Americká scénická režisérka, scenárista a herečka Sofia Coppola se narodila na počátku května 1971 v New Yorku v rodině legendárních Francis Ford Coppola a Eleonory Jesse Neal. Ženská režisérka byla dvakrát ženatá. První manželství s režisérem Spike Jonze trvalo jen čtyři roky. Potom byla Sofia už dlouho sama. Teprve v roce 2011 opět potkala korunu s hudebníkem Thomasem Marsem. Od té doby je šťastně vdaná, má dvě dcery od svého milovaného a milujícího manžela.
Jako velmi malé dítě, budoucí režisérka Sophia Coppola začala hrát ve svých otcovských projektech. Nejslavnější roli této časové prodlevy je považována za charakter dítěte v epizodě křtu v kultu "Kmotr". První hereckou roli Sophie mimo filmy svého otce je obraz Anny ve filmu stejného jména z roku 1978. Nejvýznamnější hereckou prací pro herečku byla postava Mary Corleone v "The Godfather 3". Zpočátku měla Winona Ryder ztělesnit na obrazovce, nicméně, umělec, kvůli nemoci, odmítl účastnit se výroby pásky. Francis pak zavolal Sophii. Herecký talent, který dívka předvedla, byla vážně kritizována, a tak se neotřesená herečka rozhodla ukončit hereckou kariéru. Výjimkou byla její epizodická podoba ve Star Wars a nezávislý projekt Monkey Zetterland's Memoirs.
Dnešní Sofia Coppola, jejíž filmy jsou většinou vysoce oceněny současnými kritiky, je známější jako filmový režisér. V současné době má Sophia filmový režisér šest filmů.
V roce 1998 nastoupila Sofia jako režisér s krátkým filmem "Surpass the Star" (trvání 14 minut). Tento vizuální projekt byl popsán světovou kinematografickou komunitou jako černobílé mistrovské dílo. Příběh společnosti žáků, od nudy tkaní intrik, oddávání myšlenek o osudech žen zachycených cizinci, čtení gotických děl a jen sledování každodenního života, potěšilo mnoho předních filmových kritiků. Sofia Coppola pozvala Christinu Turleyovou a Audrey Haven na hvězdu.
Přesně o rok později se objevila její první celoživotní dílo s názvem "Panenské suicidy" (IMDb: 7,20). Režisér filmu je založen na skutečném příběhu, který se objevil v stagnujícím 70. letech v jednom z amerických patriarchálních měst, který popsal dokument D. Eugenides. Tento příběh o křehkých citácích adolescentů Sofia Coppola převážně přehodnotil a našel klíč k pochopení zdánlivě extrémní a paranoidní historie. Podle autora vnímání producenta se jedinečný trestní případ stal kronikou o zhroucení romantických pocitů a nereálnosti notorického amerického snu. Kritici také chválili vizuální složku filmu, zdůrazňující význam světla - vyjádření smutku ve filmech.
Úspěch další práce režiséra je vysvětlen její nedůvěrou dar k psychologické subtilitě a přesnosti každodenních pozorování. Film z roku 2003 "Problémy překladu" (IMDb: 7,80) byl velmi vysoký, a to nejen kinematografickými specialisty, ale také širokým publikem. Současně se podivně stalo, že druhá režisérská práce ve Spojených státech se stala kinohitem, pokladna nepřesáhla 45 milionů dolarů, ale ve světovém pokladně byl rozpočet na pásce skromný podle standardů v Hollywoodu, které byly překročeny třicetkrát. Připomíná projekt, že Sofia Coppola natočil filmy významných autorů jako jsou Michelangelo Antonioni a Wim Wenders, kino propagované jako "drama odcizení". Světoví kritici byli s novým mistrovským dílem potěšeni, kapela získala více než 76 nominací a ocenění nejprestižnějších filmových cen (mezi nimi 3 Zlaté glóby, 4 nominace na Oscara). Sofia Coppola získala proslulou sošku pro režii filmu "Problémy překladu", čímž se stala první americkou ženskou režisérkou, která získala vysoké ocenění.
V roce 2000 Sofie po přečtení biografie Marie Antoinette napsané Evelyn Leverem okamžitě získala práva natáčet literární opus a dokonce šla s autorem na turné po Versailles. Nicméně film "Maria Antoinette" Sofia Coppola natočil práci Antonia Freisera. Jediným uznáním filmových tvůrců by tato práce ředitele neměla být považována za historickou nebo biografickou kazetu. Filmoví kritici zaujali filmový projekt jako "party", přenesenou do Versailles pro zvláštní chic. Nekonečné množství obuvi, designový nábytek, spousta luxusních šatů a sladkostí, hudební doprovod - všechno na pásku, které tvrdí historickou přesnost, je nepřijatelné. Sophia Coppola byla zřetelně zarmoucena, když její stvoření bylo pokřtěno na smíchy, a v Cannes byly vybojovány za všeobecnou lehkost. Ve spravedlnosti stojí za zmínku, že všechny chyby rozjasní nejpozoruhodnější hereckou práci.
Rok 2010 byl poznamenán vydáním dalšího ředitele. Obraz "Někde" (IMDb: 6.30) je hluboký, současně dotekový a lehký film. Vyznání pokání na pozadí sofistikovaného brilantního benátského umění bylo vkusem hlavního filmového provokatéra moderny Quentina Tarantina, který velmi ocenil úsilí režiséra. Režisér se podařilo překládat dialog otcovyho dítěte a dospělé dcery do roviny výmluvných pohledů a expresivních znaků. Příběh o "otcích a dětech", který se stal učebnicí, byl Sofia považován z pohledu předpojatého osobního vnímání. To je hlavní rys a neuvěřitelné kouzlo nenáročného filmu.
V období od roku 2013 do roku 2015 hraje Sofia Coppola dvě autorské malby, které se mezi sebou výrazně liší. Za prvé, nájem se provádí v kontextu režimu kina na základě poznámky v časopise "Elite Society" (IMDb: 5.60). Filmová komunita považuje tento projekt, ne-li za selhání režiséra, za podivný posun ve vektoru tvůrčího růstu režiséra. Pro Coppola, od kterého každý obvykle očekával průhlednost obsahu, film - satirická rána pro dospívající vrstvu americké společnosti nebyla charakteristická.
Po premiéře hudebního seriálu "Very Murray Christmas" byla veřejná kina velice zmatená. Obraz byl opravdu Vánoce, vytvářet útulnou náladu.
V roce 2017 se očekává premiéra nové práce producentského režiséra - remake nahrávky "Deceived" z Don Sigela. Mezi hvězdy, které se podílejí na vytváření obrazu, Colin Farrell, Jedna Lawrence, Kirsten Dunst a El Fanning.