl skladatele však s ním kdysi hrál krutý vtip. Ravel se nemohl účastnit soutěže o prestižní cenu v Římě s odvoláním na věkové omezení. Ale skladatel nedosáhl dalších 30 let a mohl by v souladu s pravidly předložit vlastní skladbu. V roce 1905 vypukl obrovský skandál v hudebním světě kvůli tomu.

Po první světové válce, na kterou se Ravel dobrovolně hlásil, byl v jeho dílech považován hlavní princip emocionálního principu. To vysvětluje náhlý přechod od psaní opery k instrumentálním kompozicím (souprava "Tomb of Couperin"). Spolupracuje také se Sergejem Dyagilevem a píše hudbu k baletu "Daphnis a Chloe".

Ve stejnou dobu začíná skladatel pracovat na jeho nejvýznamnější práci, Bolero. Hudba byla napsána roku 1928.

Poslední práce Maurice Ravel se stala "Tři písně", napsané Fyodoru Chaliapinovi.

Legrand

Pro ruské publikum zní velmi dobře jméno francouzského skladatele. To je Michel Legrand, který vytvořil hudbu pro kultovní filmy.

Michel Jean se narodil v rodině dirigenta a pianisty. Od dětství byl chlapec fascinován hudebním uměním, a proto vstoupil do Pařížské konzervatoře. Poté, co dokončil studium, odešel do Spojených států, kde začal psát hudbu pro filmy.

Ve Francii pracoval s renomovanými režiséry Jean-Luc Godard a Jacques Demi. Jeho nejoblíbenějším dílem je hudba pro film "Cherbourg Umbrellas".

Napsal jazzovou hudbu. Od 60. let pracoval v Hollywoodu. Mezi slavné díla skladatele - hudba pro "Podvod Thomasské koruny", "Druhá strana půlnoci". Michel Legrand je třikrát vítězem Oscara.

21. století

Akademická hudba je ve Francii stále poptávaná. Nezapočítáváte všechny festivaly a získáváte ceny za úspěchy v této oblasti. V Paříži, které je kulturním centrem země, jsou Národní konzervatoř, Opera Bastille, Opera Garnier, Divadlo Champs Elysees. Na celém světě jsou známé desítky orchestrů.

Hudba francouzských skladatelů se díky filmu stává známou široké veřejnosti. Spolu s operou a symfonickou hudbou píší také pro filmy. V podstatě se jedná o díla pro francouzský filmový průmysl, ale někteří skladatelé jsou také mezinárodní. Nejúspěšnějšími živými skladateli francouzštiny 21. století jsou:

1. Antoine Duhamel ("Odcizené polibky", "půvabná doba").
2. Maurice Jarre ("Doktor Zhivago", "Procházka v oblacích").
3. Vladimír Cosma ("Umbrella prick", "Papas").
4. Bruno Kule ("Belphegorův duch Louvru", "Choristi").
5. Louis Aubert (opery "Blue Forest", "Bewitching Night").
6. Philip Sard ("Dcera D'Artagnana", "Princezna de Montpensier").
7. Eric Serra (soundtracks pro Leon, Joan of Arc, Pátý prvek).
8. Gabriel Yared ("Anglický pacient", "Studená hora").