Olejová malba na plátně: rysy techniky, obrazy slavných umělců

Téměř všichni skvělí umělci pracovali v olejích. Jejich obrazy a stovky let později vypadají impozantně. Abyste dosáhli stejných krajin a olejomalby, musíte znát mnoho nuancí práce s tímto materiálem. Tento článek poskytne pouze nějakou představu o technice práce s olejovými barvami. Základní pochopení a vytváření vlastního stylu přichází intuitivně při psaní svého mistrovského díla.

Co jsou olejové barvy

Než začnete pracovat s olejovými barvami, nebude to na místě, abyste zjistili, že jsou to vše směs suchého pigmentu a lněného oleje, který suší a oxiduje ve vzduchu. Tato oxidace způsobuje krystalizaci barviva, proto po úplném vyschnutí nelze olej odstranit.

Barvy jsou baleny v kovových trubkách, z nichž musí být uchyceny na paletě a smíchány s paletovým nožem. Olej je poměrně silný materiál. Není snadné, aby se s nepřipraveným člověkem poprvé postavil.

Jaké nástroje jsou potřebné pro lakování olejem

Kartáče pro lakování olejem si musí vybrat speciální. Měly by být poměrně tuhé a pružné. Jsou ideální pro použití různých tahů a přidání nátěru k obrazu objemu, ale jsou poněkud nepohodlné, aby zasahovaly do oleje. Pro tyto účely je lepší koupit paletový nůž: malý kovový hladítko s dřevěnou rukojetí.

Budete také potřebovat nástroj, pomocí kterého upravíte výkres ještě předtím, než je vysušen. Může to být stejný paletový nůž, vlhký hadřík nebo gumový škrabák.

Aby bylo možné kreslit pohodlně, je lepší si koupit nebo vyrobit samostatný stojan, na kterém můžete umístit plátno. Samotná tkanina se natáhne na rám, který je třeba předem postarat. Aby byly barvy na obrázku co nejdéle jasné, musí být fixovány lakem.

Technika olejového malování

Chcete-li vytvořit olejomalbu, musíte nejprve připravit plátno, upevnit ho v plotovém plotu a připravit ho. Dalším krokem je míchání barev v paletě různých barev, aby se dosáhlo požadovaného odstínu. Pak je aplikován štětcem na vertikálně stojící plátno. Každá vrstva musí být ponechána úplně vyschnout. V opačném případě se barvy navzájem promíchají a obrázek bude "špinavý". Proces sušení probíhá poměrně pomalu: někdy trvá nejméně tři dny před aplikací nové vrstvy. Celkově je možné pracovat s olejem do 12 hodin v řadě. Pak je třeba, aby práce byla odložena, aby se vyschla.

V malování a malování v oleji neexistuje žádný konkrétní systém. Všechna tato pravidla o tom, co potřebujete psát shora dolů nebo naopak shora dolů, ve skutečnosti nemají žádný základ. Zkušení umělci říkají, že je lepší namalovat obraz s oddělenými barevnými skvrnami, aby bylo možné okamžitě vyhodnotit jejich vzájemnou kompatibilitu. Je dobré okamžitě identifikovat nejtmavší místo v obraze a nejlehčí a další barevné akcenty, které se s nimi porovnají: není to tmavší než nejtmavší místo a lehčí než nejsvětlejší?

Funkce, které jsou důležité znát

1. Každá nová vrstva by měla být stejná v tloušťce nebo tlustší než předchozí, jinak by olejování mohlo způsobit praskliny.
2. Tři až šest měsíců poté, co je obraz úplně suchý, musí být obraz fixován pomocí damarového laku.
3. Zatímco mokré barvy jsou velmi snadné vytvořit gradient. Chcete-li to provést, aplikujte odstíny pruhů, které chcete přeložit jeden do druhého, a pak použijte suchý kartáč ke spuštění jejich míchání dohromady, pohybující se ve vodorovném nebo svislém směru, respektive zbytek zdvihů. Potřebujete pracovat s průměrným kartáčkem a přesunout z nejtmavší barvy na nejsvětlejší a pak se vrátit čistým kartáčem z oblasti světla do prostřední. Přidejte pár rovnoběžných proužků požadovaných barev, abyste výsledek opravili.
4. Upevňovací vrstva při práci s olejové barvy v žádném případě by neměla být lepidla.
5. Není třeba zneužívat ředidla ředidel. Navzdory skutečnosti, že vytváření olejového malování je mnohem jednodušší, pokud je barva trochu tekutější než v trubici.

Kde začít

Před vytvořením prvního stvoření musíte pochopit, že kreslíte a nakreslíte náčrt tužkou. Kreslení je lepší vybrat s velkými detaily. Všechny malé části mohou být "ztraceny" i při nejpřesnějších tahu oleje. Chcete-li opakovat jakýkoli obrázek, který se vám líbí, nebo motiv, můžete jej předem předložit na plátno pomocí kopírovacího papíru. K tomu je třeba přenést na tenký sledovací papír a teprve potom převést na samotnou plátno. Vaše náčrtek musí být zajištěn tkaninou nebo tenkou vrstvou fixační kapaliny, která se prodává v každé prodejně pro kreativitu.

Jak vytvořit skicu

Odborníci doporučují, aby byl návrh budoucí kompozice vložen pomocí uhlíkové tužky, protože je to nejsnadněji odstranitelné z povrchu se základním povrchem tím, že ho jednoduše utíráte vlhkým hadrem. Pravé uhelné náčrtek musí být nutně upevněno na kompozici pro upevnění plátna. V opačném případě se bude mísit s nátěrem a poskytne mu špinavý odstín. Navíc uhelný prach brání tomu, aby se barvivo upevnilo na tkanině. Také, abyste vytvořili obrys pro lakování olejem na plátně, můžete okružní nákres obtékat jednoduchou tužkou, kapalinou nebo tekutou barvou s terpentýnem a pak odstranit uhelný prach.

Práce s barvami

Pokud víte něco o poměru barev a jejich odstínech, pak se s největší pravděpodobností můžete vyrovnat bez barevného kolečka. Pro všechny ostatní, pomůže kompetentněji přistupovat k výběru palety barev pro jeho obraz. Všechny barvy jsou rozděleny na teplo a chlad, v závislosti na subtónu, který je v nich přítomen. Barvy se žlutým podtónem se přičítají teplému a chladnému až chladnému. Všechny barvy, které se nacházejí v barevném kruhu proti sobě, se nazývají doplňkově, například žlutá a fialová jsou navzájem doplňující barvy. Je-li obrázek takový barvy bude příští, zvýší jas své vlastní a další odstín. Pokud jsou aplikovány jeden na druhého, neutralizují se navzájem. Abyste získali požadovaný odstín, musíte přidat původní barvu trochu další barvy a experimentovat s proporcemi. Chcete-li například vytvořit tlumenou žlutooranžovou barvu, nestačí pouze přidání oranžového pigmentu do žluté barvy. Budete muset snížit intenzitu obou odstínů pomocí kapky fialové barvy, která je navíc k nim. Abyste se poprvé nestali ztraceni v těchto jemných odstínech, získávejte barevné kolečko. Po napsání několika obrázků už pracujete na stroji a zapomenete na kruh. Chcete-li naučit oči rozpoznat větší počet různých odstínů, stejně jako naučit se najít nejlepší barevné řešení, je lepší jít na kurzy olejomalby. Zkušený učitel vám řekne, na co byste měli věnovat pozornost, jak "omezit" barevné ztvárnění a jaké cvičení vám pomohou stát se citlivějším malířem.

Olejová malba slavných umělců

Zde jsou některé olejomalby, které vám pomohou najít inspiraci a povzbudit vás, abyste začali malovat.

Ruský umělec Ivan Konstantinovič Aivazovskij, podobně jako nikdo jiný neprozradil hloubku a krásu moře. Jeho obrazy jsou pozoruhodné v jejich realismu. Skvrny, které použil, byly většinou malé a čisté pro přesnější studium detailů.

Isaac Ilyich Levitan také používá ve svých dílech drobné údery. S jejich pomocí dokáže ukázat listy ve stromech av rybníku, čerstvou zelenou trávu. Jeho obrazy jsou velmi živé a zároveň naprosto klidné.

Na rozdíl od výše zmíněných ruských umělců byl Van Gogh milencem širokých štětců a zametání. Nevěnoval pozornost detailům, jeho jasnou vlastností byla dynamika v pracích.

Moderní malba

Mezi živými umělci zůstávají olejové barvy oblíbeným materiálem pro kreativitu. Zde jsou jen některé z obrazů, aby bylo možné získat představu o moderním olejomalbu.

Tento obraz vytvořil umělec Laurent Parselier. S jemnými a úhlednými tahy píše světlo, spousta zeleně, slunce a mírný větřík větru.

Dalším současným umělcem je Joseph Lorasso. Vytváří olejomalby zobrazující důležité momenty života obyčejných lidí - objetí, polibků. Na plátnech se mu lidé chystají, políbí, plazí, ukazují něžnost a vášeň. Barvy, které si vybírá převážně tmavé a tlumené odstíny, takže nic odchyluje od zobrazených scén.

Polská umělec Justina Kopanya se také naučila, jak malovat okolní realitu s potěšením. Dokáže přenést textura látky, snadnost plachty, hladký povrch vody. Přidá do své práce hlasitost nejen pomocí barvy, ale také vrstvením barvy, což vytváří velmi neobvyklý efekt. Z jejích obrazů nemůže trhat oči.

Zde je jen malá část toho, co potřebujete vědět o olejových barvách a nuance pracovat s nimi. Olejomalba v obrazech je vždycky působivá a krásná. Dokonce i když nejprve nebudete uspět ve všem, nevzdávejte se! Buďte kreativní a váš obraz bude možná obdivovat nejen příbuzní, ale i návštěvníci světově proslulých uměleckých galerií.