Ibsen Henrik: životopis, díla autora a zajímavé fakty

Život tohoto talentovaného muže, který pracoval v 19. století, byl tkán z nejúžasnějších rozporů. Jmenuje se Ibsen Henryk. Jedná se o jeden z nejslavnějších dramatiků západoevropského divadla, kteří žili v letech 1828-1906. Jako obránce národního osvobození a oživení kultury Norska žil v Německu a Itálii v podobě dobrovolného vyhnanství po dvacet sedm let. Tam, dramatik s velkou láskou a nadšením studoval norský folklor, a pak ve svých hrách sám zničil romantický svatozář lidových ságy. Postavil svou strukturu spiknutí někdy tak pevně, že často ohraničovala předpojatost a zaujatost. Nicméně pro jeho hrdinky v životě nebyly žádné konkrétní plány, byly všechny živé a mnohostranné.

Henrik Ibsen: knihy a zvláštnosti jeho literatury

Jeho díla obecně lze interpretovat extrémně různorodým způsobem vzhledem k relativismu Ibsena Henryka, který je základem symbiózy s "železnou" a poněkud tendenční logikou vývoje spiknutí. Ve světě je uznáván jako dramatik s realistickým směrem, ale Symbolisté přičítali jeho práci jeho směru a učinili z něj zakladatele estetického toku. Ibsen dokonce získal jméno "Freud in Drama". Spisovatel se také vyznačuje obrovskou mocí, která mu umožnila v repertoáru spojit široké spektrum i polárních témat, prostředků uměleckého projevu, myšlenek a problémů.

Životopis

Henrik Juhan se narodil v roce 1828 v provinční norské městečko Skien v bohaté rodině. Ale téměř o deset let později jeho otec zkrachoval a pozice jejich rodiny se dramaticky změnila. Chycený v sociálním dnu, chlapec dostal vážné psychické trauma. To vše se později projeví v jeho budoucí práci.

Začal pracovat ve věku 15 let, aby se živil. V roce 1843 odešel do města Grimstad, kde našel práci jako učeň lékárníka. Plat byl omezen, takže mladý muž hledal různé způsoby výdělku a seberealizaci. Pak se Ibsen Henryk snaží psát poezii, satirické epigramy a kreslí karikatury buržoazního Grimstadu. A on se nemýlil - v roce 1847 se stal velice populární mezi progresivním a radikálním mládeží města.

A pak, zasažený revolucí, která pohltila celou západní Evropu v roce 1848, vložil do své poetické práce politické texty a inspiroval se k napsání hry "Catiline" (1849), kterou naplnil tyranorickými motivy. Tato hra nebyla úspěšná, ale posílila ho ve své touze zapojit se do literatury, umění a politiky.

Christianias a hraje

V roce 1850 se Ibsen Henrik přestěhoval do Christiania (Oslo) a chce studovat na univerzitě, ale je značně zachycen hlavním politickým životem. Začíná vyučovat v nedělní škole pro dělníky, účastní se protestních demonstrací, spolupracuje s prací, studentskou publikací a podílí se na tvorbě časopisu Andrimner. Celý tento čas spisovatel nepřerušil svou práci na hře "Bogatyr Kurgan" (1850), "Norma nebo láska politika" (1951), "Noc Ivanovo" (1852).

Současně se Henryk Juhan setkává s proslulým norským dramatikem a laureátem Nobelovy ceny Bjørnstjerne Bjørnsona. Mají společné zájmy na základě oživení národní identity. V roce 1852 byl pozván na pozici uměleckého ředitele Norského národního divadla v Bergenu. Ibsen zůstal na této pozici až do roku 1857 (poté, co byl nahrazen B. Bjørnsonem). Takový obrat byl pro dramatika mimořádným úspěchem, což nebylo tolik, že se jeho velkolepé hry okamžitě připravovaly na vystoupení, jako v praxi zkoumající divadelní "kuchyň" zevnitř. To přispělo k rozvoji dovednosti dramatika a odhalilo mnoho různých profesních tajemství.

Nová fáze tvořivosti

Během tohoto období spisovatel napsal hry "Fru Inger of Estroto" (1854), "Svátek v Sulhaugu" (1855) a "Olaf Liljekrans" (1856). Poprvé pocítil touhu vyzkoušet prózu, která mu nepřinesla úspěch, ale hrála nezbytnou roli v profesním vývoji dramatika Ibsena. V letech 1857 až 1862 vedl divadlo v Christianii a působil ve společenských aktivitách, které byly zaměřeny na boj s "prodatskim" směrem v souboru, protože sestávaly z dánských herců, takže představení bylo v jejich jazyce. Ale pak Ibsen Henryk v tomto boji stále vyhrál, když opustil divadlo. V roce 1863 se sloučila skupina dvou divadel, po níž se představení začalo odehrávat v norštině. Jeho psaní se na chvíli nezastavilo.

Taková rozmanitá aktivita Ibsena, jak se ukázala, byla způsobena spíše komplexem vážných psychologických problémů než sociálním postavením. Hlavním problémem spisovatele byla materiálová složka, protože se oženil v roce 1858 a v roce 1859 se narodil jeho syn. Během celého života spisovatel chtěl dosáhnout slušného sociální status jeho dětské komplexy hrály roli. Ale to vše se přirozeně spojilo s otázkami seberealizace a povolání. Důležitým faktorem jeho práce byl fakt, že napsal své nejlepší hry mimo domov.

V roce 1864 mu byl přidělen důchod, který tak dlouho hledal, poté odešel do Itálie, ale neměl dost peněz a opakovaně se obrátil na své přátele o pomoc. V Římě napsal dvě hry - "Brand" (1865) a "Peer Gynt" (1866), kde se dotkla témata sebeurčení a realizace člověka. Hero Brand je nepružný maximalista, který je ochoten obětovat sebe i své blízké, aby splnili své poslání. Ale hrdina Gunt je člověk, který se přizpůsobí okolnostem. Srovnání takových polárních osobností ukazuje jasný obraz Ibsentova morálního relativismu.

Nejznámější hry

První hra Henrika Ibsena, Brand, byla oblíbená u revolučních romantiků, zatímco druhá hra Pierra Gunta byla vnímána velmi negativně a dokonce rouhačsky. G.-H. Andersen jí dokonce nazvala nejhorší práci, kterou kdy četl. Ale čas nasadí všechno na místo a romantický závoj se vrátil do hry. A to přispělo k hudební skladbě Edvarda Griega, napsané na žádost Ibsena. "Brand" a "Pierre Gunt" byly přechodné hry, které se stávaly autorem směrem k realismu a společenské romantice. A zde píše hry "Pillars of Society" (1877), "Dollhouse" (1881), "Ghosts" (1881), "Nepřítel lidu" (1882) atd. Následné práce dramatik vzbudily otázky současné reality, pokrytectví ženské emancipace, hledání společných řešení v sociální sféře, věrnost ideálům atd.

Dramaturg zemřel v roce 1906 mrtvicí. Byl mu 78 let.

Henrik Ibsen, "Duchové": shrnutí

Chtěl bych se zabývat jednou z jeho nejlepších prací. Henrik Ibsen "Duchové", jak již bylo zmíněno, vzniklo v roce 1881. V příběhu mluvíme o neustálém otevření tajemství. Hlavní postava je vdova kapitána Alvinga - Frou Alvinga. Ve městě, kde žili, pohled na jejich manželský pár byl prostě dokonalý. Najednou sdílí s Pastorem Mandersovou pravdu o svém rodinném životě, který byl tak obratně skrytý. Koneckonců, její manžel byl ve skutečnosti slobodný a opilý. Někdy dokonce s ním musel pít pro firmu, takže jen by neopustil dům. To udělala, aby zajistila, že jejich syn nespadne na škody. A zdálo se, že dosáhla toho, co chtěla. Manžel zemřel, lidé o něm mluví jako čestný muž a ona se nemusela bát. Teď se však začíná velice pochybovat o tom, zda dělá správnou věc.

Oswald

A sem přijde jejich syn z Francie - chudák umělec Oswald, který vypadá jako jeho otec a je také velkým fanouškem pití něčeho horkého. Jednoho dne matka viděla, že Oswald otravuje služku. Na první pohled se jí zdálo, že to byl její pozdní manžel, který také jednou obtěžoval služku. Byla velmi vyděšená a křičela ...

Brzy se otevírá další hrozné tajemství - Oswald má vážné psychické onemocnění. Před jeho matkou, on bláznivý a tak platí za hříchy otce. Jako autor byl Ibsen přesvědčen, že v životě existuje takový zákon. Pokud trest nepochopí osobu v životě, pak její děti a vnoučata platí cenu.

Modernost

Na jevišti a stále relevantní, milovaný a populární Henrik Ibsen. "Ti, kdo se vrátili", je hra, která přesně opakuje obsah "Ducha", v jehož spiknutí se symbolizuje návrat do našeho světa mrtvých, kteří vládnou živému. Výkon se projevuje v mnoha divadlech, ale prohlášení si zaslouží zvláštní pozornost, kdy stejní herci neustále mění masky, které personifikují zcela jiné aspekty lidské podstaty. Mimochodem, stojí za zmínku, že hra Henrik Ibsen "Ghosts" je stále ve světě uctívána jako jedno z nejvíce nepřekonaných mistrovských děl drama.