Malba v impresionismu: rysy, historie. Slavní impresionisté umělci

Dnes impresionismus je vnímán jako klasický, ale v éře jeho vzniku to byl skutečný revoluční průlom v umění. Inovace a myšlenky tohoto směru zcela změnily umělecké vnímání umění 19. a 20. století. A moderní impresionismus v malbě dědí zásady, které se již stanou kanonickými, a pokračuje v estetickém hledání přenosu pocitů, emocí a světla.

Předpoklady

Existuje několik důvodů pro vznik impresionismu: je to celý komplex předpokladů, které vedly k reálné revoluci v umění. V 19. století ve francouzském malířství probíhala krize, spojovala to s tím, že "oficiální" kritik nechtěl upozornit a nechat v galeriích objevit různé vznikající formy. Proto se malování v impresionismu stalo jakýmikoli protest proti setrvačnosti a konzervatismu obecně přijatých norem. Původy tohoto trendu by měly být hledány také v trendech renesanční éry a spojeny s pokusy o předání živé reality. Umělci benátské školy jsou považováni za první předky impresionismu, pak se Španělé stali následovníky: El Greco, Goya, Velasquez, kteří přímo ovlivňovali Maneta a Renoira. Technický pokrok se také podílel na rozvoji této školy. Takže vzhled fotografie vyvolal v umění nové myšlenky o zachycení momentálních emocí a pocitů. Je to okamžitý dojem, že umělci ve směru, který uvažujeme, usilují o "chycení". Do tohoto trendu také ovlivnil vývoj školy plenárního života, který položili zástupci Barbizonské školy.

Historie impresionistů

Ve druhé polovině 19. století vznikla ve francouzském umění kritická situace. Zástupci klasické školy neakceptují inovace mladých umělců a neumožňují je do Salonu - jediná výstava, která otevírá cestu zákazníkům. Skandál vypukl, když mladý Edouard Manet představil svou práci "Snídaně na trávě". Obraz vzbudil rozhořčení kritiků a veřejnosti a umělce byl zakázán vystavovat to. Proto se Manet účastní takzvaného "salonu vyvoleného" spolu s dalšími malíři, kteří se nemohli účastnit výstavy. Práce obdržela obrovský ohlas a kolem Maneta se začal tvořit kruh mladých umělců. Šli do kavárny, diskutovali o problémech moderního umění a hádali se o nových formách. Objeví se společnost malířů, která se jmenuje impresionisté jménem jednoho z díla Clauda Moneta. Tato komunita zahrnovala Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basile, Degas. První výstava umělců tohoto trendu se konala v roce 1874 v Paříži a skončila, stejně jako všechny následující, jako selhání. Vlastně impresionismus v hudbě a malbě pokrývá období pouhých 12 let, od první výstavy po poslední, která se konala v roce 1886. Později se směr začíná rozbít do nových trendů, někteří umělci umírají. Toto období však udělalo skutečnou revoluci v myslích tvůrců a veřejnosti.

Ideologické principy

Na rozdíl od mnoha jiných oblastí nebyla malba v impresionismu spojena s hlubokými filozofickými názory. Ideologie této školy byla okamžitou zkušeností, dojmem. Umělci si neudělali sociální úkoly, snažili se zprostředkovat plnost a radost z toho, že jsou v každodenním životě. Proto žánrový systém impresionismu byl obecně velmi tradiční: krajina, portréty, zátiší. Tento směr není sdružení lidí na základě filozofických názorů, ale společenství lidí s podobnými myšlenkami, z nichž každý vede svou vlastní snahu studovat formu bytí. Impresionismus je právě v jedinečnosti pohledu na běžné objekty, zaměřuje se na individuální zkušenost.

Technika

Naučit se malovat v impresionismu je pro některé charakteristické rysy poměrně snadné. Za prvé, stojí za to pamatovat, že umělci tohoto trendu byli zuřiví milovníci barvy. Skoro úplně vzdali černé a hnědé ve prospěch bohaté, jasné palety, často těžce osvětlené. Impresionistická technika se liší krátkými tahy. Usilují o obecný dojem, spíše než o pečlivé kreslení detailů. Plátna jsou dynamická, přerušovaná, což odpovídá lidskému vnímání. Malíři mají tendenci uspořádat barvy na plátně tak, aby získaly barevnou intenzitu nebo blízkost k obrazu, neměly na paletě barvy. Umělci často pracovali na volném prostranství a to se projevilo v technice, ve které nebyl čas na sušení předchozích vrstev. Nátěry byly naneseny vedle sebe nebo jeden nad druhým, při použití neprůhledného materiálu, který umožnil vytvořit efekt "vnitřní luminiscence".

Klíčoví představitelé francouzské malby

Francie je rodištěm tohoto trendu, zde se objevuje impresionismus v malbě. Umělci této školy žili v Paříži ve druhé polovině 19. století. Prezentovali své práce na 8 impresionistických výstavách a tyto plátna se staly klasikou směru. Jsou to francouzští Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a další, kteří jsou předky současného hnutí. Nejslavnějším impresionistou je samozřejmě Claude Monet, jehož práce plně ztělesňovala všechny rysy tohoto trendu. Také proud je poměrně spjat s názvem Auguste Renoir, který považoval přenos slunce za svou hlavní uměleckou úlohu; kromě toho byl mistrem sentimentálního portrétu. Tito vynikající umělci jako Van Gogh, Edgar Degas a Paul Gauguin jsou také připisováni impresionismu.

Impresionismus v jiných zemích

Postupně se směr rozšiřuje v mnoha zemích, francouzské zkušenosti se úspěšně zvedly v jiných národních kulturách, ačkoli musí mluvit více o jednotlivých dílech a technikách než o důsledné realizaci myšlenek. Německá malba v impresionismu je zastoupena především jmény malého Uriho, Maxa Liebermana a Lovisea Korintha. V USA byly myšlenky realizovány J. Whistlerem, ve Španělsku - H. Sorollou v Anglii - J. Sargentem ve Švédsku - A. Zornem.

Impresionismus v Rusku

Ruské umění v 19. století zažilo významný vliv francouzské kultury, proto domácí umělci také nemohli vyhnout vášeň pro nový trend. Ruský impresionismus v malbě je v díle nejvíce důsledně a plodně zastoupen. Konstantin Korovin, stejně jako v dílech Igora Grabara, Isaaca Levitana a Valentina Serova. Vlastnosti ruské školy byly v etudách práce.

Co bylo impresionismem v malbě? Zakládající umělci se snažili zachytit momentální dojmy kontaktu s přírodou a ruští tvůrci se také snažili sdělit hlubší filozofický význam díla.

Impresionismus dnes

Navzdory skutečnosti, že uplynulo téměř 150 let od vzniku tohoto směru, moderní impresionismus v malbě dnes neztratil svou důležitost. Vzhledem k emocionalitě a snadnosti vnímání obrázků v tomto stylu jsou velmi populární a dokonce i komerční úspěch. Proto mnoho umělců po celém světě pracuje tímto směrem. Takže ruský impresionismus v malířství je zastoupen v novém muzeu Moskvy stejného jména. Tam jsou pravidelné výstavy současných autorů, jako jsou V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko a další.

Mistrovská díla

Moderní milovníci výtvarného umění se často nazývají nejoblíbenějším jeho směrem je impresionismus v malbě. Obrázky umělců této školy se prodávají na dražbách za skvělé ceny a sbírky v muzeích se těší velké pozornosti veřejnosti. Hlavní mistrovská díla impresionismu jsou považována za obrazy "Lily z vody" a "Stoupající slunce" C. Moneta, "Ball in Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre v noci" a "Bualdierský most v Rouenu za deštivého dne" Degas "Absinthe", i když seznam je téměř nekonečný.