Moderní impresionismus: obrazy, které stojí za to věnovat pozornost

Nyní nabízejí transcendentální částky za své dílo, nyní jsou kánonem a dogmaty, ale když 19. století překonalo pouze polovinu cesty, všechno bylo zpočátku ponižující. Impresionismus, obrazy mladých umělců sloužily jako záminka skandálů a obecného posměchu.

Canon, malířství a pařížský salon

V těch dnech pro malíře Francie existovaly tvrdá a rychlá pravidla. Odborná porota pečlivě vybírá díla na výstavách slavného salonu. Bylo podporováno dodržování akademického umění, klasických předmětů, základů a norem. Bourgeois Salon otevřel do budoucna cestu duhy, což znamenalo prospěch starší generace umělců, pozornost médií a popularitu mezi zákazníky. Salonova cena je cesta ke slávě, odmítnutá práce - rouhání, skandál, jídlo pro útoky novinářů a chudobu. A jestli jste mladí a odvážní, ale portréty šlechticů a ošumělých plotů napíšete znechuceně? Pokud je volání kreslit jinak, protože vidíte jinak, jak to být?

Odmítnuto

V roce 1863 porota odmítla tolik obrazů, že císař Napoleon III se stal podezřelým a navrhl alternativu. Salon vyvoleného se otevřel. Diváci diváků šli podívat se na mimořádnou expozici a dál se zasmáli. Stereotypy nezmizí samy o sobě, jsou rozbité a to potřebuje čas ...

Malá skupina umělců se bouřila proti mrtvým dogám a konzervativismu. Mladá tvořivá generace byla znepokojena hledáním nových prostor pro výstavy, které se hodiny ve slavné kavárně Guerbois diskutovaly o úkolech a účelách malby. Později každý z malířů půjde svou vlastní cestou, ale prozatím byli spojováni společnými cíli a cíli: prolomit, získat uznání a vytvořit společnou teoretickou platformu.

A zde je první vážný nezávislý krok - jaro roku 1873, výstava v dílně fotografa Nadara. 30 umělců představilo 165 prací pro dvůr rafinované veřejnosti ... A opět zmatení! Publikum překvapuje způsob psaní: náhlé mrtvice, rozostření obrysů, neobvyklá barevná schéma, jako by umělec spěchal. V dílech vidět nedbalost, neúplnost, podhodnocení. Je velkou pozorností venku venku, kde vládne vzduch, stín a částečný odstín a pouliční epizoda. Vzhled tvůrců je zaměřen na okamžik bytí. To vše způsobuje ostré kritiky a nedorozumění. Rebelové jsou obviňováni z nemorálnosti, bez průvodů. Navíc se odváží přehodnotit neotřesitelné hodnoty umění: zobrazují život ulici, náměstí, život obyčejného lidu! Všechno toto, podle obyvatelů buržoasie a aristokratů, je špatné, drobné a každodenní.

Olejové malby. Impresionismus Monet

Jeho nové plátno Monet nazývá "dojem. Východ slunce. Některý novinář ho vyvede z kontextu: impresionismus, obrazy, dojem. Obecný tón výroků, jako obvykle, je pohrdavý a ironický. Umělci přijali výzvu a pojmenovali nový trend s tímto údajně posměšným slovem.

Rozkvět impresionismu spadá do 70. - 80. let. Nejjasnějšími představiteli jsou Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley a mnoho dalších.

Edward Manet v táboře nepřítele

Obrázky ve stylu impresionismu od Edwarda Manea trvale způsobily zmatek veřejnosti. Stejně jako nikdo jiný nevěděl, jak vyprovokovat hlasité skandály, ačkoli on sám byl produktem stejného prostředí, které ho hrozně napadlo. Manet byl vychován, vzdělaný, zdědil stát, který mu dal příležitost, aby se nestaral o svůj denní chléb. Obraz "Incident na býčí zápasy" byl natolik nemilosrdně napaden tiskovým tiskem, že malíř ztratil nervy a roztrhl práci. Ostré odmítnutí veřejnosti způsobilo jeho plátna "Olympia" a "Snídaně na trávě".

Osobní expozice organizovaná v pavilonu Světové výstavy v Paříži v roce 1867 na vlastní náklady byla naprosto hnusná. Mladý Emile Zola - téměř jediný, kdo hovoří v obraně. Byl to ten, kdo poprvé vyjádřil nahlas své myšlenky o inovaci umělce, a chválil, že jeho obrazy patří do samotného Louvru. S impresionistickými kolegy, Edouard Manet nikdy nevystavoval, věřil, že jeho bojiště bylo proslulý Salon. Zjevně, protože se nebál diktovat své zákony v podivném klášteře, měl tolik potíží s kritiky.

Camille Pissarro: vzduch, pleinský vzduch a impresionismus

Camille Pissarro věřil, že hlavní věc v malování - vzduch. Tenké, průsvitné, dýchání světlo, mlha, deště a jejich představa. Vzduch na plátně je téměř hmatatelný. V historii umění vstoupil Pissarro jako zpěvák Paříže a Rouena, venkovské a městské krajiny. Umělec je považován za jednoho z ideologů impresionismu. Jeho přátelé jsou velcí mistři Cezanne, Degas, Gauguin. Jeho život nebyl jednoduchý: potřeboval, byl šťastně ženatý, měl mnoho dětí a fanaticky se věnoval umění. Zachránil malou zahradu od chudoby, ve které jeho domácnost rostla zeleninou a prodávala je v Paříži. Pouze pět let před umělcovou smrtí se rodina usadila ve městě na ulici Rivoli, v domě s výhledem na Louvre.

Pissarro fascinoval malebný výhled na katedrálu v Rouenu, kterou maloval Claude Monet. Půjde do města a píše jeho Rouen, jeho ulice a nábřeží. Takto se objevuje jedna z jeho obrazů "Epiceri Street, Rouen (účinek slunečního světla)" (1898). To je považováno za nejúspěšnější z tohoto konkrétního díla, kde plátno ztělesňuje živé tržní hnutí na pozadí rychle se pohybujících kostelních věží, které opouštějí jasné, jako kdyby umývané nebe. Sváteční pohyb davu, jasné barevné skvrny na střechách, jejich míchání vytvářejí šťavnatou polyfonii, rytmus a zvuk barev.

Amazing Tube of Paint

Proč tato skupina umělců tak agresivně apeluje na pleinský vzduch? Nechtěli ostatní talentovaní mistři odhadnout? Ukazuje se, že nová ideologie umění je způsobena technickým pokrokem. Vzdušný vzduch byl možný díky vynalezu trubky na barvy. Nyní barvu v olověné trubce lze uzavřít víkem a odložit. Neuschne a bude vhodný pro budoucí použití. Umělec nemůže být omezen na práci v interiéru, ale na malování na otevřeném vzduchu! To je průlom! Nyní může být předmět umění téměř vše. Auguste Renoir napsal, že díky tomuto vynálezu impresionismus začal hrát nové aspekty. Obrazy inovujících umělců bez pokroku by nebyly realizovány.

Claude Monet a Rouen Cathedral: impresionismus, obrázky, fotky

Pokud jsme se zmínili o francouzském městě Rouen v dílech dvou velkých umělců, nesmíme zmínit sérii Rouenova katedrála od Clauda Moneta, který se stal velkým uměleckým eposem konce století. Monet byl nadšený myšlenkou na napsání nádherné gotické stavby (tehdy nejvyšší katedrály na světě) v různých obdobích roku, v různých časech denního světla.

Od roku 1892 pracuje na mistrovském díle více než 2 roky. Pro stavbu a změny, které se kolem ní odehrávaly, Monet pozoroval téměř nepřetržitě v pronajatém bytě s výhledem na katedrálu. Zároveň pán pracoval na několika plátnech: byl zmatený, neuspokojený, neustále zničil to, co bylo napsáno, znovu vzal plátno, odešel, vrátil se, změnil bydlení, napsal na vyčerpání a záchvaty nespavosti. Myšlenka ho pohltila ... Historikové umění věří, že umělec vnesl do malby, který se obvykle zabývá třemi dimenzemi, čtvrtým časem. Pokud najednou potřebujete nazvat slavné obrazy impresionismu jako proud, pak tato série je nejvíce monumentální. Umělec plánoval prodávat celou sérii v jedné ruce, ale protože cena byla v té době prohibitivní, plakáty se staly majetkem různých sběratelů.

Ruští impresionisté

Nový trend našel reakci v Rusku. Moderátoři připomínají, že mladý Konstantin Korovin, jednoduchá otázka učitele - umělec Polenov - se zmýlila. Slovo "impresionismus", obrazy francouzských malířů té doby (přesně to požadoval Polenov) mu nebyly známy. Poprvé bude Korovin v Paříži ve věku 27 let, uvidí styl psaní blízko něj a nakonec se uklidní - má pravdu a není sám! Práce "španělské Leonory a Ampary" je uložena v galerii Tretyakov. Jedenkrát byl plakát s umělcem zaplacen kabátem za 25 rublů. Podobný případ v dějinách malby není zdaleka jedinečný. Konstantin Korovin, jeho přítel Valentin Serov a umělec Igor Grabar jsou jasnými představiteli impresionismu v Rusku na konci 19. století.

Pro naše těžké období, kombinující různé styly a trendy v umění, pojem "moderní impresionismus", obrazy umělců v tomto žánru - slavnější minulost než současnost. Známá jména lidí pracujících v tomto stylu, teď, bohužel, ne. Impresionismus je způsob, jakým obraz už prošel, a je snadné jít po zbité cestě.