Když neznáma umělec začíná seznámit veřejnost se svou prací, často není připravena poslouchat autorské skladby. Ve stejné době jsou cizinci, známé skladby, které provádí, jednoduše vnímány: publikum spojuje jméno umělce, které je stále neznámé, v rozsahu původního a jeho autora, který dává umělcům vlastnosti druhého. Takový výkon se nazývá krycí verze.
V angličtině je "cover" překládáno jako "kryt". Doslovně je krycí verze novou verzí známé skladby, která pokrývá původní představení. Měl by organicky kombinovat původní zdroj a novou verzi, provádět sólo nebo ve skupině.
V hudbě existují další podobná jména. V klasické hudbě až do dvacátého století byl tento jev nazýván transkripcí nebo transkripcí. Dnes je krycí verze stylistická změna a revize singlů, které se často stávají populárnějšími než původní. Současně autor nebo tým, který převzal přepracování kompozic jiných lidí, má zpravidla vlastní vlastní repertoár a dostatečnou profesionalitu.
Dokonce ještě před dobou Bacha, skladatelé aktivně používali hudbu někoho jiného. V různých uspořádáních, změnách a přepracováních naznačovali (a někdy i vynechali) jméno autora originálu. V 19. století se v souvislosti se zvýšenou rolí autorových slov v hudbě stává povinností zmínka o původním zdroji. Například F. List vytvořil mnoho skvělých virtuózních transpozic děl své doby - N. Paganini, F. Schubert, G. Berlioz a mnoho dalších. Všechny jsou nedílnou součástí Lisztovy kreativity a jsou vnímány jako skladby autora.
V akademické hudbě tyto tradice pokračovaly a prohlubovaly ve dvacátém století.
Jiné styly ve dvacátém století jsou plně vnímány touhou vytvořit krycí verze. To je způsobeno zvláštnostmi některých stylů - jazz, blues, duše a skály jsou nemyslitelné bez použití předchozích singlů, které jsou uznávány jako "referenční místo" nebo "pocta" a jsou propracovány svým vlastním způsobem.
Od šedesátých let, díky The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, výraz autorského slova v hudbě výrazně vzrostl a mnoho hudebních skupin a autorů získává popularitu kvůli svým vlastním spíše než přepsaným kompozicím. Krycí verze známých písní ovšem ovlivnila popularitu Deep Purple, Nirvany atd. Byla to dovedná kombinace autora s dvojicí zapomenutých a znatelných písní.
Moderní hudební kultura je z velké části založena na krycích verzích, které jsou často více konzistentní se současností a posluchačem než jejich původní verze.
Je obvyklé rozdělit kryty na dva typy. Klasická krycí verze je představením staré skladby s plným zachováním autorova textu (hudební témata, dramaturgie, slovo, uspořádání, styl). Pro většinu hudebníků je vytvoření klasické verze známého singlu velmi obtížné. Takový kryt je vždy srovnán s původní verzí a veřejnost je zde příliš kritická.
Originální obal - přehodnocení kompozice v novém stylu, uspořádání, drama. V této podobě může být starý singl úplně nerozpoznatelný a zároveň ne méně brilantní než původní zdroj.
Druhý typ je nejoblíbenější, protože nový autor přináší svou vlastní vizi staré kompozici, vytváří nový zvuk a vytváří tak nové významy.
Někteří posluchači dávají přednost originálům, jiní - naopak. Bez ohledu na to, pro mnoho hudebníků, vytvoření krycích verzí slavných hitů je začátek jejich kariéry. Publikum snadněji přijímá již známou, ale přepsanou kompozici spolu s neznámými písněmi autora. Takový začátek se někdy stává dobrým začátkem hudební kariéry.
Dnes mnoho hudebních skupin a hudebníků plně rozvíjí svou činnost na zpěvách, úspěšně vystupuje v klubech a má neustálé publikum posluchačů. Rozsah, v jakém je jejich práce originální, je obtížná otázka, protože krycí verze hity jsou vždy vytvořeny jako autorské verze, ale jejich zdroje jsou cizí materiál. Významnou roli hraje profesionalizace hudebníků, smysl pro styl a slova, schopnost dělat starou skladbu zcela odlišnou a zároveň rozpoznatelnou.