Hudba je jednou z nejstarších forem umění, která časem nejen neztratila význam, ale stala se ještě populárnější a populárnější. Samozřejmě, že má obrovské množství žánry, druhy, směry a školy.
Jedním z největších trendů tohoto umění je klasická hudba. Je zde velká typická rozmanitost, která se tvořila již několik stovek let.
Než začnete hovořit o žánrech klasické hudby, musíte pochopit, co přesně tento výraz znamená.
Přesně řečeno, nemá jasně definovaný význam nebo definici, proto se používá v poměrně volné formě a může mít různé významy v závislosti na kontextu.
Nejčastěji se používá jako synonymum pro "akademické". Jedná se o jakýsi kánon, od něhož by měla být odpuzována jakákoli hudba.
Jeho vzhled je spojen s dobou evropského klasicismu. Teprve tehdy vznikl tento trend v umění. Byla založena na pracích starých autorů a dramatiků.
Klíčové principy klasicismu, které lze formulovat jako rovnováha, logika, jasnost, harmonie a úplnost práce, diferenciace žánrů. Pokud jde o hudbu, všechny by se mohly uskutečnit pouze v takových žánrech, jako je opera, oratorio a kantáta.
Postupně se vyvinuly hudební směry klasické hudby, staly se stále složitějšími, nasycenými a ustupujícími od primárních kánonů.
Mezi nejvýznamnější skladatele, kteří se specializovali na díla tohoto žánru, můžeme rozlišit JS Bacha, A. Vivaldiho, J. Rossiniho, J. Verdiho, WA Mozarta a L. van Beethovena. Jména těchto skvělých tvůrců jsou známá po celém světě. Pro většinu lidí je samotný pojem "klasické hudby" spojen právě s pracemi těchto kulturních osobností.
Dnes tento typ umění nemůže být nazýván dominantní. Ale klasická hudba je stále oblíbená a spíše poptávka mezi úzkými kruhy znalců. Mezi současnými skladateli, kteří lze snadno spočítat mezi talentovanými a uznávanými mistry své práce, bychom měli zdůraznit Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma atd.
Pro dlouhou historii vývoje vzniklo velké množství různých žánrů a podskupin. Mnoho z nich dnes není populární, ale někteří zůstávají nad vodou.
Podívejme se na žánry v klasické hudbě:
Samozřejmě mnohem víc. Zde jsou uvedeny pouze ty hlavní. Není třeba mluvit o vlastnostech a charakteristických rysech každého z nich v rámci tohoto článku, ale stojí za to zvažovat některé další podrobnosti.
Za prvé stojí za zvážení opery. Koneckonců je to jeden z prvních a nejvyhledávanějších prvků klasiky jako takového. Opera je hudební a dramatická tvorba, která se skládá z textové složky, akce na scéně a hudebního doprovodu. Z divadelního představení, kde hudba působí jako pomocný nástroj, se liší tím, že v něm hraje klíčovou roli melodie, která tvoří celou práci.
Souprava je jedním z klíčových prvků klasické hudby. Podle popisu žánru má charakteristický rys, který spočívá v jeho cyklickosti. Jinými slovy, skládá se z několika samostatných částí, ve kterých se hudební zvuk může značně lišit a dokonce i navzájem kontrastovat.
Příklad klasického žánru hudby může také sloužit jako sonáta, což je hudba pro komorní orchestr. Podle kánonu je klavír téměř vždy přítomen v něm. Zpravidla se skládá pro sólový výkon nebo duet, existují ovšem výjimky.
Již dlouhou dobu se na existenci klasické hudby objevilo obrovské množství děl, které jsou známy po celém světě.
Můžeme si vzpomenout na Mozart a jeho slavné opery The Figaro Sňatek, Don Juan a Kouzelná flétna, které jsou dnes ještě zajímavé a relevantní. Také každý má 9 Beethovenových symfonií.
Neznámá jsou ani varhanní díla Bachové nebo Verdiho opery. Nikdo nebude pochybovat o svém talentu a genialitě. Tito tvůrci jsou správně považováni za nejlepší svého druhu.
Nicméně, mezi současnými skladateli je také málo umělců a díla některých z nich jsou již považována za mistrovská díla. Například vynikající současný skladatel Hans Zimmer často pracuje s filmami světové úrovně a pro ně vytváří zvukové stopy. On pracoval na hudbě pro takové filmy jako "The Lion King", "Spirit: Duše prérijních", "Začátek", "Interstellar", "Dunkirk" a mnoho dalších.
Jaké jsou žánry v klasické hudbě, bylo řečeno výše, a nyní některé zábavné fakty.
Studie provedená v roce 2015 italskými vědci prokázala, že poslech Mozartových kompozic stimuluje mozek k tomu, aby byl více aktivní. Opačný účinek na jeho činnost produkují někteří díla Beethovena. Proces zvyšování mozkové aktivity byl nazýván "Mozartovým efektem".
V Jižní Africe byl proveden další experiment, jehož cílem bylo identifikovat vliv klasické hudby na rostliny. Jak se ukázalo, rostli o něco rychleji než poslouchali melodie Vivaldiho a jejich zdraví se trochu zesílilo. Vědci však tvrdí, že příznivý účinek byl dosažen v důsledku vibrací vycházejících z hudebních nástrojů a melodie a zvuky samy o sobě nemají žádný účinek.
Mnoho klasických skladatelů bylo šílené. Například E. Sati jedl pouze produkty a nádoby bílé barvy a pro sebeobranu vždy nesl kladivo s sebou. A. Bruckner byl fanatický o věcech a neustále všechno vyprávěl, existují případy, kdy se dostal z rakví Schuberta a Beethovena. Mozart také měl velmi vážné odchylky v chování: rád se choval jako kočka, dokonce i během zkoušek.
Všechny žánry klasické hudby existují a vyvíjejí se až dodnes. Mezi moderními skladateli neexistují prakticky žádní horliví konzervativci, kteří striktně dodržují kánony tohoto typu umění. Téměř všichni se usilují o to, aby se tento žánr dostal jinak, aby byl lepší, přizpůsobil se jeho potřebám a moderním realitám.
Samozřejmě, většina lidí upřednostňuje jiné hudební směry než klasika. Proto je ve skutečnosti dnes nějaký druh elitářské umělecké formy, která je v poptávce relativně malého počtu lidí.