Obrázky Petrova-Vodkina: popis

Obrazy Petrova-Vodkina - jedinečného umělce, který pracoval na křižovatce dvou epoch, jsou uchovávány v nejlepších muzeích v Rusku i v zahraničí.

Po studiu velkolepé výtvarné výchovy studoval ikonovou malbu, projevil velký zájem o malování renesance. V roce 1910, po četných cestách, se Kuzma Sergejevič začal zajímat o impresionismus.

Po syntéze různých směrů začal psát zvláštním způsobem, který usnadňuje rozpoznání jeho prací.

Od revoluce se mnoho změnilo, včetně postoje k ní, a práce, které Petrov-Vodkin vytvořil: malby, zátiší - se staly ještě modernějšími a významnějšími. S pomocí sférického pohledu přebírá diváka mimo rovinu do rozměru, ve kterém je čas a pohyb. Začínáte nejen vidět, ale také slyšet, co se stane, když se podíváte na obrazy Petrova-Vodkina.

Umělec s velkou radostí a nadšením vzal zprávu o uskutečněných změnách, aktivně se podílel na organizaci výtvarných workshopů a vzdělávacích institucí v celém SSSR. Koneckonců, on sám přišel z jednoduché pracovní rodiny a nikdy se nestyděl.

Snídaně na sluneční terase

Obraz Petrov-Vodkin "Morning Still Life" je uložen v Ruském muzeu v Petrohradě. Obraz zobrazuje radostné slunečné ráno v zemi.

Na dřevěném stole se nachází tvářená čajová konvice, ve které se kočka odráží, a na levé straně vypadá pes, možná se dívá na majitele. Neviditelný hrdina obrazu právě vypil čaj ze sklenice, položil lžíci na talíř, vejce byla připravena na snídani. V malé váze se nachází kytice čerstvých divokých květin. Celý prostor je zaplaven světlem. Zde je náčrt života. Hmotnost látky; zdá se, že můžete vstoupit, mrtvici psa, pít jantarový čaj.

Portrét Anny Akhmatové

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin často psal portréty členů rodiny ve svých pozdějších pracích. Ale vytvoření obrazu slavného básníka je velkou odpovědností pro budoucí generace. Vedle vnějších podobností je nezbytné zprostředkovat duchovnost tvůrčí osobnosti, charakteru a vlastní umělecké vize.

Portrét Anny Akhmatové byl vymalován v roce 1922. Pohlcený pohled vyzařuje klid a sílu, bolest a smutek o nenapravitelných ztrátách, odvahu udržet je důstojně.

Mnozí umělci zachytili básníka, ale práce Petrova-Vodkina, která způsobila spoustu kontroverzí a kritiky současníků, prošla zkouškou času.

Při psaní byla použita tricolorová metoda, s níž umělec experimentoval s nadšením v této době.

Petrograd Madonna

V mladém věku se seznámil se dvěma malíři ikon a sám Petrov-Vodkinův štětec. Fotografie té doby se nezachovávají.

Později, když již absolvoval umělecké vzdělání v Petrohradě av Moskvě, do roku 1917 napsal ikony v moderním stylu.

Po revoluci dal Petrov-Vodkin do svých děl skrytý význam, popis obrazu se stal nemožným bez hledání asociací a jistých znalostí.

Práce okamžitě získala populární jméno "Petrograd Madonna".

Žena zobrazená v obrazu "Petrograd 1918" tlačí dítěti za ruku a její pohled je plný úzkosti a smutku pro svůj budoucí osud. Podle ikonografie je práce podobná "vášnivé" ikoně Matky Boží věnované událostem. Svatý týden poslední před vzkříšením. Dítě Ježíš vzal Boží Matku za ruce a viděl anděly, kteří nosili nástroje mučení pro Ukřižování.

Obraz shrnuje emocionální stav všech žen v této obtížné a hrozné době, která i přes válku a deprivaci nadále plní svou posvátnou povinnost matky, dává svým dětem teplo a péči, snaží se nedotknout okolní zřícenina a hladomor.

Proroctví v plátně K.S. Petrov-Vodkin

Současníci ho nazvali starým ruským malířem ikon, náhodou náhodou v budoucnu. Obrazy Petrova-Vodkina nejenže odrážely jeho vnímání přítomnosti, ale také prorokovaly. Například "Koupání červeného koně".

Napsáno v roce 1912, plátno vytvořilo světlo světa. Silná energie barvy byla spojena s blížícími se budoucími událostmi. Revoluce se blížila; umělců a básníků, kteří věřili v ideály, snívali o budování komunismu, z celého srdce reagovali na její výzvu.

Obrazy Petrova-Vodkina jsou originální a krásné, ve své tvorbě se mu podařilo odrážet život obyčejných lidí, jejich duchovnost, dráhu času.