Sandro Botticelli: "Jaro" - krása umění v jeho smyslu

Řemeslné umění florentských malířů, jejich oddanost a oddanost podnikání jsou již dlouho modelovým dílem současníků. Ale i mezi obdivovateli posledních let umění je obtížné najít takového originálního umělce jako byl Sandro Botticelli. "Jaro" malířského štětce se stalo kultovým plátnem. Snad tento fenomén je způsoben skutečností, že Botticelli se v tomto procesu řídil motivy neoplatonické filosofie, která již dlouho nemohla být posouzena.

Kdo byl botticelli

Mezi malíři z 15. století byl jedním z nejslavnějších, ale mezi fanoušky se hodně promluvilo. Je to proto, že obrazy byly určeny pro vzdělané lidi, pro filozofy, kteří věděli, jak se dostat k podstatě díla. Téměř jako všichni skvělí lidé byl Botticelli zapomenut na několik století po jeho smrti. Opět se jeho dílo začalo v polovině devatenáctého století otevřít, kdy spisovatelé vytvořili obraz stvořitele v romantických a tragických odstínech. Ve skutečnosti to je poněkud v rozporu s pravdou. Ale podrobnosti o způsobu, jakým mistr vždy zajímá stoupence, jsou mnohem méně než jeho práce, hloubka filozofie a samozřejmě i italská bohyně Spring Botticelli.

Životopis

Za prvé, Botticelli je pseudonym a skutečné jméno velitele je Filipepi. Byl to nejmladší syn koželužníka Mariano, který žil v farním kostele. Kromě rodiny Sandro měli rodina ještě dva bratry, kteří se zabývali obchodem, a ten, který si vybral šperky jako povolání. Toto je místo, kde můžete nalézt vlákno vedoucí k pseudonymům: bratři dali Sandro přezdívku - "botticelle" ("keg"). Není divu, že věděli hodně o obchodu, takže bratr dostal příslušné jméno. Existuje verze, že to vůbec není přezdívka, ale jméno otec kmotra Sandro. Kromě toho se mnoho lidí domnívá, že přezdívka pochází od bratrského klenotníka Antonio. Existuje verze, podle které přešla přezdívka Sandro Botticelli od bratra Antonia a znamená zkreslené florentské slovo " battigello " - " stříbřice ".

Kariéra

V roce 1464 začal magistr studovat s umělcem Filippem Lippi. Tady strávil tři roky a pak se přestěhoval do workshopu Andrea Verrocchio. Dva další roky u studentů, a Sandro šel do nezávislé plavby. Počet jeho nejlepších obrazů v průběhu let zahrnuje Adoration of the Magi, kde mistr představil rodinu Mediciho ​​v obrazech východních moudrých. A z pravé strany se umělec líčil sám. Mezi lety 1475 a 1480 se Sandro Botticelli nejlépe podle názoru mnoha ukázalo "jaro". Velitel ho vytvořil pro svého přítele Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Snad blízkost adresáta obrazu vysvětluje nevysvětlitelnou klidnost obrazu, skrytou filozofii postav a teplo zdánlivě chladných tónů.

Děj

"Jar" ​​- malba od Botticelli, spojující středověk a renesanci. Je třeba říci, že výzkumníci malířova tvůrčího díla nemohou tuto jednotu důkladně vysvětlit. Samozřejmě, důvodem pro psaní byly události v rodině Medici a oblíbená kosmogonie Neoplatonů. Plátno zobrazuje devět centrálních znaků. Všichni jsou v pohybu a zdá se, že jsou ve vzájemném kontaktu, ale to je jen na první pohled. Při bližším zkoumání lze poznamenat, že existuje šest parcelů, a tedy šest skupin charakterů, které Botticelli spojil v harmonii. "Jaro" je velmi specifické a pro začátečníka v umění se bude zdát zcela zmatené. Ve skutečnosti je to jedna z prvních obrazů po dávné době, která přežila až do současnosti. Hlavní postavy - bohové a nymfy se svými zkušenostmi. Vrcholem tvorby je jeho gigantická velikost - v Sandro Botticelli je "jaro" natřeno v plné výšce, a proto je jasně určeno pro panství vysokých představitelů. Kdo jiný si mohl dovolit uvažovat o božstvech velikosti života?

Pokrok tvůrčího procesu

Samozřejmě, Botticelli přinesl svou představu o světě do obrazu. Bohové kopírují starobylé sochy zde, ale jsou přeměněny podle zvláštních uměleckých kánonů. Můžete si všimnout, že postavy jsou poněkud protáhlé a pro ženy existuje několik kopulovitých břicho, které v zásadě splňují standardy krásy té doby. V centru mistr vylíčil Venuši, bohyně lásky a paní zahrady. Centrální charakter nebyl vybrán náhodou, protože jaro je čas lásky a Venuše ztělesňuje rozkvět přírody a lidských vztahů. Sandro Botticelli jaro je krásné a čisté; inspiruje úctu a obdiv. Nad bohyňou stoupá Cupid. Toto maličké dítě zná své podnikání a zamýšlí se svými věrnými šípy lásky ve třech milostech, přítelkyně krásné Venuše, kteří tančí rondo. Tři milosti ztělesňují lásku a nevinnost, ale zdá se, že jsou prosté panny, krásné v bezmocnosti. Jeden z nich je blond a další dva jsou červené. Graces drží v ruce své tance a jejich lehké šaty se včas pohybují pohybem.

Sekundární znaky

Ve skutečnosti Botticelli "jaro" nemá sekundární znaky, ale můžete o nich diskutovat, ustupující od středu pozemku. Krásné milosti potřebují ochranu a jsou poskytovány Mercury, který je vlevo. Jeho roli statečného opatrovníka míru podtrhuje šarlatový plášť, přilba na hlavě a meč na jeho boku. Rychle se pohybující Merkur, který je často označován jako Hermes, může být rozpoznán okřídlenými sandály a originálními zbraněmi v jeho rukou, s nimiž odhánějí hady pryč od sebe a snaží se je vzájemně sladit. Hadi v malíčku Botticelliho "Jaro" se objevují jako okřídlení draci. Jeho příběh v obrazu větru boha Zephyr, který sleduje nymfa Chloris. A příští jarní bohyně Flora žádá o teplo a rozptýlí kolem ní květiny.

Interpretace spiknutí

Botticelli jaro je nejednoznačný, láká jeho tajemství a krásu. Není divu, že existuje mnoho interpretací obrazu. Bez ohledu na pravdu je třeba si uvědomit hloubku významu a humanismu malby, která dává představu o kulturních hodnotách těchto dob. Říká se, že malba "Jaro" od Botticelli napsala na základě Ovidova Fastachova popisu antického římského kalendáře svátků. Ve verších o máji bohyně Flora hovoří o svém životě s nymfou Chlorisovou, která se stala předmětem zbožnosti boha Zephyra. Koncipovaná Zephyr ji násilím vzal za ženu a neustále se honila. Ale pak se Bůh pokání a uvědomil si jeho hrubost. Aby vykoupil svou vinu, obrátil nymfu na bohyni a představil ji krásnou zahradu, na níž jaro vládne nejvyšší. Ve verši Flora nezmrzne na svůj osud, ale má svůj osud. Jeho manželka jí dávala kouzlo květin a blaženosti. Proto jsou tváře chloridu a flóry různé i v malých věcech. Všechno změnilo věčný pramen. Botticelliho obraz pokrývá celý příběh a zaměřuje se na rozdíl mezi dvěma ženami s jediným příběhem. Dokonce i oblečení bohyně a nymfy létají různými směry.