Portrét Lomonosova Michail Vasilyevich: popis

Slavný portrét Lomonosova byl namalován v 18. století. V současné době je tento obraz považován za klasiku: lze ho vidět ve školních učebnicích, manuálech, veřejných institucích. To je způsobeno tím, že nejspolehlivěji vyjadřuje osobnostní charakteristiky tohoto pozoruhodného vědce. Na obrázku je zastoupen v postoji myslitele. V ruce - pero, a před ním leží list papíru, který jasně odráží vlastnosti své činnosti.

Gravírování E. Fessarou

Portrét Lomonosova je nejlépe známý pro práci tohoto francouzský umělec. Byl to ten, který na objednávku Šuvalova vytvořil rytru, podle něhož jeho následovníci napsali postavu Michaila Vasilyevicha. Tento autor dal vědeckému pracovníkovi pozici, kterou lze vidět ve všech následujících snímcích. V jeho rytmu je Lomonosov popsán v práci s perem a papírem v ruce. On je oblečený ve zlatě vyšívaném kaftanu, jeho obličej je obrácen k publiku. Pozadí obrazů se prakticky nezměnila: autoři líčili pracovní prostředí všude a na pozadí často namalovali sklárnu. Nicméně, Fessar, ve své rytce, dostatečně nepracoval tváře rysů vědce. Portrét Lomonosova se ukázal poněkud podmíněný, ve stylu malby 18. století. Umělec jej neukázal ani jako osoba, ale jako soudní básník, skladatel slavných ódů.

Práce Shubin

Tento autor ukázal vědce jako bohatě nadanou osobu, jako mimořádného myslitele. Tyto rysy zobrazoval nejprve ve slonovinovém reliéfu a pak v olejomalbě. Tvář Michaila Vasilyjevič vyjadřuje vůli, mimořádnou mysl a koncentraci. Tato práce je cennější pro potomstvo, protože ukazuje vědce jako osobu. Sochařský portrét Lomonosova stejným autorem je odkazem. Vyznačuje se jeho důvěrností: vědec je vyobrazen bez paruky, což umožnilo Shubinovi ukázat vysoké, prominentní čelo, které svědčí o mysli a mimořádném myšlení.

Na této plastice je Lomonosov jednoduše oblečený: má na sobě volné košile s nízkým jabotem, což z něj činí trochu útulný. Shubin ukázal vynálezci jako inteligentního člověka, zvědavý a velmi energický. K dispozici jsou tři kopie tohoto portrétu: mramor, omítka a bronz. Indikativní je skutečnost, že autor velmi respektoval vědce, což se odrazilo v respektu k jeho vzhledu na sochu.

Parádní obraz

Popis portrétu Lomonosova by měl pokračovat zmínkou o práci neznámého umělce, který zobrazuje vědce v tradici, kterou stanovil Thesssar, ale který dal řadu nových rysů k kresbě, které stojí za zmínku. Nový obrázek má zvláštní cenu. Autor dal zázemí mnohem malebnější: například obraz sklárny byl přenesen na pobřeží. Výraz na tváři Michaila Vasilejeviče je velkolepý, jeho kostým je bohatý: caftan je vyšívaný ze zlata a na krku je nádherný jabot. Tento obraz byl obzvláště populární u jeho současníků, takže několik kopií této práce neznámého autora přežilo až dodnes.

Gravírování od M. Schreiera

Portrét Mikhaila Vasilejeviče Lomonosova se stal nejlépe známým pro práci Fessara, kterého tento vědec nejpravděpodobněji představoval. Jeho rytina byla tak úspěšná, že všichni další umělci, tak či onak, následovali svůj plán. Každý autor však provedl vlastní změny, které odhalují totožnost vědce z různých stran.

Schreier provedl rytinu na základě kresby od svého učitele H. Schulzeho. Obecně platí, že kresba sleduje zavedenou tradici, avšak Schreier vylíčil vědce v ještě volnější póze: například jeho ruka s perem nespočívá na stole, ale na koleně. Výraz tváře vědce je živý, otevřený. On je zobrazen v volných oděvech: jeho caftan je neupravený a vypadá jako župan, jabot chybí, což dává obraz domácí pohled.

Zvláštní funkce

Charakteristickým rysem této rytiny je to, že je vyrobeno v barokního stylu. Navzdory minimalismu kompozice vytváří obraz jako celek slavnostní dojem.

Knihy a další předměty pro domácnost jsou rozptýleny v malebném nepořádání. A jestliže v předchozích malbách zastávka domácnosti sloužila jen jako pozadí pro postavu vědce, při zvažované gravosti zátiší získal nezávislý význam. Další zajímavou vlastností rytiny je, že na listu, který básník drží, autor nahradil jméno císařovny Alžběty s jménem Petra I., kterého básník také oslavoval ve svých spisech. Mikhail Lomonosov, jehož portrét zajímal mnoho umělců z této doby, pracoval během vlády barokní epochy, a proto byl obraz proveden ve specifikovaném stylu.

Změny

Ve vědě existuje předpoklad, že Schreier a jeho učitel Schulze používali postavu slavného francouzského básníka J. B. Rousseaua jako těla a portrét Lomonosova byl nahoře navržen a provedl nezbytné změny.

Vědci poznamenávají, že takové umělecké zařízení se ukázalo být tak dobré, že rytina je považována za jeden z nejúspěšnějších obrazů básníka a učenky. Některé rysy baroka se však nahrazují stylem klasicismu, protože autoři nechtěli příliš dávno odporovat éře.

Malování neznámého umělce

Lomonosov, portrét, jehož fotografie jsou uvedeny v tomto přehledu, se často staly předmětem pozornosti umělců 18. století kvůli originalitě jeho osobnosti. 18. stoletím olejomalba neznámého umělce. Na plátně je na hrudníku vyobrazen vědec, kompozice jako celek opakuje rytinu Thessarsu. Mikuláš Vasiljevič je oblek velmi zjednodušený ve srovnání s jeho dalšími obrázky. Vědec je maloval v paruce, která je tentokrát velmi opatrně popsána, na rozdíl od rytiny Thesssar, kde je tato důležitá složka zobrazena schematicky.

Vědci poznamenávají, že v tomto portrétu se autor zvlášť snažil předat vědcům osobnostní rysy, protože by měl být předepsán obličej. Velmi realisticky ukázal barvu pleti, potřené oči, stíny na tvářích a na čele. Podle výzkumníků byl tento snímek vytvořen po smrti vynálezce a básníka pověřeného Šuvalovem.

Malování L. Miropolsky

Portrét M.V. Lomonosova, který udělal malý ruský umělec, se stal nejslavnějším mezi ostatními obrazy vědce. Je třeba poznamenat, že tento obrázek je kopií života obrazu básníka a vynálezce, kterou vytvořil umělec G. Prenner. E. Dashkova, který v 18. století vedl dvě akademie, nařídil, aby byla kopie provedena slavným malířem Miropolskym. Práce byla provedena po smrti vědce v roce 1787.

Od svého autora, Leonty Semenovič, studoval slavného umělce Levitsky, obraz byl maloval v jeho stylu. Důraz je kladen na postavu, nebo spíše na obličej básníka, který se obrátil zpočátku na diváka. Na něj dopadá světlo, zdůrazňující soustředěnou myšlenku v obrysu a přemýšlivý pohled. Póza postavy opět opakuje pozici, kterou položil Fessar. Závěrem je třeba poznamenat, že téměř všechny výše uvedené portréty Michaila Vasilyjevič ho zastupují v oficiální podobě. Také v těch malbách, kde je zobrazen doma, existuje nějaká oficiálnost. Výjimkou byla práce Shubina a zmíněného portrétu neznámého umělce.