Karl Bryullov: obrazy a akvarely
Dnes budeme hovořit o umělci, aquarelistovi, muralistovi a malíři Karlu Bryullovovi.
Karl Brullov
Umělec byl synem akademika okrasného sochařství P. Bryullova. V letech 1809 až 1822 studoval na Akademii umění s takovými mistry jako A. Egorov, A. Ivanov a V. Shebuev. Poté, až do roku 1834, žil a pracoval v Itálii jako důchodce Společnosti pro podporu umělců. On také napsal jeho slavnou malbu "Poslední den Pompeje", který vyhrál Grand Prix v Paříži. 
Umělec také vytvořil řadu portrétů, které mu přinesly obrovskou popularitu (například "The Horsewoman"). V roce 1835 Karl Bryullov, jehož obrazy byly již docela populární, pokračuje v kreativní cestě přes Turecko a Řecko. Během této doby vytváří spoustu grafických prací. Ve stejném roce se výtvarník vrací do své vlasti a žije v Moskvě. V této době se setkal s Alexandrem Puškinem. Brzy se umělec přestěhoval do Petrohradu.
Od 1836 do 1849 pracoval jako učitel na Akademii umění. Karl Bryullov také vytvořil řadu portrétů slavných kulturních osobností (například H, Kukolnik, I. Krylov, I. Vitali). Je známo, že úzce komunikoval s M. Glinkou. 4 roky života (1843-1847) se věnoval malebným dělám v kostele sv. Izáka a Kazan (Petrohrad), které se P. Basinu podařilo dokončit. V roce 1849 byl Karl Pavlovič nucen jít na ostrov Madeira kvůli prudkému zhoršení jeho zdraví.
Obrázky
Karl Bryullovova malba Horsewoman se stala jeho vizitkou. Prostřednictvím analýzy jeho díla vidíte, že ve svých dílech oslavuje krásu a šlechtu světa i lidí. Umělec je velmi realistický, jemně a upřímně zobrazuje lidi pro každodenní aktivity. Živá radost prožívá v jeho portrétech, které vytváří se zvláštní něhou. "The Horsewoman", kterou jsme již zmínili výše, je společný obraz, ale jak to má tolik vliv na současníky? Umělec se podařilo kombinovat a předat barvám úžasnou lehkost a vášeň, triumf těla a lehký výsměch přírody, stejně jako jasnost a bezbrannost dámy. 
Po návštěvě Řecka a Turecka se v jeho malbách objevují příslušné motivy ("Apollónův chrám Epicureus", "Delfi Valley" atd.). Karl Bryullov, jehož obrazy, na které se díváme, se fascinovaly kulturou a architekturou Řecka a začaly aktivně studovat díla velmistrů starověku. Jako výsledek, on maluje malbu Last Day Pompeii, který doslova potěší celý svět. Stojí za zmínku, že umělec to dělá asi 3 roky.
V Petrohradě pracuje umělec na "obléhání Pskova, polského krále Stefan Batory v roce 1581". Intenzivní hledání muse úplně vyčerpalo tvůrce a počasí Petra po teplém Řecku pouze zhoršilo situaci. Souběžně s tím pracuje na zdobení katedrál, o nichž jsme hovořili výše. V důsledku takového zaneprázdněného plánu je Karl Brullov nemocný.
Bohužel, výlet na teplý ostrov Madeiry ho nezachránil: strávil sedm měsíců v posteli, nemohl pracovat obvyklým tempem. V roce 1952 zemřel v městě Mantsiana u Říma K. Bryullov. Nějaký čas před jeho smrtí mluvil o tom, co nedělal polovinu toho, co mohl a chtěl. 
Akvarely
Jak nás může překvapit Karl Brullov? Částečně jsme prohlédli obrázky s jmény a teď je čas obrátit se na akvarely. Portréty rodů Naryshkin a Olenin mají různá kompozicní řešení a barvy, ale celkově jsou velmi podobné. Pro obraz Naryshkins umělec ukázal svůj talent jako malíř zvířat. Aby nedošlo k příliš jednoduchému obrazu, stvořitel si vybral postavu Naryshkiny, která lehce zatvářila svého manžela. Také na obrázku jsou dokonale viditelné emocionální momenty. Mimochodem akvarelové malby zahrnují "Přerušovaný den", "Portrét velkovévodkyně M. Nikolajevny", "Portrét velkovévodkyně Eleny Pavlovny", "Jezdci" a "Portet hraběnky Fersen na oslích". 
Vliv
Karl Bryullov (obrazy popsané v článku nemohou plně rozvinout jeho talent) měly velký vliv na následovníky inspirované jeho talentem a dovednostmi. Jeho vliv na malování nebyl tak ambiciózní jako jeho přátelé - A. Puškin o literatuře a M. Glinka - na hudbu - ale kopírování psychologických momentů portrétů lze nalézt v Kramskoy, Serově, Perovově a Vrubelově.
Nejdůkladnější dílo Karla Bryullova studoval talentovaný umělec N. Ge, jehož první práce jasně ukazují vliv obrazů standardu. V některých dílech můžete dokonce najít podobné barevné a kompoziční řešení, stejně jako podobné postoje a gesta lidí, které jsou zobrazeny.