Španělští umělci jsou známí všem milovníkům umění. Jejich obrazy jsou v mnoha muzeích po celém světě. Španělsko nám dalo velký počet lidí s úžasným talentem ve všech oblastech umění. Řekneme o několika vynikajících malířů, protože je obtížné vytvořit úplný seznam.
Sbírka této královské sbírky je úžasná, protože obsahuje téměř všechny vynikající španělské umělce a nejsou žádné zahraniční. To lze vysvětlit skutečností, že od 16. do 19. století všichni sloužili u dvorů králů. Dalším velkým zákazníkem byla církev. Proto na snímcích často vidíme náboženské předměty. Soukromé objednávky byly poměrně vzácné a obraz byl majetkem úzkého okruhu jeho znalců. A teď se podívejme na některé vynikající představitele této školy.
Skvělé, brilantní malíři nám dali čas pozdní renesance. Španělští renesanční umělci jsou nepochybně El Greco, de Ribera, Zurbaran a Velasquez. Na krátkou biografii toho druhého se zastavíme. Narodil se v Seville a rychle se stal známým malířem ve své vlasti. Šel do Madridu, ale okamžitě se nedostal na královský dvůr. Brzy se stal soudním malířem. Toto se stalo v roce 1623, kdy umělec maloval portrét krále Filipa IV. Chcete-li zlepšit, Diego Velazquez šli do Itálie, navštívili Janov, Milán, Benátky a Řím. Pak se jeho paleta začala hrát jasnými barvami. Teprve po roce 1630 může být jeho práce nazývána zralá. Píše spoustu portrétů jesterů a trpaslíků, pronikajících hluboko do nejvnitřnějšího světa lidí urážejících přírodou. Po druhé cestě do Itálie začíná od roku 1651 pozdější, nejdokonalejší období tohoto pána. Používá nové techniky a portréty Dítě od dámy královské rodiny jsou hluboce z ruky. psychologický portrét Philip IV, stejně jako velkoplošné plátna "PYaha" a "Menin". Zemřel v roce 1660. Je mu 61 let. D. Velasquez měl velký vliv na vývoj světového malířství a mnoho umělců, nejen španělských, se z jeho díla naučil.
Začínáme krátký rozhovor o F. Goyovi. Jeho dílo nelze přizpůsobit žádné definici. Neobsahuje žádné konvence, plné vášně, neomezené fantazie. Představujeme plátno, které se vyrábí v elegantním rokokovém stylu. Pro nás je to neobvyklý Goya. Obraz se nazývá "podzim. Vintage. " Vychutnává si její veselost. Tato práce je naprosto ozdobná a líbí se vzhledu. Obecně se španělští umělci od malíře dozvěděli o jiném, více satirickém odrazu života.
Stále životy byly napsány v napodobenině vlámských v XVII století, kdy je Španělé objevili pro sebe. Pozadí těchto plátna je obvykle tmavá. Obrazy španělských umělců se vyznačují pečlivě kalibrovaným složením, jemným kreslením každé květiny a okvětního lístku, chyby nebo motýla. Zobrazují také okamžiky vaření. Práce jsou tak hodnověrné, že když se na ně podívám, chci jíst těsně. Zde je zátiší Louis Melendez. Byl to vynikající mistr, který věděl, jak ukázat chutné jídlo. Všechny produkty jsou připraveny. Čekáme jen na kuchaře, který je změní na lahodné pokrmy.
Ve dvacátém století je obtížné zvolit, kdo je obecně lépe znám - P. Picasso nebo S. Dali. Picasso vytvořil více než dvacet tisíc děl. Jeho předvánoční plátna jsou obvykle rozdělena do čtyř období, kdy prováděl experimenty s barvou a tvarem. Později měl pocit, že obraz má větší spektrum vlivu na diváka, což se odrazilo v plátně. Jeho práce je na aukcích nejdražší. Stvořitel sám řekl, že chce žít jako chudák, ale zároveň být bohatý. Excentrický S. Dali udeřil současníkům nejen s knírem a fantastickými plátny, které se k němu dostaly ze snů, ale také s lidmi, kteří se aktivně zabývali reklamou. Obchodní činnost byla díky své ženě velmi úspěšná a jen velmi bohatí lidé mohli koupit svou práci.
Ne všichni zde uvedení španělští malíři představují svou domovinu. Současní španělští umělci pracují většinou v realistickém nebo romantickém stylu. Tam je místo a hraný, ale to má malou část. V jejich obrazech jsou krajina, portréty, živočišné práce, zátiší.