Madrigal - co to je? Příklady

Johann Bach napsal: "Hudba je nůž pro objevení duše." Totéž lze říci o textech. Hudební a poetická práce nazvaná madrigal slouží k vyjádření nejintimnějších pocitů. Obsahuje hru na slova, barevné komplimenty. Madrigal je (v hudbě) malý kus napsaný na básni s obsahem pastorální lásky. Nejčastěji se věnuje ženě a zpívá její kouzlo. Co madrigal znamená v literatuře? Jedná se o malou lyriku, ve které se rýmy prolínají jako sonet. Může mít hravý nebo sentimentální obsah.

Slovo význam

Od 14. do 17. století toto hudební literární škola Byla uvedena následující definice. Madrigal je krátká hudební a poetická práce s láskyplnou součástí. Zpočátku byla určena pro výkon 2-3 hlasy s hudebním doprovodem. Později začal hrát 5 nebo více účastníků bez použití hudby.

Itálie se stala duchem tohoto žánru. Texty pro krásné madrigály byly vytvořeny takovými mistry jako Torquatto Tasso, Francesco Petrarch, Dante, Saketti. Většinou se tyto malé kusy prováděly smutně, smutně, smutně. Někdy však byly zprávy živé a radostné. Počínaje 16. stoletím byla malá báseň ve formě komplimentu nazývána madrigal.

Předpokládá se, že původ slova "madrigal" má provensálské kořeny. Je-li jiskra pastýřem a gal je stížností, získává se truchlící smutná píseň. Někteří věří, že jméno pochází ze slova materialia, což znamená sekulární zpěv. A v latinském matricale, kde mater znamená "matku", madrigal získává význam písně vykonané v mateřském (rodném) jazyce. Text nejstaršího díla byl napsán v roce 1300 a je uložen v knihovně Vatikánu. Na začátku 16. století představitel benátské školy Adrian Vileert poprvé udělal uměleckou výzdobu madrigálu.

Vývoj žánru

Madrigals byly provedeny na svátcích, zábavné akce doprovázené jedním nebo dvěma hudebními nástroji. V 16. století získává tento žánr v Itálii nejoblíbenější žánr, ve kterém hraje formu frottola. Vypadal jako španělské písně, které na Vánoce prováděly 4 hlasy. Hlavním úkolem při výkonu těchto děl byla horní hlasová a hudební doprovod. Italský renesanční madrigal se lišil od předchozích výtvorů v jeho expresivitě.

Do konce 16. století začaly práce tohoto žánru probíhat v pěti hlasech. Některé madrigály začaly absorbovat rysy církevních písní. Palestrina a Cipriano de Rohr pracovali tímto směrem. Později mnoho muzikantů začalo zavádět větší citlivost v madrigále: milostné zážitky, melancholická nebo radostná nálada, někdy pesimistická nálada. V některých dílech tohoto žánru ze 17. století se začaly objevovat racionalistické rysy vize světa.

Italského a francouzského směru

Postupně madrigál začal získávat význam velké milostné písně s vážným a majestátním charakterem. Později měl výhradně erotický trend. Mnoho skvělých skladatelů Itálie a Francie tehdy psalo madrigaly. Mezi nimi jsou Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.

Madrigal se neustále mění, časté a hluboké nesouhlasy byly zavedeny. Uvedená funkce je typická pro takové kompilátory jako Torquatto Tasso a Bernardo. Zvláště se vyznamenali při tvorbě písní tohoto žánru Claudio Momteverdi a Gesualdo de Venosa. Mistři italského madrigalu dosáhli úžasné rovnováhy mezi poezií a hudbou. Jejich výtvory se staly překvapivě melodickými, plnými lehkého harmonického vývoje.

Pro výkon svých madrigálů se Luke Marenzio začal nazývat "italskou labuť sladkým hlasem". Zvláštní celebrita získala své kvintety, kterou složil až devět knih.

Madrigals v Anglii

Tento žánr psaní písní v Anglii je zvláště napodobující. Postupně se madrigál stane pro angličtinu národní formou hudby a mnoho zástupců této země se o ni zajímá. Koncem 16. století byly v Anglii vydány téměř všechny skladby tohoto žánru napsané italskými mistry. Slavný překladatel italských madrigálů do angličtiny se stal majitelem londýnského hotelu pod jménem Long. Později nejen překládal madrigály, ale i vytištěné poznámky. Po těchto vydáních se začali zabývat následujícími anglickými mistry: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes a další skladatelé.

Anglické spisy v žádném případě nepodléhají italštině. Po večeři mnoho rodin mělo tradici, aby rozdávaly vzkazy svým hostům a společně zpívali madrigály. S tímto žánrem dosahuje anglická společnost vysoký hudební vývoj.

Literární Madrigals

V 17. století madrigál začal získávat poněkud jiný význam. Příklady básní naznačují, že se stal spíše epigramem, jen se o něj nerozděloval, ale chválil někoho. Nejčastěji předmětem těchto děl byly ženy. Od té doby je madrigál považován za malou báseň, která obsahuje hře, komplimenty a nemá přísná pravidla.

Podobné básně byly psány v případech snadné hobby nějaké zvláštní. Jsou malé, nesmí překročit 14 řádků. Madrigal nezahrnuje výrazy upřímných pocitů, hlavním úkolem je jemně přenést chválu chvály. Paní bude spokojeně lichotivá, ale nebude brát tuto chválu vážně. S pomocí takových opusů můžete hrát v lásce, ne více.

Pozdnější, madrigál byl považován za vulgární, protože obrovský počet těchto veršů vedl k falešnosti a insincerity. Mnoho aristokratických salonů však ve své praxi uvedlo své využití. Madrigal je žánr, který pomohl předávat pompí těchto institucí. Takové básně měly demonstrovat chválu, bezvadný chuť a dobré způsoby autora.

Často spisovatelé madrigálů nahradili skutečná jména podmíněnými, například: Lila, Selila, Amina, Alina. Je třeba poznamenat, že byla sestavena nejen madrigální žena, ale také milovaná, soukromá či veřejná osoba.

Madrigal v ruské poezii

Jako nějaký "intimní" žánr byl madrigál zastoupen v ruské ušlechtilé poezii 17. a 18. století. Nejjasnějším autorem byl Alexander Puškin. Mnoho lidí ho pozná, věnuje se Natalii Goncharové, napsané v tomto stylu. Postupně se všem kouzlu tohoto žánru prokázalo čtenáři takoví ruští básníci jako I. I. Dmitriev, Sumarokov, M.Y. Lermontov, K.N.Batyushkov. Spolu s francouzskými způsoby a jazykem začala ruská společnost poetickým směrem.

V roce 1828 vydal Ivan Slenin v Petrohradě knihu nazvanou Zkušenosti ruské antologie. Zahrnul madrigaly takových slavných ruských básníků jako Delvig, Somov, Tumansky, Puškin. Sekundární básníci, kteří se uchýlili k tomuto žánru, byli: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. Během doby stříbrného věku ruské literatury se Nikolaj Gumilev zabýval madrigálním žánrem.

Madrigaly z Lermontova

M. Yu. Lermontov žil pouze 28 let. On nebyl ženatý, ale měl jemnou romantickou duši, která se často zamilovala. Mezi jeho milovníky byly takové krásy jako KS Saburov, E.K Musin-Puškin, A. O. Smirnov, V. Bukharin a další. Jeho madrigálové stojí za zmínku: "Jako duch zoufalství a zla ..." , "Silhouette", "Soul bodyly!". Mnoho z těchto básní bylo číst básník na jednom z maskerád.

Moderní ztělesnění žánru

Období moderního madrigalu v ruské kultuře začalo po vydání filmu "Ironie osudu", kde texty Tsvetaevy a Akhmaduliny dokonale komponovaly hudbu. Báječný skladatel Michael Tariverdiev za hudební díla v jiných malbách získal verše následujících básníků: A. Voznesensky, V. Korostylyov, N. Dobronravová, P. Nerudy. Moderní madrigal je touha po ideálu, vznešená, harmonická!