I. Grabar: obraz "Frost" a další

Jedním z nejslavnějších ruských malířů, kteří pracovali na krajině, byl umělec I. Grabar. Obraz "Hoarfrost" od mistra byl vytvořen pod silným vlivem impresionismu, jehož styl však přinesl spoustu nových. Autor se nejvíce líbil zobrazovat zimní obrazy přírody, kterou zvláště dobře zvládal. Jeho sbírka si zachovala spousty životních náčrtů, které svědčí o vynikajícím talentu malíře při přenosu všech odstínů sněhu a mrazu. Kromě toho pracoval v žánru portrétu a maloval zátiší.

Krátká biografie

Grabar nebyl jen umělec, ale také historik umění, profesor a talentovaný učitel. Obraz "Birch Grove", stejně jako další plátna autora, mu přinesly zaslouženou slávu. V roce 1956 získal titul lidového umělce, byl také oceněn Stalinova cena v roce 1941. K tomuto úspěchu předcházela dlouhá a těžká kariéra umělce. Studoval na Akademii umění v St. Petersburgu. Jeho učitel byl já.

Budoucí slavný malíř studoval dovednost umělce v zahraničí navštěvovat mnichovské školní studio. Počátkem 20. století byl vytvořen jako zralý a nezávislý umělec. Napodobování impresionistů, zároveň vytvořil svůj vlastní jedinečný styl znázorňující přírodu. Obzvlášť dobře se mu podařilo pořídit sníh a mráz. Umělec byl členem takových známých organizací jako Svět umění a Svazu ruských umělců. Napsal řadu kritických článků, ve kterých vyvinul teorii obrazového umění.

Tkanina "Hoarfrost"

Nejvíce se mu líbilo zobrazovat zimní fotografie přírody Grabar. Obraz mistra "Hoarfrost", napsaný v roce 1905, je jednou z jeho nejlepších počátků. Plně se projevil talent malíře v obrazu všech odstínů a barev zimního krytu. Umělec sám řekl, že to byl mráz, který umoľnil umělci plně využít celou paletu barev, protože se tato sněhová pokrývka neustále mění, kdykoli přináší novému jídlu mysli a představivost. Tento obrázek ukazuje březový strom pokrytý tenkou vrstvou sněhu.

Je třeba poznamenat, že na tomto plátně se autorovi podařilo nejen ukázat mráz ve své čistotě, ale také zprostředkovat obecnou harmonii, která vládla v přírodě. Podařilo se mu to díky kvůli modré barvě oblohy a sněhově bílé barvě. Mráz maloval v různých dnech dne a v libovolném světle Grabar. Stejný název vytvořil sám v roce 1918. Je psána ve více zdrženlivých tónech a už nevyrábí tak veselý dojem jako první, ale obecný tón je zachován: kresba znovu dýchá klid a ticho, které autor uvedl v poetickém obrazu lesní silnice.

Zimní krajina

Zvláště dobře vykreslil zimu v předvečer jara I. Grabar. Obraz "únor Azure" ukazuje přírodu před nástupem tepla. Toto plátno je považováno za jedno z nejlepších prací autora, protože když napsal, byl schopen plně předvést zimní barvy.

Při práci venku se mu podařilo ukázat sněhově bílé odstíny mrazu, světle modré oblohy. Navzdory skutečnosti, že obrázek ukazuje zimní krajinu, je v něm mnoho jasných jarních barev, které pro diváka vytvářejí sváteční náladu.

"Birch Alley"

Toto plátno bylo natřeno velitelem v roce 1940. Znovu ukazuje zimní krajinu. Tentokrát však autora ukázala, že zima není ve své přednosti, jako na předchozích plátnech, ale na konci. Obrázek vydechuje přístup pružiny. To se projevuje při pohledu na pole, která v lese vystavuje čerstvou půdu. Tentokrát to dokazuje talent autora v podobě zimní krajiny v různých obdobích. IE Grabar dokonale přenesl všechny odstíny zimy.

Portréty

Dalším důležitým směrem v umělecké tvorbě je portrétování. V raném období své vášeň pro impresionismus vytvořil velmi originální z hlediska barevného plátna "Lady at the Piano" (1899). Postava ženy, která se unavene opřená v širokém křesle, má spíše neurčité obrysy, které jsou v temné místnosti stěží viditelné. Obličejové rysy se obtížně odhadují, i když je zřejmé, že žena je mladá a krásná.

Popis obrazů Grabara ukazuje jeho mnohostranný talent umělce, který neustále hledal nové obrazové techniky zobrazování lidí a objektů. Jeho pozdější portréty jsou zcela odlišné od specifikovaného plátna. Například obraz K. Chukovského z roku 1935 se vyznačuje přímými čarami, dokonce i barvami a dokonce i určitým smyslem pro humor, který je viditelný v póze a výrazu obličeje umělce.

Zátiší

Umělec také rád čerpal domácí věci a útulné domácí scény, které se mu podařilo udělat ne méně než krajinky a portréty. Jedna z nejlepších zátiší malíře - "Jablka", napsaná v roce 1905. Plátno se vyznačuje jednoduchostí a zdokonalením. Umělec neprojevoval barvy, jako při zobrazení zimních krajin, možná proto je kresba velmi rozpoznatelná, téměř domácká.