Hlavní směry v malbě (stručně). Pokyny v ruském malování

Styly a směry v malování, stejně jako ve zbytku druhy umění, velmi rozmanité a mnohostranné. Jednotný princip uměleckého myšlení je velmi klíčový prvek, podle něhož díla mistrů lze připsat jednomu nebo druhému trendu. Historicky se hlavní náměty v malbě dařily sobě navzájem, v závislosti na změně vnímání umění. V této záležitosti a určitých událostech hráli svou roli.

Náměty v malbě 19. století

V devatenáctém století zůstalo Francie vedoucí zemí, která výrazně přispěla k rozvoji evropské kultury. Na prvním místě v uměleckém životě byla malba. Náměty v malířství z 19. století jsou klasicismem, romantismem, realismem, akademismem a dekadencí. Hlavní postava romantismu byla považována za Eugena Delacroixa. Jeho nejslavnější malba "Freedom on the Barricades" byla napsána na základě skutečných událostí. V polovině devatenáctého století byly hlavními trendy v malířství klasicismus a realismus. Pozice realismu v Evropě posílil Gustav Courbet. A ve druhé polovině století se stejné proudy přesunuly z Francie do Ruska. Náměty v umění, malbě, architektuře a dalších sférách kulturního života Evropy v tomto století jsou poměrně rozmanité. Poslední třetina devatenáctého století byla vyrovnaná na pokraji realismu a dekadence. V důsledku tohoto vyrovnání se objevil zcela nový směr - impresionismus. Hlavní trend v ruském malování tohoto období však byl stále realistický.

Klasicismus

Tento trend se ve Francii rozvíjel od sedmnáctého do devatenáctého století. Byla charakterizována harmonií a snahou o ideál. Klasicismus definoval vlastní hierarchii, podle níž byly náboženské historické a mytologické žánry hodnoceny jako vysoké. Ale portrét, zátiší a také krajina byly považovány za bezvýznamné a dokonce i za domácí. Kombinace žánrů byla zakázána. Mnohé tradice umělců mají svůj vzhled klasicismu. Zejména mluvíme o úplnosti kompozice a dohodnutých formulářů. Díla klasicismu vyžadují harmonii a harmonii.

Akademie

Směry v obraze se v průběhu času mění nejenom postupně. Vzájemně pronikli, vzájemně se vzájemně spojili a chvíli se spojili. A často se stalo, že jeden směr vyvstával od druhého. Stalo se to s akademií. Vznikla jako důsledek klasického umění. To je totéž klasicismus, ale již rozvinutější a systematizované. Klíčovými body, které plně charakterizují tento trend, jsou idealizace přírody a vysoká odbornost v oblasti technického výkonu. Nejslavnějšími umělci tohoto trendu byli K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche a další. Samozřejmě, moderní akademie už nezahrnuje (vedoucí) roli, která jí byla přiřazena v době vzniku tohoto stylu.

Romantismus

Nemůžete uvažovat o hlavních směrech malby 19. století, aniž bychom zmínili romantismus. Epocha romantismu vznikla v Německu. Postupně pronikl do Anglie, Francie, Ruska a dalších zemí. Díky tomuto úvodu byl svět malířství a umění obohacen o jasné barvy, nové děje a odvážný obraz nudné přírody. Umělci tohoto trendu v živých barvách zobrazovali všechny lidské emoce a pocity. Otočily všechny vnitřní obavy, lásku a nenávist zevnitř a obohacovaly plátna velkým množstvím speciálních efektů.

Realismus

Vzhledem k hlavním směrům malby druhé poloviny 19. století bychom měli především zmínit realismus. A přesto, že vznik tohoto stylu pochází z osmnáctého století, přesto jeho největší prosperita spadá do poloviny a druhé poloviny devatenáctého století. Základním pravidlem realismu tohoto období bylo zobrazení moderní reality ve všech jejích různorodých projevech. Velký vliv na vznik tohoto trendu malování měl revoluce, která se objevila ve Francii v tisíce osm set čtyřicet osm. Ale v Rusku byl rozvoj tohoto vývoje v umění úzce spjat s trendem demokratických myšlenek.

Dekadence

Dekadenční období je charakterizováno zobrazením beznaděje a frustrace. Tento styl umění propůjčené poklesem vitality. Na konci devatenáctého století se objevila jako forma odporu vůči veřejné morálce. A ačkoli v malování dekadence ještě nebyla vytvořena do samostatného směru, ještě umělecké dějiny oddělují jednotlivé tvůrce v této oblasti umění. Například Aubrey Beardsley nebo Michail Vrubel. Je však třeba poznamenat, že dekadentní umělci, bez strachu z experimentování s myslí, často vyvažují na okraji. Ale přesně toto umožnilo šokovat veřejnost svou vizí světa.

Impresionismus

I když impresionismus je považován za počáteční fázi moderního umění, předpoklady tohoto trendu vznikly v devatenáctém století. Zdroj impresionismu byl romantismus. Od té doby, co umístil jednotlivce do centra umění. V roce 1872 Monet maloval svůj obraz "Impression. Východ slunce. Právě tato práce dala jméno v celém směru. Celý impresionismus byl postaven na vnímání. Umělci, kteří vytvořili v tomto stylu, nebudou pokrývat filozofické problémy lidstva. Nejdůležitější věc nebyla to, co by mělo vylíčit, ale jak to udělat. Každý snímek měl odhalit vnitřní svět umělce. Impresionisté však také chtěli uznání. Proto se snažili najít kompromisní témata, která jsou zajímavá pro všechny segmenty obyvatelstva. Na plátně umělci zobrazovali svátky nebo večírky. A kdyby jejich každodenní situace našla své místo v jejich obrazech, sloužily jen z pozitivní strany. Impresionismus tak může být nazýván "vnitřním" romantismem.

Hlavní směry ruského malířství 19. století (první polovina)

Zvláště jasná stránka v kultuře Ruska je první polovina devatenáctého století. Na začátku století klasicismus zůstal hlavním proudem ruského malířství. Ale třicátá léta, jeho hodnota byla ztracena. Celá kultura Ruska vzkřísila novým způsobem s příchodem romantismu. Jeho hlavním postulátem bylo potvrzení individuální osobnosti i lidských myšlenek jako základní hodnoty ve všem umění. Zvláštní zájem na vnitřním světě člověka byl. Směry ruského malířství z první poloviny devatenáctého století vedou romantismus. A zpočátku měl hrdinný charakter a později se změnil v tragický romantismus.

Když hovoříme o první polovině devatenáctého století v historii ruské kultury, vědci ji rozdělí na dvě čtvrti. Ale jakékoliv rozdělení neexistovala je téměř nemožné určit časový řádek mezi třemi styly ve výtvarném umění. Smysly ruského malířství 19. století (klasicismus, romantismus a realismus) byly v první polovině tak propojeny, že bylo možné je rozlišit pouze podmíněně.

Je jisté, že v první polovině devatenáctého století obraz v životě společnosti zaujal mnohem více prostoru než v osmnáctém století. Díky vítězství ve válce v roce 1812 získalo ruské sebevědomí silný podnět k rozvoji, a tak se výrazně zvýšil zájem lidí o vlastní kulturu. Poprvé se ve společnosti objevily organizace, které považovaly za svůj primární úkol rozvíjet národní umění. Objevily se první časopisy, ve kterých bylo vyprávěno o malování současníků, stejně jako první pokusy o uspořádání výstav uměleckých děl.

Vynikající úspěchy v tomto období byly portrétní malování. Tento žánr je nejintegrovanějším umělcem a společností. To je způsobeno skutečností, že největším počtem objednávek v tomto období byl právě portrétní žánr. Jeden z vynikajících portrétních malířů první poloviny 19. století byl Vladimír Borovikovský. Je třeba také poznamenat takové slavné umělce jako A. Orlovsky, V. Tropinin a O. Kiprensky.

Právě na počátku století se rozvíjela také ruská malba na šířku. Mezi umělci, kteří vytvořili v tomto žánru, by se měl zdůraznit především Fedor Aleksejev. Byl mistrem městské krajiny, stejně jako jedním ze zakladatelů tohoto žánru v ruském malování. Jiní známí krajináři z tohoto období byli Shchedrin a Aivazovskij.

Nejlepší umělci Ruska ve druhé čtvrtině devatenáctého století byli považováni Brullov, Fedotov a A. Ivanov. Každý z nich se zvláštním způsobem podílel na vývoji malby.

Karl Bryullov byl nejen dostatečně jasný, ale i velmi kontroverzní malíř. A ačkoli hlavní směr ruského malířství druhé čtvrte devatenáctého století byl romantismus, přesto umělec zůstal věrný některým kánonům klasicismu. Možná proto byla jeho práce hodnocena tak vysoko.

Alexander Ivanov byl schopen obohatit hloubku filozofického myšlení, nejen ruského, ale i evropského malířství devatenáctého století. Měl velmi široký tvůrčí potenciál a nebyl pouze inovacem historického žánru a krajinomalby, ale také vynikajícím portrétem. Žádný z umělců jeho generace nemohl vnímat svět kolem sebe stejným způsobem jako Ivanov a neměl takové množství technik.

Důležitou etapou ve vývoji realistického malířství v Rusku je spojeno jméno Pavla Fedotova. Tento umělec byl první, kdo dokázal dát každodennímu žánru kritický výraz, protože měl talent na satirista. Postavy jeho obrazů byly obvykle měšťané: obchodníci, důstojníci, chudí a jiní.

Druhá polovina 19. století

V pozdních padesátých letech devatenáctého století začala v historii realistické malby v Rusku zcela nová kapitola. Celosvětový dopad na tyto události byl způsoben porážkou carského Ruska Krymská válka. Byla to příčina demokratického růstu a rolnické reformy. V roce 1863 se čtrnáct umělců vzbouřilo proti požadavkům na malování obrazů na specifikované témata a chtělo-li si vytvářet výhradně podle vlastního uvážení, vytvořilo umělecký artel v čele s Kramskoy. Pokud by realismus v Rusku v první polovině devatenáctého století směřoval k odkrytí mimořádně krásných věcí u člověka a byl nazýván poetickým, pak ten, který jej nahradil v druhé polovině století, byl nazván kritickým. Ale poetický začátek tento trend neopustil. Teď se to projevilo v rozhořčených pocitích tvůrce a investoval do své práce. Hlavní trend v ruském malování druhé poloviny devatenáctého století byl realismus, pochodoval po cestě kritiky a výpovědi. Ve skutečnosti to byl boj za uznání každodenního žánru, který by odrážel přirozený stav věcí v Rusku.

V sedmdesátých letech se směr malby poněkud změnil. Umělci šedesátých let ve svých dílech odrážejí víru v nástup společného dobra po zmizení poddanství. A sedmdesátá léta, která je nahradila, byla zklamána katastrofami rolníků, kteří následovali reformu, a jejich ruce již směřovaly proti nadcházející nové budoucnosti. Jeden z nejjasnějších představitelů tohoto žánrového obrazu byl maso jedlí a jeho nejlepší obraz, odrážející celou tu realitu, byl nazván Zemtvím oběd.

Osmdesátá léta přinesla pozornost umění od osoby, která se obávala lidí, samotným lidem. Toto je rozkvět kreativity I. Repin. Celá síla tohoto umělce byla v objektivitě jeho děl. Všechny jeho obrazy byly životně důležité. Řada jeho obrazů byla věnována revolučním tématům. S jeho uměním se Repin snažil odpovědět na všechny otázky, které se ho dotýkaly, a ostatních lidí v každodenním životě té doby. Ve stejnou dobu hledali jiní umělci stejné odpovědi v minulosti. To byl rys a síla umění velkého malíře. Dalším slavným umělcem tohoto období byl Vasnetsov. Jeho práce byla založena na lidovém umění. Vasnetsov se skrze plátna snažil vyprávět představu o velké moci ruského národa a jeho hrdinné velikosti. Základem jeho tvorby byly legendy a legendy. Ve svých dílech umělec nejen používal prvky stylizace, ale také dokázal dosáhnout integrity obrazu. Vasnetsov zpravidla zobrazoval krajinu Centrálního Ruska jako pozadí jeho pláten.

V devadesátých letech se pojem tvůrčího života znovu změnil. Nyní se mosty postavené mezi obrazem a společností volají po nemilosrdném ničení. Vzniká sdružení umělců nazvaná "Svět umění", která podporuje čistotu uměleckých děl, tj. Jejich odloučení od každodenního života. Zvláštností tvůrčí povahy umělců, kteří patřili tomuto sdružení, byl omezený rozsah komory. Muzejní aktivity se aktivně začínají rozvíjet, jejichž hlavním úkolem je podnítit zájem o kulturní památky. A tak začátkem dvacátého století se stále více umělců snaží předvést historickou minulost Ruska na plátně. Zvláštní roli hrají představitelé sdružení "Svět umění" při vývoji umění kreslení knih, stejně jako divadelně-dekorativní umění. Jeden z nejlepších umělců v této oblasti byl Somov. Nikdy na svém díle nereprezentoval moderní život. V extrémních případech ho mohl předat historickou maskarádou. Po "Svět umění" se začaly vytvářet další asociace. Byly vytvořeny umělci, kteří mají jiný pohled na malbu.

Velitelé, kteří kritikovali práci tvůrců výše uvedeného svazu, vytvořili (pro něj proti sobě) sdružení "Blue Rose". Požádali o návrat malby jasných barev a řekli, že umění by mělo jen jednostranně předávat vnitřní pocity umělce. Nejtalentovanější z těchto postav byl Sapunov.

Proti modré růži se objevil další svaz, který se nazýval Jack of Diamonds. Upřímně se lišil antipoetickým smyslem. Ale jeho příznivci se nechtěli vrátit ke skutečným věcem. Podléhali je všem druhům zkreslení a rozkladu (svým vlastním způsobem). Tak díky všem těmto nepřátelským spojenectvím vzniká ruská modernizace.

Moderní trendy

Čas proudí a vše, co bylo dříve považováno za moderní, se stává vlastnictvím dějin a umění není výjimkou. Dnes je termín "současné umění" použitelný na vše, co bylo vytvořeno tvůrčími osobnostmi, a to od roku 1970. Nové směry v malbě se vyvíjely v rámci dvou etap. První je modernismus, druhá je postmodernismus. Sedmdesátý rok dvacátého století je považován za oblouk ve všem umění. Od tohoto roku jsou umělecké hnutí prakticky nepodléhající klasifikaci. Jediná věc, kterou lze s absolutní jistotou říci - sociální orientace umění za posledních třicet let je vyjádřena mnohem intenzivněji než ve všech minulých věkových obdobích. Současně maľování v současném umění přestalo obsadit přední místo. Stále více umělců se nyní obrací na fotografii, stejně jako na počítačové technologie, které realizují své nápady a nápady.

Přes mnohostranné směry v malbě lze říci, že hlavním úkolem uměleckého života devatenáctého století bylo přinést všechny umělecké žánry co nejblíže každodennímu životu. A to bylo úspěšně realizováno prostřednictvím přitažlivosti mistrů štětce - a nejen - k současným problémům lidstva a vnitřnímu světu samotného umělce. Všechny směry v malbě této doby vám umožňují cítit ducha éry a získat představu o tom, co lidi toho času žili a cítili.