V malbě renesance vytvořil spoustu obrazů na objednávku církve a jednotlivců. Madonna s dítětem v náručí byla oblíbeným předmětem umělců. Ona byla uctívána jako ikona a později vnímána jako umělecké dílo. Níže je detail práce malíře Early Renaissance Fra Filippo Lippi "Madonna a dítě se dvěma anděly".
V obou byzantských ikonografických a renesančních malbách je obraz Matky Boží, která drží dítě v náručí. Vždy se stává ústředním bodem příběhu spásy. Zpočátku byla Madona a Dítě napsána podle kánonů, které se staly druhým Katedrála v Nice 787 let. Už od XII. Století západní kultura a pozdnější renesanční malba neodmítla skutečnost, že obraz Panny Marie byl ikonou, ale zavedl atributy na plátna, která jim dala univerzální symboly. Ve výše uvedené fotografii vidíte Madonu s dítětem a svatými, anděly, které napsal Giotto v roce 1310. Tento obraz revolucionizoval Církev všech svatých ve Florencii. Zákony o perspektivě nejsou s dokonalostí pozorovány, Panna Marie je zobrazena jako obyčejná smutná žena, která ji pevně drží. Na tomto obrázku, plném lidskosti, není žádné odloučení ani odcizení. Giotto udělal první krok, bez něhož by snad možná byla renesance zpožděna.
V 15. století se Madonna a Dítě stalo nejen posvátným dějem. Její obraz je nařízen umělcům od světských i církevních autorit. Toto téma se rozvíjí po celé Itálii, ale především ve Florencii a Benátkách. V Benátkách toto téma miloval Giovanni Bellini. Jeho Madonna Brera je nádherná, ve které světlo prolévá obrazy Panny Marie s Kristem, pronikající celým plátnem. Rafal Santi hlavní popularitou přinesl malá plátna, kterou vytvořil ve Florencii - Madonna s baculatými dětmi. Jeden z jeho Madonnů, který vidíte výše. Madonna a dítě se často staly spiknutí jeho obrazů. Rafael však vytvořil velké oltářní obrazy. Příkladem je jeho práce, která je vystavena v Metropolitan Museum.
Oltář byl pověřen Rafaelem pro klášter San Antonio a dokončen v letech 1504-1505. Madonna a Dítě sedí na trůnu, Kristus požehná Jana Křtitele, který stojí u nohou trůnu. Trůn je také obklopen svatými Petry, Kateřinou, Pavlem a dalším svatým, jehož jméno je kontroverzní. Nad Madonou v lunetě ve tvaru srpku malíř uspořádal Boha Otce, který drží celou planetu jednou rukou a druhý je zvednutý v gestech požehnání. Na obou stranách se nacházejí andělé, kteří drží vlající vlasec.
Byl to úžasně všestranný génius. Dokázal se v nejrůznějších oblastech nejen umění, ale i znalostí. Leonardo da Vinci velmi rychle, jen za tři roky, vytvořil jako umělec a sochař. Začal brzy, tvůrce se projevuje jako zcela originální malíř s vlastním směrem hledání a zájmů. Nejprve musíme nazvat "Zvěstování" z Galerie Uffizi, známou malbu "Madonna Benoit" a "Madonna Litta" z kolekce Hermitage všem. Ta byla původně nazývána "Madonna a dítě".
Nezapomeňte na "Madonna s kloboukem" (1478-1480) z mnichovského Pinakotheku. Před námi se objevuje obraz "Madonna a dítě" od Leonarda da Vinciho, jehož reprodukovaná fotografie má velkolepou barvu, v elegantním oblečení malířův tři oblíbené barvy: zlato, šarlatová a modrá. Barva oděvu Maria je kombinována s fantastickým řetězcem modrých hor v pozadí. Hlava mladé ženy je hrdě vychovaná, její tvář je naprosto klidná. Obličej mírně ztemněl. Tento jemný kouřový závoj na něm vytváří úplný dojem o odloučení. Zvědavý okamžik: matka se dívá dolů, dítě - nahoru - mezi očima není žádný kontakt.
Na rozdíl od Marie, dítě představuje pohyb. Statika kombinovaná s dynamikou - vypadá to tak. Madonna a dítě, Leonardo da Vinci, popsané výše, dokazuje klid mladé ženy, stejně jako hravost dítěte: neúnavně dosahuje pro karafiát - symbol léčiv pokrytý stínem.
V Miláně (v době zralosti) vytvořila Da Vinci řadu děl, jedna z prvních prací byla Madonna v skalách nebo Madonna v Grotto. Na obrázku je přítomna Madonna a dítě. Původní plátno je v Louvru. Londýnskou verzi přidali žáci podle jeho skic.
Na obrázku, který zobrazuje Madonu a Dítě, Leonardo da Vinci, pohybem postav, jejich plastiky, otáčení hlavy, výrazu a obrácených očí usiluje o odhalování vnitřního dramatického významu scény. Umělec se ve všech odklonil od kánonů a přistoupil k rozhodnutí zcela novým způsobem: Madonna položila ruku na tělo Jana Křtitele. Anděl drží dítě Ježíše, který požehná Jana a dělá směrové gesto, kterým směrem poslat požehnání. Mír a něha naplní celou scénu. To vytváří kontrast s krajinou, kterou tvoří skály a balvany. Vše je změkčeno lehkou oparou, kterou Leonardo obklopuje svou trojúhelníkovou kompozicí. Ve svém neúplném sanguinním náčrtu je tento otec, který obrátil obličej k divákovi o tři čtvrtiny, okouzlující, ale nehledě na něj.
Je to nedokončený, ale velmi neobvyklý a nekonvenční obraz. Madonna a dítě Leonardo da Vinci byli pověřeni mnichy za kostel ve Florencii v letech 1508-1510. Originálnost spočívá ve skutečnosti, že Marie sedí na lůně její matky Anny. V takovém případě je matka poněkud větší než její dcera. Tato jemná, ale rozlišitelná změna velikosti by možná měla způsobit divákovi starobylost svaté Anny podle věku, protože tváře obou žen jsou mladé a krásné.
V kultuře malby už neexistuje takové využití pozemku, aby jedna žena seděla na klíně druhého. Nejsvětější Panna Maria se uklonila a chtěla vzkřísit dítě, které si hraje s ovce (jehněčí), což symbolizuje utrpení, které před ním stojí. Matka chce vrátit ho do jejího lůna. Marie je nadšená svým dítětem, je plná něžnosti a pohlazení mu.
Podle Vasarije Marie je prostá, skromná a pokorná. Ráda si uvědomuje krásu svého syna. Anna sleduje své pozemské potomstvo, které se později stalo nebeským, láskyplným, s lehkým úsměvem na rtech. Používá jednu z nejoblíbenějších kompozičních technik Leonarda. Veškeré postavy jsou zapsány v pyramidě. Ježíš a Marie jsou vystaveni na teplém zlatém pozadí. Za hlavou Anny vidí modré horské vrcholy a oblohu, které v jejich tónu odrážejí plášť házený přes kolena Madony. Šedá barva jehněčí je srovnatelná s rukávem Annaových šatů. Všechno pokrývá lehké fleur sfumato.
Obraz byl natřený na topolových deskách, které se proměnily 500 let. Obnova ve století XXI nebyla příliš úspěšná: Leonardovo tlumené barvy se změnily na jasnější.
Hermitage vystavuje dílo "Madonna Litta", která se dříve jmenovala "Madonna a dítě" (1491). Na plátně vidíme velmi mladou ženu, která je znázorněna na tmavé stěně a dvou symetrických klenutých oknech. Krmí dítě s prsou a jemným, lehce znatelným úsměvem se podívá na svého syna. Barvení je vznešené a je postaveno na kombinaci červené, modré a zlaté barvy. Dítě drží prsa matky jednou rukou a zlatník ve druhém, což je symbol křesťanské duše.
V tomto okamžiku ukončíme úvahu o obrazu "Madonna a dítě" od Leonarda Da Vinciho. Jeho popis je uveden výše.
Doufáme, že obrazy Madony a Dítě poskytly našim čtenářům představu o malování rané a pozdní renesance. Vybrali jsme především díla, která v ruských muzeích chybí, s výjimkou jedné práce z Hermitage.