Rhythm v hudbě je ... Definice, typy a jména. Příklady hudby

Lidský život je neúnavné hnutí v prostoru a čase. Harmonie tohoto pohybu závisí na tom, jak blízko se shoduje nebo doplňuje pohyb životního prostředí.

Povaha věcí nebo původ rytmu

Stalo se tak, že tichý pohyb je extrémně vzácný. Pohyb kyvadla, pohyb hodinové ruky, srdeční tep, práce motoru, hluk listů, šumění potoka, změna ročních období, den a noc - každý fenomén má svůj vlastní zvuk a charakteristickou a dobře známou rytmickou organizaci.

Člověk, který uklidňuje svou žízeň po znalostech, se nachází v souřadnicovém systému, jehož středem je sám. Zpočátku se koncept velkého malého, rychle pomalého dítěte řadí podle svého růstu a tempa srdce.

Postupně se objevují srovnání objektů a jevů mezi sebou v odděleném souřadném systému, ale základy nezapadnou do zapomnění, ale přenesou se na úroveň podvědomí. Tak lze argumentovat, že základem pro život je přiměřená změna jevů, činů a forem - rytmu života na makro a mikroskopu, který hraje klíčovou roli v hudbě.

Rytmická organizace života a hudby

Slovo "rytmus" řeckého původu a doslovně znamená proporcionalitu. Rytmus v hudbě je řádné střídání zvuků různého trvání, jeden ze základních prvků expresivity v hudební paletě, protože zvuky bez rytmického řezu nemohou tvořit melodii.

Stejně jako poezie, hudba je umění, které se časem rozkládá a má svůj vlastní grafický záznamový systém. Hlavní grafem nahrávání zvuku je poznámka - symbol udávající rozteč a relativní trvání zvuku. Je třeba poznamenat, že systém záznamu zvuku, který lze vidět dnes, byl uveden do oběhu teprve v šestnáctém století. Až do tohoto okamžiku nedošlo k rozdělení trvání poznámek na dvě části, ale na tři. Časem se změnil barva poznámky (dlouhé zvuky - bílé a krátké zvuky - černé) a pak se objevily ocasy ve formě uklidnění a vlajek.

V každodenním životě člověk často rozděluje celý na dvě poloviny nebo čtyři stejné části a někdy i na osm částí. Tato zásada platí také pro stanovení trvání dluhopisů:

• celá poznámka má bílou barvu a označuje dlouhý zvuk;
• polovina noty - tvoří polovinu délky zvuku, má také bílou barvu, ale k ní je připevněn klid, což ji odlišuje od předchozího znamení;
• čtvrtina poznámky - zněla jen čtvrtá část celé poznámky, je černá a má klid;
• osmá poznámka - analogicky je osmá část celku, černá s klidem a jednou vlajkou.

Existuje menší časové rozdělení a delší časové rozdělení, ale pro pochopení rytmické organizace je zkrácené trvání poznámek více než dost.

Pokud porovnáte s každodenními rytmy hudebního díla osoby, měli byste se rozhodnout pro referenční systém. Náš život je denně počítán běžnými hodinami. Ale rytmický život hudby závisí na metru a tempo.

Jak rozlišit rytmus, metr a tempo

Internet často cituje výsledky výzkumu psychologů o vnímání beztvarých blotů člověkem. Závěry vědců říkají, že vizuální vnímání osoby (například sluchové) závisí na již známých obrazech jako na "šabloně" a teprve poté, co "pocit podpory" může obsahovat "prezentaci" řady dalších možností. Role podpory v hudbě hraje metr - z řecké "míry".

Stejně jako dýchání a tlukot srdce se hudební tkáň skládá z napětí (silného tahu) a výboje (slabého tahu). Graficky je hudební měřidlo označeno velikostí (zobrazenou jako zlomek a udávající počet akcií určité délky od jednoho silného tluku k dalšímu). Úloha rytmu v hudbě je vytvoření jedinečného obrazu melodie.

Tři kusy měřiče jsou například spojeny s valčíkem v myšlenkách moderního člověka. Aby nedošlo k zmatenosti metru s rytmem, stačí jednoduše vykonat jednoduché cvičení: střídavě klepnutím na třídílný měřič válečku s nohama (první silný tlukot s levou nohou, dva slabé tluky s pravou nohou) a reprodukci rytmu Bolero s Mauricí Ravelovou.

Tento příklad opět zdůrazňuje význam rytmu v hudbě: třídílný metr (spojený s mnoha posluchači s hladkým valčíkem) přestává být "bílý a načechraný" a díky rytmickému vzoru získává tuhost a vytrvalost.

S definicí rychlosti je vše jednodušší, ale existují určité nuance. V hudební grafice je všechno, co souvisí s tempem, naznačeno italskými termíny a úctyhodní skladatelé na počátku díla stanovili význam metronomu.

Metronom je pomůcka, která pomáhá stanovit rychlost výkonu pomocí měřítka, na kterém můžete nastavit jiný počet úderů za minutu. Někdy skladatelé nastavují tempo v ruštině, angličtině, francouzštině, ale přes to zůstává stejný význam.

Prostory s tečkovaným rytmem

Grafický obraz zvuku hudby není omezen na označení cizích termínů, poznámek, pauz, metrů. Existuje specifická notace, například bodka. Bod vpravo od poznámky ukazuje jenom tečkovaný rytmus a prodlužuje zvuk poznámky o polovinu. Pokud jde o charakteristické rysy tohoto rytmu, pak s rychlým tempem nese energii spěchu, náporu, vytrvalosti, aspirace. Jako příklad můžete uvažovat o "Montecchi a Capulets" z baletu S. S. Prokofjeva "Romeo a Julie".

Zvuk temného rytmu v průměru vyjadřuje jiné nálady: pochybnost, přemýšlivost, nepatrný impuls. Toto prohlášení je dobře ilustrováno Waltzem "Sweet Dream" z "Children's Album" od P. Čajkovského nebo Prelude v E-minor od Frédérica Chopina. Stejný skladatel použil tečkovaný rytmus pomalým tempem, aby dokázal zoufalství, beznaděj, depresi v druhé části sonáta pro klavír, známý jako "Smuteční březen".

Územní nároky synkopy

Synkopa je název rytmu v hudbě. Jeho podstatou je posunutí důrazu ze silného podílu metru na slabý (jinými slovy od inspirace až po výdech). Vytváří pocit rytmického přerušení, který přináší ostrost a intenzitu hudební paletě. Samotný termín je odvozen z řeckého slova a označuje vynechání něčeho. Farebnost této rytmické organizace byla použita mnoha skladateli a v závislosti na metru a tempo díla je tento rytmus schopen široce obohatit hudební jazyk.

Například "Autumn Song" z cyklu "Seasons" od P.I. Čajkovskij. Synkopa v tomto kusu je zrno, ze kterého melodie klíčí, udržuje rytmus pochybnosti. Nebo valčík PI Čajkovského v E-flat major: tempo díla je rychlejší než v předchozí verzi, proto synkopa vyvolává vzrušení, plachý vědomí. Úloha synkopovaných rytmů v současné hudbě se ještě zvýší.

Taková tajemná houpačka

Co je houpačka a jak se liší od ostatních rytmických matric? Název je odvozen z anglického slova (v doslovném překladu - "wiggle"). Stal se známý pro vývoj jazzové hudby, podle níž je jazz harmonickým vývojem a transformací duchovních (velmi ilustrativní kompozice "Pojďme se vrátit s Ježíškem", ale neprováděli ho akademické sbory).

Stojí za zmínku, že "charakteristické houpání" rytmického vzoru černohorských zpěvů se neustále zachovává v moderní jazzové hudbě. Abychom si představili zvuk houpání, postačí si představit, že první z každého páru přehrávaných zvuků se hraje déle než druhý, což je vnímáno jako triol u ucha. Vzhledem k tomu, že houpačka je rytmická matice, vliv tempa na jeho charakteristické rysy je také skvělý. Jedná se o rychlou nekompromisní verzi spidermanské témy Michaela Buble a hlubokou, někdy "konfesionální" houpačkou Niny Simone - Feeling Good.

A takoví známí umělci jako Ella Fitzgerald a Duke Ellington jsou schopni přesvědčit posluchače, že známá skladba Caravan nemůže existovat mimo houpačku.

Je třeba poznamenat, že houpačka není něco neobvyklého a jako příklad je jedinečný Louis Armstrong ve složení Go Down Mojžíš. Rytmus v moderní hudbě se neomezuje pouze na spodní matici, je to mnohostranný a často experimenty skladatelů získávají nepředstavitelné reliéfy.

Zvláštní rytmické postavy jako ozdobná krajka v hudbě

Zvláštními rytmickými postavami jsou zkoušky, kvarty, kvintily atd. Vyskytují se tím, že jedna podíl se dělí o libovolné číslo (3,4,5,6,7) stejných částí. Během ozvučení se tyto skupiny nelišily od rozdělených akcí a měly pouze jeden přízvuk (to je vždy první zvuk ve skupině).

Hudební tkanina získává zvláštní barvu a atmosféru se současnou reprodukcí několika rytmických postavy, které mistr George Enescu použil v jeho díle "Rumunská rapsodie" v A major. Nesmíme však zapomenout na to, jaké tempo rolí hraje ve vnímání rytmu. V rapsodii je tempo používáno od středního až po rychlé, které zabarvuje kus v hravých, šumivých, fascinujících odstínech. Pianista a skladatel Ferens Liszt (např. Maďarská rapsodie č. 2) se ve svých dílech majestátně užíval s různými rytmiky.

Pokud jde o pomalé a umírněné tempo používání speciálních rytmických vzorů a útoku na hudbu, v tomto případě bych rád zmínil Frederika Chopina a jeho nepřekonatelné noctury. Pro polského skladatele je rytmus v hudbě jedním z hlavních prostředky vyjadřování. Sláva Nocturne v Flat major je živým příkladem tohoto tvrzení.

Umělecké barvy rytmu

Je zřejmé, že rytmus úzce souvisí s tempem, melodií, dynamikou. Nicméně nelze popřít, že rytmus v hudbě je primárním základem a spojovací nití mezi dalšími expresivními součástmi.

V moderní hudbě panuje řada rytmických matric, vypůjčených od předchozích generací. A bez ohledu na to, jaká národnost je skladatel, jaké rytmy a styly preferuje ve svých skladbách, je cenné, že komunikuje s posluchačem v jazyce, kterému rozumí, popisuje známé zkušenosti a pocity.