Masaccio: Obrázky a životopis
Tommaso Masaccio, jehož obrazy jsou velkým krokem vpřed od středověké malby k raně renesanční, byl první, který obnovil všechny existující tradice. Genius byl špatně pochopen jeho současníky, jen Brunelleschi považoval jeho předčasnou smrt za drtivou ztrátu. V tomto článku Vám představíme obrazy Masaccia s názvy a jeho biografií.
Brzy roky
Dítě se narodilo 12/21/1401 v rodině mladého notáře, který žil poblíž Florencie. Byl pokřtěn a jmenován jménem Tommaso di ser Giovanni di Guidi. Ve věku pěti let bylo dítě bez otce, který náhle zemřel. Jeho těhotná matka, která porodila svého druhého syna, se brzy oženil s lékárníkem, který měl dvě dcery. Ale toto manželství nebylo dlouhé. V 15 letech Tommaso ztratil svého nevlastního otce a vedl rodinu.
V florence
Výzkumníci naznačují, že v roce 1418 se celá rodina přestěhovala do Florencie. Existuje spousta diskusí o tom, kdo byli učitelé Masachcho. Nejpravděpodobnější odpověď: architekt Brunelleschi a sochař Donatello. Byli starší a zkušenější než jejich studenti a velkoryse sdíleli s ním objevy v lineární perspektivě a nové povědomí o osobnosti člověka plného duchovního života. Donatellova dráma, ostrost jeho přesunu vášně se později dostane do obrazů Masaccia.
První práce
Podle našich standardů se mladý muž a podle lidí z 15. století stala plně vyspělým člověkem živitelem rodiny, když obdržel první pracovní příkaz. Již v roce 1422 byl dokončen velký výlet pro kostel sv. Juvenal. V centrální části triptychu je viditelné zejména použití perspektivy, které vytváří hloubku prostoru.
Podlaha všech tří panelů se shoduje v jednom bodě, který je skryt za hlavou Madony. U dítěte, které je popsáno jako přísná studená socha, je Donatellova vlivem cítit. Následující rok, společně s Mazolinou, byl napsán triptych pro kapli v kostele Santa Maria Maggiore. Vykresluje dramatickou epizodu ze života sv. Juvenalu, kterého se ďábel podvedl, aby zabil své vlastní rodiče. Tato práce je špatně zachována, stejně jako mnoho obrazů od Masaccia.
Aktivní pokračování práce
V roce 1423 byl mladý umělec převezen do cechu sv. Tomáše, který byl považován za patrona malířů, sochařů a architektů. Jako by předvídala, že život bude krátký, mladý pán pracuje hodně a plodně a zapomíná na sebe. Z tohoto důvodu přezdívka: "Neopatrný" nebo, jak říkáme, "Masaccio". Nejznámějšími budou obrazy Masaccia "Exile from Paradise", "St. Peter léčí pacienta se svým stínem "," Zázrak se satirou "," Madonna a dítě "," Křest neofytů "a další, o nichž budeme diskutovat níže. Jeho hlavním principem ve své tvorbě byl obraz světa, jak ho sám umělec viděl. Chtěl pochopit podstatu člověka a věcí. Znalost perspektivy, proporce lidského těla, schopnost vyjadřovat emocionální zážitky v pohybech těla - to všechno bylo přirozené kvality malování Masaccia.
Individuální styl
Malování Masaccio "Trinity" bylo nejživějším projevem mistrovského stylu. Tato malba je namalována pro kostel Santa Maria Novella. Doba zápisu není spolehlivě stanovena. Kompozice je postavena uvnitř oblouku, jehož oblouk vstupuje do hloubky. Pokud se podíváte zdola nahoru, můžete vidět vzestup k věčné spáse. V popředí je sarkofág s kostrou, která připomíná přechodnost pozemského života. Pak dvě čísla zákazníků na kole. Modlitba za ně je spása. Panna Maria a John teolog jsou vázáni Kristem, který je podporován Božím Otcem a Duchem svatým, který na ně vznáší holubici. Mizející bod je u Kristových nohou, Mary jim ukazuje.
V Dominikánské církvi se tato scéna chápe jako prohlášení o vzkříšení jako jediné odpovědi na smrt: Kristus je vzkříšen, znovu se zvedneme a my všichni. To je věřil, že toto je nejslavnější obraz Masaccio.
"Madonna a dítě" (1426)
Byl to triptych, který je nyní rozdělen na části a nachází se v různých muzeích. Za centrální část považujeme: Madonu na trůně s dítětem a čtyřmi anděly. Charakteristický pohled na umělce zdola nahoru. To vyžaduje, aby se zohlednil skutečný pohled na osobu. Kompozice je trojúhelníková a pohled spadá přímo na dítě, které je jako kuklík zabaleno do pláště. Nasává hrozno, které symbolizuje společenské víno, budoucí krev, kterou Kristus zbavuje.
Obrazy kaple Brancacci ve Florencii (1425 - 1428)
V něm je označena jako bezpodmínečná práce umělce, vztahující se k vrcholu jeho díla - "Miracle with a statir", "St. Peter uzdravuje nemocné svým vlastním stínem "," Svatí Petra a Jana dávají almužny "," Vyhnanství z ráje ". Tyto práce jsou nesporným průlomem od středověkých tradic k novému umění rané renesance. Všechny postavy zdůrazňovaly tělesnost jako barvu a generalizované modelování.
Masaccio, "Vyhnání z ráje": popis obrazu
Základem je biblický příběh. Umělec s velkou přirozeností zobrazuje zcela nahé postavy jeho modelů. Zkušenosti obou postav se také velmi jasně identifikovaly.
Plačí Adam pokrývá jeho tvář rukou. Je naplněn hořkostí a hanbou. Utrpení mu sklonilo tělo. Eva, pokrývající si ruce, křičela jako v bolestné bolesti, aniž by se styděla za její pocity. V nich - zmatek, hanba, hrůza. Tento výkřik je slyšet v duších, jako zpívání masa "Den hněvu" (Dies irae), to je strašný Soudný den, kdy hříšníci jsou vrhováni do pekla. Masaccio obraz "Vyhnanství z ráje" poprvé ukazuje, jak skutečně, nakloněný na plnou nohu, chodí dva trpící. Ve staré tradici se postavy jen lehce dotkly prstů země. Mnoho z nich se později pokoušelo opakovat tuto techniku svého, ale téměř nikdo nebyl schopen předat přesný pohled na Masaccio. Na požádání mnichů byly nahá těla později pokryta větvemi s listy: středověká falešná skromnost a vnímání nahoty byly stále aktivní jako něco špinavého a nepříjemného. Trestný anděl s mečem v rukou, který se vznáší nad Adamem a Evou, nám říká, že pro ně není žádná cesta zpět.
"Miracle with statir"
Někdy je tato nástěnná malba považována za nejlepší. Je to opravdu zajímavé. Kristus s apoštoly přišel do Kapranum. Chcete-li vstoupit, museli jste zaplatit malý soubor, ale neměli peníze. Mesiáš (kompoziční a duchovní centrum fresky) dal rozkazu Petrovi, aby chytil rybu a získal potřebnou minci z něj - statir. Všechny epizody jsou zobrazeny na jedné nástěnné malbě. Ve středu Krista s učedníky v půlkruhu dává rozkazům Petrovi. Vlevo Peter, ve velmi realistické představě s přesným umístěním nohou, vylovil rybu a vytáhl z ní minci. Vpravo je dává sběrateli daní. Kompozice je lineární a působení je kontinuální. Každá postava má výraznou osobnost. Mezi nimi, podle Vasariho, zde je i mistrovský autoportrét. Včetně umělce vytvořila živou krajinu, která se nikdy předtím neviděla. Za hornatými horami, napravo - stěnami města, které jsou tvořeny prázdnými a plnými lodžemi. Světelný zdroj je vpravo a určuje sklon všech stínů. Všechny postavy Masaccio modeloval pomocí barvy a světla a dal jim sochařskou monumentalitu. Byla to tehdy obrazová revoluce.
"St. Petr uzdravuje nemocné svým vlastním stínem
Tato malá freska také zdobí kapli Brancacci. Stejně jako všechny ostatní díla kaple to velmi trpělo požárem z roku 1771, ale v letech 1983-1990 byla provedena komplexní restaurování, která obnovila bývalou brilantnost dílem pána. Nevěnovala naši pozornost tolik biblickému příběhu, ačkoli je to také zajímavé, ale proto, že muž v červené čepici je portrétem malíře Mazolina, s nímž Masaccio dlouho spolupracoval. Druhý portrét - muž s rukama složenými jako modlitba - je možná velkým samotným Donatellem a třetí, John, údajně bratr Masaccio.
Evangelická scéna je velmi výmluvná. Svatý Petr a Jan ho následují po ulici. Jejich tváře jsou odděleny. V nejmenším nepochybně pomáhají nemocným. Stín Petra, který spadl na skupinu pacientů, je postavil na nohy. Tady jeden, s nožkou bandážem, už vstala, druhá ještě sedí, ale cítil, že se mu dotkla božská milost, třetí čeká na jeho řadu.
V kapli svítí světlo na fresce vpravo. V souladu s tím jsou na levé straně umístěny stíny na úzké středověké ulici, kde jsou pozorovány přísné zákony perspektivy: domy, které se táhnou pryč, se zmenšují. V tomto okamžiku skončíme popisem obrazů Masaccio.
Přesun do Říma a smrt umělce
Okolo roku 1428 odešel Masaccio do nedokončené práce v kapli Brancacci a odchází do Říma. To je věřil, že on byl pozván Mazolini vykonat více prestižní objednávky. Není známo, kolik měsíců uplynulo, když Masaccio náhle zemřel. Bratr malíře říkal, že v té době mu bylo 27 let. To znamená, že se to stalo mezi prosincem 1428 a počátkem roku 1430.
Genialita Masaccia hluboce ovlivnila další vývoj malby. Jeho díla studovala a kopírovala další generace umělců, kteří umělecké umění vyzdvihli na nebývalé výšky. Kreativní objevy společnosti Masaccio změnily obraz nejen v Itálii, ale také v celé Evropě.