Intelektuální kino. Nejlepší seznam filmů

Podle odborníků dnes intelektuální kina (IC) prochází určitou fází, která následovala taková fáze jako umělecké kino. Dosud nebyla pokryta vážným vědeckým výzkumem. Ve skutečnosti, v XXI století, IC je vyvíjen nejvíce tvůrčími režiséry pokusem a omyl, hledání nových forem filmování. Noví tvůrci intelektuálních filmových dílen vyvíjejí kreativní nálezy vynikajících režisérů minulého století, Antonioni, Bergman, Bertolucci, Godard, Pasolini, René, Tarkovského, Felliniho, Francise Ford Coppola, které se již staly klasikou kina.

Principy IC

Pro intelektuální kinematografii jsou principy uměleckého kina charakteristické, odlišují je od masového kina:

- vedoucí úlohu při vytváření ředitele IC - tvůrce, který je plně odpovědný za všechny nuance obecně;

- úplná kontrola režiséra nad obrazem, tj. nad rámec obsahu;

- schopnost IC ovlivňovat řešení sociálních a filozofických problémů;

- hledání skrytého významu namísto hledání výkresu;

- zaměřit se na osobnosti lidí, jejich vnitřní svět, stav mysli, vytváření intelektuálních a sociálních hodnot;

- otřásání lidských představ o "možné", urychlení přechodu lidí formálními a intelektuálními "hranicemi".

Průkopníci IR - evropští umělci

Interaktivní kina 20. století se vyznačuje pronikáním kinematografické vize evropských filmových režisérů, inovátorů, "rebelů" proti hollywoodským šablonám. Rozhodli se zaměřit se nejen na přitahování diváka, ale na vývoj kina. Uvádíme seznam nejvýznamnějších režisérů intelektuálního filmu. Jeden z průkopníků evropské avantgardy se jmenuje Louis Delluc (20. let minulého století). Jeho myšlenka na kinovyrazitelnosti vyjádřila v pozornosti lidská duše, myšlení, víra. Další režisér Pierre Pasolini při svém tvůrčím hledání přišel k asociativitě lidských pocitů, masových společenských událostí s přírodou. Inovace - režisér, tvůrce filmu - metafory Eisenstein vstoupil do historie. On zdůvodnil čtyři základy kina metafor:

· Odražený obraz (divák, který se dívá na intelektuální kino, se o události nepřímo dozví, zaměřuje se na emoční dojem);

· Generalizovaný obraz (dosažený strukturou rámce při vrcholu filmu);

· Obraz částečné sestavy (pomocí syntetické úpravy se vytvoří jeden filmový snímek);

· Paralelismus (srovnání při instalaci různých procesů).

Jean-Luc Godd ve svém směru praktikoval návrh nové umělecké reality, přerušení akce s analytickými prvky: vizuální komentáře (fotografie nebo obrázky) a textové komentáře.

Art House proniká do americké kinematografie

V budoucnu kreativní nález evropských režisérů pronikl na americký kontinent. Pod vlivem kinematografické "Nové vlny" ze Starého světa se vyvinul fenomén "Nezávislé americké kinematografie".

Skutečnost, že moderní intelektuální kino překročilo uměleckou scénu, je patrné z posedlosti konkrétních filmových festivalů. V této souvislosti dnes vytváří britský Peter Greenway (2015 - "Eisenstein v Guanahato", "Láska živí hudbu"); Španěl Pedro Almodovar (2013 - "Jsem velmi nadšený", 2014 - "Divoké příběhy); Dane Lars von Trier (2014 - "Nymphomaniac").

V kinematografii došlo k paradoxnímu procesu pronikání výše zmíněného kreativního vývoje IC. Byli přijati mnoha americkými režiséry. Umělecký dům nebyl sám uzavřen. Obohatil mnohovrstvý a mnohostranný systém světové kinematografie. V hromadném rozložení existovaly pásky s filozofickým významem, které diváka nutí přemýšlet.

Jaké intelektuální kino je upřednostňováno uživateli programu Runet?

Po studiu internetových recenzí čtenářů o IK jsme sestavili seznam filmů této kategorie, které jsou nejčastěji diskutovány na fórech Runet, stejně jako v článcích filmových kritiků zveřejněných ve specializovaném časopise Art of Cinema. Tyto filmy podle publika přispívají k odrazům a sdružování s reálným životem. Lidé si je pamatují, protože nápady, které jsou v nich zakomponovány, nacházejí živou a tvůrčí reakci v lidské mysli. Záměrně omezili tento seznam filmů na 10 filmů. A jenom tři patří do čistého uměleckého domu. Většina z nich se přeměňuje instalací prvků uměleckého masového kina. Samotný název filmů odráží jejich intelektuální bohatost. Náš seznam zahrnuje "Nostalgii" a "Stalker" od Andrei Tarkovského, "Matrix" bratří Wachowského, útěk z Shoushenka "," Mind Games "od Ron Howard," The Game "David Fincher," Butterfly Effect " Gray, Inc. ("Ink") od Jaymine Wineens.

Film "Nostalgie" od Andrei Tarkovského

Náš příběh, který stručně popisuje výše uvedené intelektuální filmy, začneme s Nostalgií Andrei Tarkovského. Tento obraz je umělecký dům v nejčistší podobě. Z tohoto důvodu je třeba vzít v úvahu jeho spiknutí, které by měly být přiděleny sdružením ředitelů. Spisovatel Andrey Gorchakov spolu s překladatelem Eugenií přicházejí do Itálie s úmyslem studovat biografii kompasového skladatele z 18. století Pavla Sosnovského, který žil v toskánském klášteře. Nicméně, stejně jako Andrejův záměr vrátit se do Ruska, jsou překážkou okolností. Cestovatelé jsou nuceni zůstat v hotelu ... Počet, který zdědili, je strašně nepohodlný: ozdobení stěn v pramenech; primitivní železné lůžko; kolo koupelna zrcadlo v místnosti, a díval se přes dveře. Není divu, že v takovém pokoji vzniká psychická krize hrdiny. Od tohoto okamžiku tvoří Tarkovský řetězec asociací a vytváří budoucí spiknutí. Není náhodou, že Eugenia předrafaelitské vlasy kopírují lamely Lady Lilithové v malbě Rossetti. Jevgenija samozřejmě doufá, že s Gorchakovem bude mít afinitu. To by mělo být selhání. Žena říká, že má lepšího milence. Při pohledu do budoucna říkáme, že erotismus tohoto filmu je podobný duchu prací umělců Dante Rossetti a Salvadora Daliho.

Stlačit osamělost pokrývá Andrewa. Zůstává v hydropatické klinice postavené na počest Catherine Sienteové, spisovatel se setká s Domenichem, který se zbláznil. Režisér filmu se opět obrací na alegorie (koneckonců v blízkosti baziliky, kde jsou zachovány památky tohoto svatého, je zde slona socha zobrazená v Dalího Pokušení sv. Antonína)

Domenico chce zachránit svět zvláštním rituálem: jít se svíčkou skrz minerální pramen.

Samotný Andrej Gorchakov to bude muset udělat. Evgenia ho zavolá a řekne mu, že ho Domenico požádá, aby to udělal. Ona sama je společně se svým milencem Vitoriem ke zdroji.

Scéna spisovatelova průchodu svíčkami se odehrává na pokraji katarismu, je to nejvýznamnější v filmu. Je důležité, aby svíčka nezhasla a to je možné pouze s čistotou duše. Gorchakov není snadný, ale pomáhá ho Domenico, který, lezoucí na jezdeckou sochu, mluví o nejvyšších hodnotách - bratrství a jednotu s přírodou. Pak šílenec hraje devátou symfonii a sebevraždu. Jeho šaty se vynoří v okamžiku, kdy Gorchakov dokončil cestu se svíčkou.

"Stalker" - nové slovo v intelektuálním filmu

Jazyk intelektuální kinematografie se rozšířil díky tvůrčí práce režisér Andrei Tarkovský nad filmem "Stalker". Autor ji vytvořil třikrát. Podle oficiální verze byla příčinou manželství operátora a filmu. Ovšem ředitel filmu se bolestně pokoušel vytvořit hlavní film v jeho životě pokusem a omylem.

Základem psaní scénáře byl román "Roadside Picnic" od bratrů Strugatsky. Tyto klasiky světové fantastiky vyjádřily velmi krátce své dojmy ze společné práce s Tarkovským na scénáři: "Pracovali jsme s géniem". Ve skutečnosti byl celý spiknutí překreslován ředitelem. V konečné podobě byly filozofické aspekty nahrazeny fantastickými. Tarkovskij stiskl na hranici a naplnil spiknutí. Charaktery a doprovody od velkého ruského režiséra byly žádané, protože mají vysoký stupeň asociativity. Intelektuální filmy této úrovně se objevují jen zřídka ... Obraz hrdiny, který sloužil vězeňskému výrazu, nahá nahá, "všude ne svobodný", je spojován s člověkem pošlapaným Gulagem a neobvyklá zóna s opuštěním a divokostí se nyní podobá výlučné zóně v Černobylu. Během filmu vidí divák jak vyprávění, tak vizuální prvky křesťanského symbolismu. Epizoda poté, co cestovatelé překonali vodopád, je jako citát Lukášovo evangelium, když se oba apoštolové setkali s Bohem a nepoznali ho. A scéna, která odráží let po hladké vodě, náhle zobrazuje Johna Křtitele, který vytesal van Eyck na oltář v Gentu.

Ze samotného románu byly vzaty pouze jeho hlavní rysy: anomální zóna, zbývající po příjezdu cizinců a Stalker - osoba, která je dirigentem v něm.

Svět, který vytvořil Tarkovskij ve Stalkerovi, připomíná minulé vyznání lidské duše, a to tak, že je integrální a nasycený, že i jeho vnější aspekt se změní na vnitřní. Cesta Stalkera a jeho dvou společníků po zóně do vyhledávané tajné místnosti, splňující jakékoliv touhy, je alegorická. Název filmů 20. století často vyjadřuje abstrakci.

Myšlenka "Stalker"

Obraz profesora odráží duchovní svět materialisty, tvůrčí povaha je zapsána do scénáře režisérem, zatímco Stalker sám symbolizuje víru.

Dostaňte se do srdce zóny - tajné místnosti, postavy trpí fiaskem. Nikdo z nich nedokáže určit nejdůležitější a nejintimnější touhu. Nicméně, oni se vracejí z toho, duchovně obohatili, jako by přijali dříve chybějící vlastnosti od ostatních cestujících.

Podle Tarkovského je postava Stalkera tragická. On sám věří a vede lidi z obyčejného pragmatického do zóny, takže i oni věří, ale svět odmítá jej a svou víru.

Intelektuální filmy - dramata. "Myslové hry"

Podívejte se na další filmy z našeho seznamu. Mezi intelektuálními filmy jsou díla různých žánrů, včetně dramatických filmů. Mezi tvorbami tajemného dramatu "The Butterfly Effect" a dramaturgickou biografií "Mind Games" jsme se již zmínili. Pojďme se vyjádřit k jednomu z nich.

Spiknutí hry "Mind Games" v režii Ron Howard má skutečný základ - život brilantního vědce, tvůrce teorie her, nositele Nobelovy ceny John Nash. Celý jeho přínos pro vědu, který mu přinesl mezinárodní uznání, uvedl, sotva dosáhl věku 22 let!

Co film o své biografii vypráví? Úžasná vědecká práce na začátku na Princetonské univerzitě, poté na Massachusetts Institute of Technology, rodiny, bohatství ... Co ještě potřebuje pro šťastný život? Nicméně v případě Johna Nasha to všechno bylo nemilosrdně překonáno přísnou diagnózou: paranoidní schizofrenie. Ředitel představuje znaky vytvořené pacientovou psychikou. Nash se zdá být opravdu neexistujícím lidem: agent CIA Parchera, sousedy v Princetonu: Charles se svou neteří Mercy. Všichni skutečně neexistují. Zdá se, že vědec pracuje pro CIA. Šílenství ho nese do temné propasti ...

Jak dobrý jsou tyto dramatické filmy? Ukazují čtenáři nepřekonatelnou duchovní a duchovní sílu člověka ... Budeme pokračovat v příběhu o vědci ... Za něj začal dlouhodobě zbytečný epos drogové léčby. A když samotní lékaři sami snižovali ruce a rozpoznali Nasha jako beznadějně nemocného, ​​on sám začal léčit onemocnění. Nebyl lékařem. Jeho teorie hry byla jeho nástrojem pro oživení. Byl to dramatický boj: John Nash hrál v jeho životě nejdůležitější hru. Jeho oponent byl jeho vlastní šílenství. Vědec hrál brilantně, vynucoval iniciativu, zablokoval reakci nepřítele, zbavil ho možnosti odvety. Bylo to neuvěřitelné: léčení šílenství intelektu. Nash udělal bezprecedentní výkon lidské mysli! On se vrátil k vědě ... (důležité: vděční kolegové ho nezapomněli.) Jeho rodina ho znovu vzala. Film končí klasickým šťastným koncem. Nicméně, toto není pro publikum názor, protože to bylo opravdu!

Intelektuální detektiv "vyjednávač"

Mnoho diváků se jako zvláštní zpravodajský agent - intelektuální detektiv. Mezi tyto filmy stojí "Vyjednávač". Jeho hlavní hrdina je policista z Chicaga, leyenant Danny Royman. Jeho povolání je klíčem k vyřešení mnoha teroristických činů spojených s braním rukojmí, musí pracovat na záchraně sebevražd ... Jakmile je jeho kolega Nath v předvečer setkání s Dannym zabit. Hlavní postava je obviněná. Má podezření, že je konfrontován s "vlkodlaky v ramenních popruzích" - policisty z vlastního oddělení. Neexistuje žádná příležitost právně vyřešit situaci a přivést ji k čisté vodě. Příliš chytře jsou organizováni, jsou příliš zkušení v vyšetřovacích procesech a spíše zkaženi. Danny Romain se rozhodne udělat mimořádný krok, aby je odsoudil - sám vzal rukojmí a vyjednával sám sebe. V tomto je profesionálem a pánem, jen tak může podniknout iniciativu, intelektuálně napadat zločince a provokovat je, aby je obviňovali. Film končí vítězstvím policejního vyjednavače nad celým organizovaným gangem zločinců.

Duševní thriller "Matrix"

Dnes je naštěstí nejlepší intelektuální kino prezentováno téměř ve všech žánrech kin. Dokonce i v těch, kde je veden čin. Například intelektuální thriller "The Matrix", který má hluboké filozofické podtexty. Zeptejte se sami sebe, jaká je "temná stránka" globalizované společnosti, která byla dnes zveřejněna. Koneckonců, taková budoucnost nás nyní předpovídá moc ... Není to matice, kde jsou lidé pěšáci, kde jsou zcela pod kontrolou a celosvětově bezmocní? Jak silný je leitmotif filmu: lidé - všechno, co by se mělo kolem vás kontrolovat z hlediska autenticity, protože to je často Matrix. Co to je, podle filmových tvůrců? Jedná se o tvrdý systém, podvádění, zotročování a roboti. Strážci jsou zodpovědní za jejich integritu a účinnost. Neo a jeho příznivci Morpheus a Trinity vstoupí do souboje s nimi.

Mimochodem, není náhodné, že jedna z hlavních postav, žena hacker, nosí přezdívku křesťanského původu Trinity (Trinity). Tento pruh naznačuje hluboký ideologický konflikt globalizace a křesťanství.

Závěr

V tomto článku jsme se pokoušeli vyprávět o intelektuálním filmu. Jednoduše jsme fyzicky nemohli plně pokrýt seznam filmů, které jsme v tomto článku uvedli. A je to nutné? Za prvé, divák bude v budoucnu mnohem zajímavější zachytit jejich význam z televizních nebo počítačových obrazovek. Koneckonců, pokud jste z tohoto seznamu ještě neviděli nějaké intelektuální kino, pak budete mít štěstí dotýkat se intelektuálního plátna umělce-režiséra.

Sledujte inteligentní filmy! Jako dobré knihy se stanou vaši opravdoví přátelé: podpora, pohoda, rychlá ...

Opravdu, upřímný a přemýšlivý IR opravdu pomáhá člověku stát se inteligentnějším, vyšší a čistší.