Podle historiků se něco jako hudba objevilo před více než 50 000 lety. Byla pouze verbální a primitivní. První lidé používali velmi jednoduché prostředky hudebního projevu. Písně, zaznamenané klínovými znaky, objevily archeologové, kteří vedli vykopávky Nippur v Iráku. Odhadovaný věk jedné z prvních melodií je asi 4000 let.
Hudba (ze starověkého řeckého "umění Múzy") se týká rytmické sekvence krátkých nebo tažených zvuků a pauz, organizovaných do jediného systému. Současná těžba několika zvuků se nazývá akord nebo souhláska. Prostředky hudebního projevu, zákony vytváření melodií a sekvencí, studium harmonie.
V ústním projevu se slova skládají ze zvuků, vět - od slov, frází - po vety. Melodie (hlasová reprodukce písně) se nazývá kompletní hudební myšlenka, skládající se z souhlásek, akordů, motivů.
Pauza je krátké ticho v obecném rytmu hlavní melodie, zdůrazňující charakter celé skladby nebo orchestrální práce. Můžeme říci, že bez ticha není žádná melodie.
Když člověk poslouchá krásnou píseň, neuvažuje o tom, jaké prostředky hudebního výrazu použil skladatel. Melodie působí na každého jednotlivce. Každá kultura, každá generace má svůj vlastní styl:
Harmonické zvuky ovlivňují nejen pocity a emoce, tělo a psychiku člověka. Ovlivňují schopnost kontemplace a intuice, fantazie, hry. Japonští vědci dokázali, že poslech klasické hudby výrazně zvyšuje množství mateřského mléka u kojících matek a rock a pop - sníží toto číslo. A Mozartova hudba může pozitivně ovlivnit intelekt. Dokonce i kuřata jsou šťastnější a přenášejí více vajíček při uklidňujícím zvuku melodií.
Prostředky hudebního projevu v hudbě zvyšují emocionalitu a bohatost zvuku melodie. Rytmus organizuje zvuky podle času. Bez jeho rytmické konstanty nemůže být žádný valčík, žádný pochod ani žádný tanec. Těžké africké a některé asijské melodie lze hrát pouze na bicí nástroje.
Tempo v hudbě se týká rychlosti skladby nebo orchestrální skladby za minutu nebo za sekundu. Můžete číst italská slova v hudebních textech: allegro, presto, dolce a další. Jsou to prostředky hudebního vyjádření pro pochopení záměru skladatele, který udává tempo jak pro celou práci, tak pro její jednotlivé části. Zde jsou některé z nich:
Hudební harmonie nejen kombinuje různé zvuky kolem hlavní věc - tonikum. Existuje melodická soudržnost a soudržnost mezi sebou, harmonii práce. Pravidla pro tvorbu hlavních a menších režimů dělají hudbu emocionální:
Postava, emocionální složka celé práce závisí na fret.
Tabulka smyslných odstínů, navzdory jeho rozlehlosti, nemůže zprostředkovat celou řadu možností lidského hlasu a hudebních nástrojů. Výkon nebo hlasitost zvuku, vzestup nebo pád melodie, jemné splash vody a ohlušující hrom byl lidem zaslechnut. V hudební poznámce jsou všechny tyto nuance uvedeny v latinském písmu, což odpovídá počátečním písmenům slova - symbol. Například:
Hudební velikost (metr) označuje pořadí změny silných částí jako slabé a naopak. Můžete vybrat jednoduchou, složitou a smíšenou velikost metrik. Podobný pojem existuje i v poezii: iamb, anapaest, dactyl, amphibrach, trochee a hexametru. Nejslavnější rozměry v hudbě jsou 3/4 ve valčících, 2/4 ve vojenských pochodech.
Rejstřík hlasu a jakéhokoli nástroje je jeho rozsah nebo schopnost extrahovat zvuk. Vzdálenost mezi nejnižšími a nejvyššími zvuky je rozdělena do dolních, horních a středních registrů. Práce, které jsou prováděny výhradně v malém rozsahu, mají tmavou barvu, vysoký registr je zvukový, čistý a transparentní melodie. Zajímavé je, že při poslechu hudby lidské vokální šňůry náhodně, ale tiše opakují melodii.
Tempo | allegro, presto, moderato, vivace |
Meter, velikost | 1/32, 1/8, 2/4, 4/4, 5/8, 3/4, 2/2 |
Tahy | staccato, marcato, legato, glissando |
Nuance | forte, klavír, sforcando, diminuendo, crescendo |
Frets | major |
Prostředky hudební expresivity naznačují různé způsoby zvedání, dýchání a různé způsoby hraní melodií. Mezi ně patří mozky (metody extrakce) a artikulace (jasná výslovnost):
Každý hudební nástroj a lidský hlas má svou zvukovou paletu, stromeček, rozsah a určitou kombinaci úderů.