Nejlepší obraz Venetsianova. Životopis a dílo Alexey Gavrilovich Venetsianov

Alexey Gavrilovich Venetsianov - slavný ruský umělec XIX století. Jeho inovační práce měla velký vliv na národní malbu století. On je připočítán s vývojem nového žánru domácích scén, který ještě nebyl plně rozvinut v ruském umění. Byl to ten, kdo se nejprve obrátil k obrazu jednoduchých rolníků, jejich práce a života. Navíc umělec založil svou vlastní školu, mnozí z jejích představitelů rozvíjeli tradice, které stanovil.

Brzy roky

Alexey Gavrilovich Venetsianov se narodil v Moskvě v roce 1780 v rodině obchodníků. Jeho otec byl zaznamenán v řeckých knihách. Příbuzní budoucího slavného umělce přišli z Řecka. Chlapci rodiče se zabývali obchodem s ovocnými a bobulovými keři. Nicméně, záznam byl zachován, že oni prodávají obrazy, které nepochybně ovlivňovaly dítě, který již během studia v soukromém moskevském penzionu našel touhu po malování.

Nejprve jeho otec neschvaloval své koníčky, nicméně, když viděl, jak se jeho syn vytrvalosti učí kreslit, nakonec ho přijal. Biografie Alexeja Gavriloviče Venetsianova byla nyní spojena s malbou, ačkoli on sloužil jako oficiální v jeho mládí. Existuje informace, že už v mladém věku byl vyučen malbou určitého mistra Pakhomycha, takže v době, kdy se přestěhoval do Petrohradu, měl Alexey potřebné dovednosti umělce.

Kariérní start

V hlavním městě se Alex snažil začít vydělávat s pomocí svého umění. Jeho první pokusy vyjádřit se ve společnosti jako umělec však nebyly úspěšné. Pak vstoupil do služby jako úředník na chvíli. Nicméně Alexej Gavrilovič pokračoval ve výuce malířů od slavného umělce V. Borovikovského, který samostatně kopíruje obrazy v Hermitage.

První obraz Venetsianova byl namalován v roce 1801. Byl to portrét jeho matky, ve které byly položeny základní principy jeho malířského stylu: měkkost a lehkost barev, lyricismus obrazu, jednoduchost a přirozenost póz, výrazy obličeje.

Umělec začínal přesně jako malíř portrétu. Aktivně maloval portréty svých příbuzných, přátel, příbuzných a v této oblasti získal uznání. Venetsianovova malba "Portrét K.I. Golovachevský se žáky "přinesl jeho popularitu. V roce 1811 dostal titul akademika, který mu dal příležitost plně se věnovat své milované práci.

Portréty malíře

Navzdory úspěchu tohoto plátna je nicméně poněkud horší než jiné umělecké dílo vyrobené přirozenějším a jednodušším způsobem, zatímco obraz Golovachevského je charakterizován nějakou didaktičností, kterou ovšem vysvětlil jeho status. Umělecký autoportrét se ukázal být měkčí, více oduševnělý a srdečný. V něm se Venetsianov nechal psát velmi volně, aniž by se omezoval na akademická pravidla.

Mezi portréty umělce by se měl samostatně zmínit obraz jeho ženy, který je propůjčen jemným lyrickým duchem, který se později stane hlavním rysem jeho tvorby.

"Reaper"

V desetiletí, které proběhlo, došlo k významným změnám v životě a práci Venetsianova. V roce 1819 opustil službu, koupil majetek v provincii Tver, kde začal vyvíjet nový žánr rolnického tématu.

První snímek Venetsianov, věnovaný jednoduchým domácím scénám, se nazývá "Reaper". Plátno bylo vytvořeno v polovině dvacátých let minulého století. Za zmínku stojí skutečnost, že otevřela novou etapu v díle autora, který se nyní rozhodl, že s nejvyšší přesností reprodukuje obrazy venkovských pracovních dnů a ruské přírody. Na plátně namalovala mladá dívka v selském svátečním oblečení. Má v ruce srp, což naznačuje její zaměstnání.

Obraz je vyobrazen umělcem se zvláštní slavností: póza a výraz tváře dívky dýchají klid a klid. Nová fáze v kariéře umělce tak otevřela obraz "Reaper". Venetsianov od té doby začal aktivně rozvíjet téma žánrových venkovských scén v malbě.

"Na orné půdě. Jaro "

Tato práce je možná považována za nejslavnější a nejlepší v práci pána. Alespoň jeho jméno je spojeno s tímto plátnem, napsaným v první polovině dvacátých let 20. století.

Zvláštností této práce je, že je realistická a alegorická zároveň. Faktem je, že mnoho kritiků poukazuje na zjevnou disproporci centrální postavy ženy ve vztahu k koním, které vede s neobvyklou lehkostí, což není zcela pravděpodobné.

Nicméně, obraz Venetsianova úžasně přesně reprodukuje krásu Ruská příroda, které před ním nikdo nevykreslil. V té době umělci upřednostňovali lakování italských krajin, v případě, že by bylo nutné zobrazovat ruské prostory, byly omezeny na podmíněné náčrty v pozadí. Autor pravdivě a velkou láskou ukázal ruské pole a ty, kteří v něm pracují. Přes tyto rozdíly rolnické postavy Alexey Gavrilovič Venetsianov maloval svůj model s velkým teplem a láskou. "Na orné půdě. Jaro "je plátno, které oslavuje jednoduchou venkovskou práci a krásu venkovské krajiny.

"Na sklizni. Léto

Tento obrázek je druh pokračování výše uvedeného plátna. Na tom autorka ukázala rolnickou ženu na dovolenou při shromažďování sena. Kompozice je zaplavena jasným světlem, který přivádí klidný, klidný duch, který tento obraz dýchá. Umělec opět ukázal chuť ruské přírody.

Hlavní část plátna zaujímá nekonečné pole sklizně, zaplavené jasným slunečním světlem. Zbývající polovina plátna je obsazena vzhledem jasné oblohy s lehkými mraky.

Na tomto pozadí se zvláště dobře vyniká postava rolnické ženy v malebném kostýmu: červená sukně, bílá saka dokonale harmonizuje s okolní krajinou.

"Výroba sena"

Tento obrázek ukazuje rolnickou ženu, která už není v práci, ale v klidu. Ve středu plátna (který byl také napsán v polovině roku 1820) je postava ženy opřená o velký sena. Krmí malé dítě a dívá se na dívku, která ji zase sleduje. Tentokrát autor popsal rolnického dělníka ne jako bezstarostného dělníka, nýbrž jako unavená žena, která se kromě shromažďování sena musí starat o své dítě v tomtéž okamžiku. Proto její obličej vypadá unaveně.

Jak nikdo jiný nevěděl, jak předávat jednoduché pocity obyčejných vesničanů Venetian. "Haymaking" je obraz, který ukazuje divákovi typickou scénu vesnického života.

"Mlátička"

Tato práce je také považována za jednu z nejlepších prací umělce. Od výše zmíněných obrazů se liší v tom, že kolektivní práce skupiny rolníků je nyní v centru pozornosti autora.

Venetsianov přikládal velkou důležitost realistickému zobrazení pozorovaných jevů, a proto na plátně byl pracovní proces přenášen téměř s fotografickou přesností. Uprostřed obrazu je pracovní místnost rolníků, která po určitou dobu přerušila zpracování obilí.

Obraz je zaplaven světlem, které spadá na plochu z obou stran. Pohyby a tváře rolníků dýchají klid a klid, což je charakteristické pro umělecké dílo. Tak, začátek obrazu obyčejných běžných lidí obyčejných Venetsianov. "Barn" - plátno, které je vyrobeno v nejlepších tradicích ruského malířství.

"Zakharka"

Tato práce je portrét obyčejného vesnického chlapce. Jeho obličej je zobrazen v detailu, autor maloval jeho oblečení velice podrobně, zatímco pozadí v tomto případě je zobrazeno zcela podmíněně, protože umělec se zajímal především o psychologické vlastnosti dítěte. Chlapec je výraz obličeje není dětinský dospělý. Při pohledu na jeho pohyblivé obočí, tvrdohlavý a rovný pohled, pevně stlačené rty, si divák okamžitě uvědomí, že z raného věku je zvyklý na drsný pracovní život, který je naznačen hřídečkem nástroje, který vytlačuje do ruky.

Není divu, že tak odhaluje oblečení chlapce Venetsianov. Zakharka je oblečená do hrubého kabátu s kloboukem a rukavicemi na něm, což je zřejmě pro chlapce skvělé. To ukazuje divákovi, že obdržel toto oblečení od dospělého příbuzného. Obraz se liší od výše uvedeného tím, že se umělec obrátil k analýze osobnosti rolníků. Autor ukázal duchovní tvrdost, inteligenci a jistotu chlapce, jehož celkový vzhled naznačuje, že čelí obtížné cestě v životě.

Sociální aktivity

Venetsianov snil o vytvoření vlastní malířské školy. Nicméně se mu nepodařilo získat oficiální souhlas, i když jeho obrazy byly předány císaři. Poté otevřel ve svém sídle školu, kde zvedl několik tuctů studentů. Mezi jeho žáky byli i poddaní, z nichž mnozí byli podle jeho doporučení osvobozeni od poddanství.

Měli bychom také zmínit pokusy Venetsianova vytvořit vlastní časopis karikatur. První vydání s poměrně odvážnými satirickými náčrty autora bylo zabaveno a jeho kopie byly spáleny. Slavný umělec zemřel v roce 1847 v důsledku nehody a byl pohřben v provincii Tver.