Stringové hudební nástroje. Typy strunných nástrojů

Nazývají se strunné hudební nástroje, zvukovým zdrojem, ve kterém jsou vibrace řetězců. V mezinárodní klasifikaci jsou označovány jako chordofony. Nejslavnějšími a nejoblíbenějšími nástroji této třídy jsou: kytara, housle, viola, harfa, dombra, balalaika, kobyz, harfa, violoncello a mnoho dalších.

Třídění řetězců

Hudba je tvořena oscilací jednoho nebo několika vysoce roztažených nití, které jsou jakousi šňůrou. Tato úprava se nazývá řetězec. Roztahuje se mezi propojky na těle nástroje. Takové nitě se liší v materiálu, ze kterého jsou vyrobeny. To může být měď, stříbro a nylon.

Dnes existují následující typy strunných nástrojů:

1. Šroubujte. Příklady jsou kytary, harfa, balalaika, harfa, dombra, sitar, ud, ukulele a další. Zde je hlavním způsobem, jak získat zvuk, špetka. Tato akce provádí se buď prstem, nebo zvláštním plectrem. Stojí za zmínku, že některé klávesnice jsou někdy odkazovány na tuto klasifikaci. Výrazným příkladem je cembalo, kde plastový jazyk vibruje podél řetězce.

2. Zaoblené. Nejslavnějšími představiteli této skupiny jsou takové strunné hudební nástroje jako housle, kobyz, kontrabas, viol a violoncello. Pro zvuk je používán speciální luk ze dřeva a napnuté vlasy na koncích konstrukce. Uchovávání takového zařízení na řetězcích způsobuje krátkodobé melodické vibrace. 3. Šok. Tyto strunné hudební nástroje vyžadují další doplňky ke hře. To je malé kladivo. Ve vzácných případech je klavír považován za perkusní strunný nástroj. Nicméně činely jsou nejznámějším příkladem. Je pozoruhodné, že všechny akce kladivu provádí hráč sám.

4. Zbytek. Všechny ostatní strunné hudební nástroje, které nespadaly do obecně uznávané klasifikace, patří do neurčité podoby. Například, Aeolská harfa. Odběr zvuku bude vyžadovat kmitání řetězce způsobené proudem vzduchu.

Odrůdy strunových nástrojů

Al-oud, nebo prostě oud, je skutečným kulturním dědictvím Středověkého východu. V arabštině název nástroje znamená "strom". Tělo má zaoblený tvar. Krk je poměrně krátký, bez pražců. To je důvod, proč al-uda má takový jedinečný zvuk. Kombinace řetězců se skládá ze 5 párů. Všichni je nutno naladit jednotně. Existují alternativní verze 13-strunného nástroje. Řetěz je vyroben z nylonu, ve starověku - ze střeva zvířete.

Harf je hudební nástroj, který je znám ze středověkých básní a legend. Jedná se o jeden z nejpopulárnějších a nejkrásnějších představitelů smyčcové skupiny. V současné době existuje mnoho druhů harfy, které se liší tvarem, počtem strun a zvukem. Nejpoužívanější nástroj ve Velké Británii. Je to zakřivený rám s mnoha paralelními řetězci. Ohromí melodii a měkký přetečení tónů. Dalším zajímavým nástrojem pro trýznění je dombra nebo dambour. To je považováno za národní poklad Kazachstánu. Jedná se o druh kytary se dvěma silně protáhlými nylonovými strunami. Konfigurován buď v pátém nebo čtvrtém. Fretky by měly být žíly. Nachází se na samém vrcholu krku.

Mandolín je považován za nejpopulárnější západní strunný nástroj. Zvuk je dosažen pinzety na čtyřech dvojitých řetězcích. Takové nástroje se liší ve formě: rozšířené, loutny, ploché dno. Neobvyklým zástupcem je florentský mandolín, protože má pět řetězců.

Kytarové prvky

To je nejvíce obyčejný nástroj na světě. Používá se pro sólové představení i pro doprovod. Vhodné pro absolutně jakýkoli směr a styl hudby, od blues po rock. Například španělská kytara je strunný nástroj, který kombinuje národní zvuk západoevropských a arabských národů. Skládá se pouze z pěti řetězců. Široce rozšířená od 15. století.

Nezapomeňte také na ruskou národní kytaru. Jeho hlavní rozdíl je počet řetězců - sedm. To se objevilo teprve na začátku 19. století. V té době tento nástroj neměl stejnou popularitu. Tito virtuosové jako Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra a mnoho dalších skvělých hudebníků hráli na něm. Nicméně klasická kytara je dnes považována za nejobvyklejší. Může mít různé velikosti, může se jednat o odlišné pozice, ale jedna věc zůstává nezměněna - počet řetězců. Šest z nich by mělo být v klasické kytaru. Kromě toho má mechanismus kladiva. Klasická kytara je akustická a elektronická.

Jedinečnost balalaiky

Jedná se o hudební ruské lidové nástroje (struny podle kategorie, vytrhané typologií). Balalaika má trojúhelníkové tělo a tři struny. Pro extrahování zvuku je nutné narazit prst na napnutých závitech současně. Taková akce ve starověku byla nazývána šrámem.

Balalaika je hudební nástroj, který je symbolem ruské kultury spolu s harmonií. Tělo může být od 60 do 170 cm. Přístroje mohou být mírně zakřivené nebo oválné. Tělo se skládá ze šesti samostatných segmentů. Horní část krku je mírně ohnutá zpět. Pražce mohou být od 16 do 31. Sítky na moderních balalaikách jsou uhličité. Tím dochází k tak zvukovému zvuku.

Pandora design

Tento strunný strunný nástroj je považován za populární na Ukrajině. Tělo je vždy oválné, má krátký krk. Bandura je hudební nástroj s obrovským množstvím strun. V moderních modelech mohou být až 64, ve starých variantách - od 12 do 25. Štítek se táhne od okraje krku k palubě. Čím vyšší je vylepšení na krku, tím nižší bude zvuk. Navíc bandura je hudební nástroj, který má výrazný timbre. Toho je dosaženo smíšeným systémem registrů. Chcete-li hrát na banduře, měli byste strčení struny. Zvláštní náprstky je třeba nosit na prstech.

Někteří historici považují ruskou harfu za předchůdce nástroje, jiní považují kobzu. V některých kronikách století XIV jsou zachovány odkazy a kresby, které charakterizují určitý hudební předmět extrémně rozšířený v provincii Kyjev.

Odrůdy luční skupiny

Jedná se převážně o staré lidové hudební nástroje. Jména nejčastějších jsou: housle, viola, kontrabas a violončelo. Všechny tyto nástroje jsou dnes základem jakéhokoli symfonického orchestru. Jiným typem skupiny je oktobas. Zdá se, že je zřídka částečně kvůli nízkému zvuku. Pro zvuk musíte prohnout jeden nebo více řetězců. Rozsah takových nástrojů pokrývá asi sedm oktáv. Popularita řetězce přišla v 17. století. Dokonce i tehdy se pouliční hudebníci naučili kombinovat multi-timbre nástroje do jednotného zvuku. Nejčastěji tyto improvizované orchestry sestávaly z houslistů a violonistů. Je zajímavé, že pro získání zvuku z kontrabasu můžete použít oblouk i prst.

Funkce skupiny bubnů

Získání melodie při hraní na těchto nástrojích je dosaženo tím, že lehce zasáhne speciální kladivo na strunách. Činely jsou nejprominentnějším příkladem skupiny. Kromě toho je někdy klavír používán jako nástroj pro bicí, kde je pro toto zvláštní autonomní mechanismus.

Dalším známým představitelem skupiny je klavichord. Princíp hry na ní se snižuje na tlak na řetězcích měděné tečny. Výsledkem je specifický zvuk. Ze síly a frekvence nárazu závisí tonalita. Podobný postup lze provést i na kytaru nebo na housle. Někdy posílit organický zvuk hudebníků lehce udeřit prstem nebo se sklonit přes řetězy.

Samostatným poddruhem skupiny jsou nástroje rezonanční laryngeální. Příklady zahrnují digiridu a harfu.

"Volné" stringové nástroje

Aeolská harfa nepatří do žádné z výše uvedených skupin, protože hlavní metodou její produkce zvuku je vibrace řetězce způsobená pohybem vzduchu. Díky tomu se dosáhne nejvíce upřímné a jemné melodie. V dávných dobách byla taková harfa považována za předmět bohů.
Existuje samostatný typ řetězcových nástrojů, ke kterým jsou připojeny klíče. V tomto případě hudebník nereaguje přímo s konceptem zvuku. Příkladem nástroje je cembalo. V něm struny drží na malých jazycích.

Některé nástroje jsou kombinované. Ve středověku byli poctěni houpavými hudebníky. Mohli současně hrát na trhaném strunném nástroji s lukem ve tvaru kolečka.

Extrahujte zvuky

Pro tento postup musí být řetězec natažen na určitou hranici. Jakýkoliv dotek k tomu produkuje zvuk. Řetězce jsou naladěny tak, aby si hudebník mohl vyzvednout požadované poznámky. Můžete ovlivnit řetězec pomocí štipce, úderu, luku, průtoku vzduchu.

Čím silnější je napětí řetězu a čím menší je tloušťka, tím tenčí bude zvuk. Tonalita je ovlivněna také délkou trnu, počtem pražců, velikostí těla a bubnu, délkou krku. Melodie závisí na materiálu řetězce. Měď zní hlasitěji, stříbro - tenčí, nylon - hluchý a hrubý atd.

Extrakce poznámek je ovlivněna také stisknutím prstů nebo předmětem určitých režimů. Při hraní na kytaru se tato akce nazývá akord.

Dopad na řetězce

Nejtěžší a náročnější postup zvuku je housle. Pro přehrání tohoto nástroje se luk musí pohybovat po strunách ve středu mezi dolním prahem a ozdobou hmatníku. Poloha - kolmo k okraji houslí. Chcete-li změnit tón, přesuňte luk blíže ke spodní hranici těla.

Přehrávání trhaných nástrojů vyžaduje znalost určité posloupnosti poznámek. Dotek s řetězcem je uprostřed bubnu. A nezáleží na tom, zda se jedná o kytaru nebo ruské strunné hudební nástroje, jako je balalaika nebo gusli. Chcete-li přehrát klávesnici, měli byste nejprve zvolit předmět manipulace: jazyk, kladivo nebo tečnu. Neexistuje přímý vliv hudebníka na struny.

Akustické přístroje

String během vibrací bude vždy tichý zvuk. Proto, aby se zvýšila tonalita, byly vynalezeny speciální návrhy. V trhaných nástrojích se říkají bubny. Během kmitání se zvuk dostává do uzavřeného prostoru, vytváří ozvěnu a několikrát zesílí. Čím větší je buben, tím vyšší je hlasitost melodie.

Akustické strunné hudební nástroje jsou vždy vyrobeny pouze z vysoce kvalitního dřeva: smrku nebo javoru. Tyto materiály jsou odolné, pružné a lehké. Některé nástroje mohou být vyrobeny na bázi uhlíkových vláken (violoncello).

Elektronický zvuk

Pro zvýšení hlasitosti na počátku 20. století byly v houslích použity tzv. Bránicí rezonátory nebo zásuvky. Podobné návrhy byly dříve použity v mechanických fonografech.

Od roku 1920 postupně začaly zmizet rezonátory, neboť nahradily elektronické zesilovače zvuku. Jejich princip činnosti byl založen na magnetickém pickupu, který dostal vibrace, přeměnil je do silného signálu a dělal poznámky přes reproduktory.

Postupně se objevily přístroje na pevném těle, ve kterých byl eliminován zbytečný hluk, škrábance a ozvěny. Moderní zesilovač hudební vybavení umožňuje nejen zvýšit hlasitost zvuku, ale také dodat další efekty.