Rembrandtův umělec, autoportréty: popis, historie a zajímavosti

Rembrandt Harmens Van Rýn, jehož autoportrét, který vidíte v článku více než jednou, je uznáván jako jeden z největších umělců všech dob a národů. Je zaslouženě nazýván mistrem "zlatého věku" a svatoskurova. Genialita holandského umělce je jedinečná, světlá a jedinečná. Na plátnech s velkými dovednostmi přenesl celou řadu lidských emocí a zkušeností s takovou mírou nasycení, že vizuální umění před ním nevědělo.

Základem Rembrandtův díla jsou náboženské obrazy a portréty, jiné jsou žánry: historické, žánrové scény, zátiší a krajinu. Byl to skvělý navrhovatel a rytec. Jeho dědictví představuje více než 400 obrazů, více než tisíc kreseb a téměř tři sta rytců. Zvláštní místo v umění však zaujímá autoportréty umělce. Dějiny jejich stvoření jsou zpochybňovány, historici obtěžují jejich autenticitu a obyčejní milovníci umění je nadále obdivují, jako před několika sty lety. Autoportréty Rembrandta - historie umělcova života na plátně. Tady je stále velmi mladý, s bouřkou emocí na obličeji, na dalším plátně je bohatý a slavný, na druhé straně je unavený, se smutkem v očích a tváří od zkušených ztrát a ztrát. Vyjádřil se bez marnosti, upřímně a realisticky.

1620s

V roce 1623 byl Rembrandt trénován slavným nizozemským malířem Peterem Lastmanem, který se trénoval v Itálii. Učitel se specializuje na mytologické, historické a biblické scény, jeho práce je charakterizována predilekcí k detailu, jasu. To všechno se nedalo odrážet na práci mladého umělce. Podobné téma se jasně projevuje v jeho prvních, přežívajících pracích ("Křest Eunucha", "Alegorie hudby", "Scéna ze starověké historie" atd.). S největší mírou expresivity předávat emoce, které zažívají postavy - to Rembrandt chce. Obrazy (autoportrét, "Simeon a Anna v chrámu", "Kristus v Emmaus" atd.) Jsou vytvořeny pod vlivem uznávaných barokních mistrů, umělec pochopí význam ostře definovaného světla a stínu a jeho role pro přenos emocí. Vliv Caravagisu je jasně vysledován. Ve stejném desetiletí je celá řada autoportrétů.

"Umělec v dílně"

Přibližné datum psaní obrázku - 1628, nyní uloženo v muzeu výtvarných umění v Bostonu. Na plátně vidí divák umělecké studio, jehož obraz pravděpodobně odpovídá obrazu, ve kterém sám Rembrandt pracoval. Autoportrét nebo ne, historici nemohou spolehlivě říci. Postava umělce je umístěna v zadní části místnosti a funkce jsou poměrně obtížně rozlišitelné. Možná je to sám mistr, nebo snad jeho žák Gerrit Dou.

Autoportréty 1629

Rembrandt má pouhých 23 let, je plný energie, žízní pro znalosti a kreativitu. Vyobrazuje svůj vzhled bez zdobení. Podívejte se na portrét nahoře a uvidíte mladého muže s šokem z červených vlasů, neposlušného pramene, poeticky klesajícího na nízké čelo a přemýšlivých, ale smutných očí. Vzhledem k tomu, že průměrná horizontální, tj. pomyslná čára dělící obraz na polovinu není na úrovni očí, hlava vypadá mírně zvednutá a pohled je směrován mírně vzhůru.

Tento obrázek také ukazuje Rembrandt Van Rýn. Autoportrét je podobný předchozímu, ale současně se vyznačuje jeho atmosférou. Zde vidíme umělce v přísnějším postoji. Millerový syn, který si vybral obtížnou cestu malíře pro sebe, se soudí příliš vysoko, před divákem se objeví skutečný rytíř. Externí zadržení skrývá vůli a inteligenci, soustředění a odhodlání.

1630s

V příštím desetiletí vytvoří Rembrandt s sebou nejméně patnáct pláten. Toto je období svého vzestupu. Poté, co se přestěhoval do Amsterdamu v roce 1631, stal se oblíbeným, malby s charakteristickou dynamikou a patos našel velké množství obdivovatelů talentu. V této době vytváří velké množství skic s expresivními výrazy a emocemi na obličeji, stejně jako autoportréty, které se zobrazují v složitých pózách a luxusním oblečení. Sláva talentovaného mistra se rychle rozšířila kolem Amsterdamu. V roce 1634 se oženil s dcerou bohatého mešisty Saskie van Euenbürch. Manželství mu otevírá dveře do nejkrásnějších a bohatších sídel měšťanů. Obě události se odrážejí v autoportrétech.

Rembrandt: Vlastní portrét s Saskií na vaší kultuře

Mladá žena se stala zdrojem inspirace pro umělce a objevuje se na mnoha plátnách. Mezi nimi je autoportrét se Saskií, která sedí na klíně a která má více známé jméno - "Prodigal son in a tavern". Obraz zachytil tento okamžik života, když jeho tvůrce obejmul pocit radosti ze života, lásky. Otevřený vzhled postav a pozvání ke sdílení zábavy s nimi je určen publiku. Současně je autoportrét částečně provokativní, protože umělec a jeho žena se objevují jako znaky v biblickém podobenství o mizerném synovi. Na zeď visí břidlice, naznačující, že dříve nebo později budete muset zaplatit za všechno. Rembrandt se vrátí k tomuto tématu o něco o 30 let později ve filmu Návrat syna.

Není možné vyprávět o všech plátnech, které Rembrandt napsal ve svém životě. "Autoportrét se Saskií" (leptání), který vidíte na obrázku výše, je jednou z jeho pozoruhodných děl. Jedná se o jednoduchou techniku, ale je to velmi zajímavé. Tvář umělce a jeho ženy jsou odlišné od těch, které jsou uvedeny v předchozím obrázku, i když od jeho vytvoření uplynulo jen rok. Vypadají spíše zralí, více ohleduplní a vážnější.

1640s

Začátek 40. let 16. století je období, kdy sláva umělce dosáhla svého vrcholu. On je úspěšný, populární a populární. Jeho blahobyt roste (s pomocí investic jeho ženy). Současně se narodil syn Titus. Zdravé dítě přináší spoustu štěstí pár, kteří již v dětství ztratili tři děti. Rembrandt vytváří perly své sbírky obrazů: "Danae", "Únos Evropy", "Pir z Valtasar", "Night Watch" atd.

V roce 1642 umírá mladý Saskia (pravděpodobně z tuberkulózy), což se stává počátkem série obětí v životě umělce.

Rembrandt: autoportrét 1640

Obraz (na první fotografii) byl malován v době, kdy umělecká sláva dosáhla svého zenitu. Před rokem se s manželkou přestěhovali do luxusního domu v prestižní čtvrti Amsterdamu. Jeho klienti jsou vlivní a bohatí Holanďané, sběratelé a členové královské rodiny celé Evropy, včetně anglického krále Karla I. Mezi desítkami autoportrétů se toto vyznačuje svou vznešeností a monumentalitou. Umělec otevřeně demonstruje na plátně svou společenskou pozici prostřednictvím bohatého oblečení, ozdobeného kožešinou, klenoty a masivním řetězcem. Pozadí je neutrální a veškerá pozornost je zaměřena na Rembrandtovu postavu s melancholickým vzhledem plným důstojnosti. S jeho autoportrétem se zdálo, že vybízí Titiana a Durera, jejichž práce byla vysoce ceněna. Zkopíruje postavy postavy do svých obrazů - postava spočívá na pravé ruce na parapetu.

1650-1660

Počátkem 50. let 16. století ztrácel Rembrandt (autoportrét v textu) mnoho zákazníků a učňů. Vysvětlení pro toto je převrácená móda ve světě malířství ve směru detailů obrazu, kterému sám umělec naklonil v raných letech své tvorby. Časem upřednostňoval tučné štětce, ostré kontrasty mezi stínem a světlem, které skoro úplně skrývají detaily pozadí. Finanční situace se zhoršila, ale i nadále žil ve velkém měřítku. V roce 1656 vyhlásil bankrot. Jediným blízkým člověkem je syn Titus, jehož obrazy jsou nejpočetnější. Jeho smrt v roce 1668 byla skutečnou ránu do osudu, o rok později umělec zemřel.

Poslední dvě desetiletí se stala pro Rembrandta vrcholem svého talentu a dovednosti jako malíř portrétu. Vrátil se ke vzniku víceformátových kompozic, ačkoli do tohoto období počet postav na plátně nepřekročil tři lidi.

Probíhající změny a svět osobních zkušeností jsou přenášeny řadou osobních obrazů, které Rembrandt napsal během tohoto období. Autoportrét se stává hluboce osobní a kompozice je hermetická a přísná ve výstavbě, barevná škála je široká škála odstínů několika (tří nebo čtyř) barev. Fotografie nahoře je autoportrét 1656-1658, který je nyní uložen v Muzeu umění ve Vídni (Rakousko).

Závěrečné práce umělce ohromí diváka s přesností dokonalosti. Ve svých plátnech posledních let vidíme člověka, který trpí horkostí ztracených a životních zkoušek. Na fotografické - Rembrandtově autoportrétu, jejíž popis lze vyjádřit třemi slovy: rezignován a podřízen k osudu. Tento autoportrét byl napsán v posledním roce života (1669). Starší umělec je oblečen v jednoduchých šatech, ruce jsou sevřené, oči jsou klidné a smutné.

Rembrandtova portrétní galerie je unikátní ve světě malířství, je jedinečná. Jako by se obrazy středověké kroniky objevily před divákem nebo životním životem člověka, což se odráží v malbách, od bezstarostné a živé mládeže až po stáří. Skutečnost, že autoři některých portrétů jsou v současné době zpochybňováni historiky, nezbavuje génia pána, který si po staletí vzpomínal na sebe.