Řetězové nástroje: typy, názvy

Rodiče, kteří budou posílat dítě do hudební školy, stejně jako všichni milovníci umění musí vědět, že nástroje, které hrají, jsou rozděleny do několika typů. Samostatně stojí elektrické spotřebiče, jako je syntezátor. Dechové nástroje zvuk pomocí oscilace vzduchu v duté trubce. Při přehrávání klávesnic musíte aktivovat kladivo, které zasáhne řetězec. To se obvykle provádí stisknutím prstu.

Housle a jeho varianty

Stringové nástroje jsou dva typy:

• uklonil se;
• vytáhl.

Jsou velmi oblíbené u milovníků hudby. Klenuté nástroje často provádějí velké melodie v orchestrálních skladbách a symfonicích. Dostali svůj moderní vzhled poměrně pozdě. Housle změnily starou violu až v 17. století. Zbytek luku byl vytvořen i později. Kromě klasických houslí existují i ​​další varianty tohoto nástroje. Například barokní. Často předvádí díla Bacha. Tam je také národní indická housle. Lidé hrají lidovou hudbu. Ve folkloru mnoha etnických skupin je ozvučený objekt jako housle.

Skupina hlavních symfonických orchestrů

String nástroje jsou velmi populární po celém světě. Jejich jména jsou:

• housle;
• alt;
• violoncello;
• kontrabas

Tyto nástroje tvoří skupinu řetězců symfonického orchestru. Nejpopulárnější z nich je housle. Přitahuje mnoho dětí, které se chtějí naučit hudbu. To je logické, protože v orchestru je více houslí než jiné nástroje. Proto umění potřebuje specialisty z příslušného profilu.

Střídavé nástroje, jejichž jména jsou zde uvedeny, byly vytvořeny paralelně. Vyvinuly se ve dvou směrech.

1. Vzhled a fyzikálně-akustické vlastnosti.
2. Hudební funkce: hraní melodií nebo basů, technická mobilita.

Antonio Stradivari

V obou případech byla housle před svými "kolegy". Rozkvět tohoto nástroje byl XVII a XVIII století. Právě v té době působil velký mistr Antonio Stradivari. Byl student Nicolo Amati. Když se Stradivari začal učit profesi, vznikl tvar a součásti houslí. Byla také zřízena velikost nástroje, vhodná pro hudebníka. Stradivarius přispěl k rozvoji umění. Zaměřil se na materiál, z něhož je tělo vyrobeno, a pokrýval jeho složení. Majster ručně vyrobil hudební nástroje. Housle v té době byla exkluzivní věc. Na něm hráli pouze soudní hudebníci. Často dělali individuální rozkazy. Stradivarius znal požadavky a preference všech předních houslistů. Velitel si věnoval velkou pozornost materiálu, z něhož vytvořil nástroj. Často používal použité dřevo. Legenda říká, že Stradivarius chradl ploty s hůlkou při chůzi. Pokud se mu to líbilo, studenti, na příkaz Signora Antonia, vypálili vhodné desky.

Tajemství průvodce

Stringové nástroje jsou pokryty speciálním lakem. Stradivari vyvinuli speciální kompozici, která je tajná. Bál se konkurentům. Výzkumníci zjistili, že mistr kryl trup ropou pro přípravu dřevěných desek používaných malíři té doby. Stradivarius přidal do kompozice různé přírodní barviva. Dali nástroje nejen originální barvu, ale i krásný zvuk. Dnes housle pokryté alkoholovými laky.

Stringové nástroje se vyvinuly velmi intenzivně. V 17. a 18. století působili housloví virtuosové v aristokratických soudech. Skládali hudbu pro svůj nástroj. Takovým virtuózem byl Antonio Vivaldi. Housle se vyvinuly jako sólový nástroj. Získala bezprecedentní technické možnosti. Housle mohou hrát krásné melodie, brilantní pasáže a dokonce i polyfonní akordy.

Zvuková funkce

Stříhací nástroje byly často používány v orchestrálních dílech. Skladatelé používali takovou vlastnost houslí jako kontinuitu zvuku. Bezproblémový přechod mezi poznámkami je možný díky úklonu podél strun. Zvuk houslí, na rozdíl od klavíru, nezmizí. Může být posílena nebo oslabena nastavením tlaku luku. Řetězy proto byly instruovány, aby hrály dlouhotrvající melodie s různými úrovněmi hlasitosti.

Hudební nástroje této skupiny mají přibližně stejné vlastnosti. Viola, violončelo a kontrabas jsou velmi podobné houslům. Liší se velikostí, timbarem a registrováním.

Viola je větší než housle. Zahrajte si s lukem, stisknutím nástroje s bradu na rameno. Protože virové struny jsou silnější než housle, má jiný rozsah. Přístroj je vystaven nízkým zvukům. Často hraje doprovodné melodie, slyší. Velká velikost narušuje mobilitu violu. Není vystaven rychlým virtuózním průchodům.

Bow Giants

Někteří strunné hudební nástroje Skupiny nasadily speciální věž. To platí pro violoncello a kontrabas. Jsou to největší nástroje řetězcové skupiny. Cello hraje posezení. Nástroj je umístěn na podlaze a umístěn mezi koleny. Cello má nízký dosah. Melodie napsaná pro tento přístroj obvykle zazní v basovém rejstříku. Cello má velmi krásný, jemný a sametový tón (barva zvuku).

Kontrabas je největší strunný nástroj. V orchestru často opakuje cello. Kontrabas se prakticky nevyvíjel jako sólový nástroj. Masivnost trupu zabraňuje jeho pohyblivosti. Hrají dvojité basy.

Pokud je zvuk vyladěn

Každý národ má vlastní strunné nástroje. Seznam je skvělý. V Rusku bylo housle nazýváno píšťalkou av Anglii a Irsku - Fiddle. Nejčastěji však lidové strunné nástroje nebyly struny, ale trýznily. Zvuk se extrahuje dotykem prstů. V kultuře mnoha národů existují nástroje podobné harfě. Například cimbál nebo lira.

Každý národ má vlastní strunové strunné nástroje. Seznam těchto stránek vypadá takto:

• harfa;
• balalaika;
• domra;
• zurna.

Historie trhaných nástrojů

Hrajte na nich. Nástroj je umístěn na kolenou. Struny přitlačují prsty nebo speciální hůl. Prototypem těchto nástrojů byl lovecký luk. Primitivní lidé, poklepávali na řetězec, uslyšeli klidný a příjemný zvuk. Jeho výška odpovídala tloušťce lana.

String trhající nástroje jsou jeden z nejstarších. Byli známí ve starověkém Řecku. Bůh Apollo na starožitných sochách drží Kifaru v rukou. Později ve Středomoří se rozšířil nástroj nazvaný bouzouki. Ve Střední Asii se jeho protějšek jmenoval zurnoy. A v USA je banjo nástroj velmi oblíbený. Je to trvalý atribut country hudby.

String trhající nástroje jsou velmi populární u profesionálů a amatérů. Můžete se naučit hrát je sami. Možná nejoblíbenějším a nejžádanějším nástrojem je kytara. Objevila se ve Španělsku. Tam je názor, že Moors přinesli kytaru do této země. Později se nástroj rozšířil do dalších evropských regionů. Italové přinesli kytaru do Ruska. Stalo se to ve století XVIII.

Classic, Jazz a Rock

Kytara je hudební nástroj, na kterém můžete provádět díla téměř všech stylů. Největší virtuóz napsal pro své práce: Andreas Segovia, Leo Brower, Jose Maria Gallardo Del Rey, Pepe Romero a mnoho dalších. Tito hudebníci vytvořili díla v klasickém stylu.

Nová fáze vývoje kytary je spojena s jazzem a blues. "Král" tohoto nástroje je Bi-King. Není možné si představit rockovou hudbu bez kytary. Používá elektrické nástroje.

Nejlepší z nejlepších

Jeden z nejvýznamnějších kytarových virtuóz 20. století se objevil ve skále. Jmenuje se Jimmy Hendrix. Stejně jako mnoho jazzmanů a rockerů byl samozřejmě vyučen. Negativní roli v životě společnosti Hendrix hraje alkohol a drogy.

Vynikající moderní virtuózní kytarista - Eric Clapton. Slavní hudebníci jsou také:

• Chuck Berry;
• Jimmy Paige (Led Zeppelin);
• Keith Richards (The Rolling Stones);
• Kirk Hammett (Metallica);
• Kurt Cobain (Nirvana).

Jeden z nejpopulárnějších kytaristů dvacátého století - George Harrison z Beatles. On hrál nejen jeho nástroj, ale také indický sitar. Jeho učitelem byl Ravi Shankar. Sitar je indický indický strunový trhaný nástroj. Harrison byl nejen virtuózní kytarista, ale také talentovaný skladatel. Je autorem některých hitů Beatles. Harrison se stal rytířem Řádu britské říše. Jmenuje se jeho jméno malá planeta.

Hudba pod proudem

Harrison byl virtuózem elektrické kytary. Tento nástroj nemá dutý plášť rezonátoru. Oscilace kovových řetězců se přeměňují na elektrický proud, který se pak přemění zvukové vlny vnímání sluchu. Umělec může měnit stromeček svého přístroje pomocí speciálních nástrojů.

Existuje další typ elektrické kytary, která je velmi populární. Zní to výjimečně nízký dosah. To je basová kytara. Má čtyři tlusté struny. Funkcí nástroje v souboru je udržení silného basu.