Obraz "Rainbow" Aivazovský: stručný popis

Obraz "Rainbow" od Aivazovského má zvláštní místo v práci tohoto slavného ruského umělce. Ve všech plátnech líčil moře, používal bohaté barvy a hrál se světlem. Uvedená práce se liší od předchozích mořských oblastí, které budou popsány později v článku. Zde je třeba poznamenat, že plátno stanovilo milník v tvůrčím životě umělce, který označil počátek vývoje jiné techniky malování autorem.

Psaní

Příběh o vytvoření malby "Rainbow" od Aivazovského je velmi zábavný. V sedmdesátých letech 19. století kritici začali urážet umělce za to, že jeho metoda byla zastaralá, témata pro pozemky se vyčerpali a techniky neodpovídaly moderním trendům v kultuře. V reakci na to umělec v roce 1873 představil veřejnosti svou novou práci, kterou dokázal být schopen inovativních objevů a originálních technik.

Po prezentaci plátna se názory kritiků na její účet lišily. Mnozí poznamenali jedinečnou barevnou schématu, neobvyklou kombinaci barev a filozofický spiknutí. Nicméně, někteří experti pokračovali vinu umělce za to, že je nereálný. Toto obvinění je však nespravedlivé: autor se téměř vždy držel romantismu s některými prvky realismu a tvrdil, že není možné psát moře ze života.

Umělecké prvky

Obraz "Rainbow" od Aivazovského se vyznačuje určitými zvláštnostmi, které kritikům umožňují mluvit o své jedinečnosti. Práce je věnována námořnímu tématu, v němž malíř zůstal věrný sám sobě. Způsob psaní a malby se však výrazně liší od toho, co lze vidět na dřívějších plátnech mistra.

Brzy a zralý Ivan Konstantinovič hodně pracoval s bohatou paletou. Byl přitahován hrou barev, odvážnými a dynamickými obrazovými řešeními. Napsal své vlastní plátno ve více zdrženlivých barvách: barevná paleta nebyla tak jasná jako v předchozích dílech.

Funkce výkresu

Obraz "Rainbow" od Aivazovského, na rozdíl od jeho nejslavnějších plakátů, v nichž jsou zobrazeny námořní prvky a vraky, je naplněný životně potvrzujícím patosem. V centru je loď s námořníky, kteří utíkají z potopené lodi, ztracené uprostřed vln.

Umělec popisoval lidi, kteří byli unavení z boje s zuřivým oceánem, ale neztratili naději na spásu. Snaží se dostat se na břeh a kormidelník je ukazuje směrem. Je zřejmé, že tito lidé usilovně zachraňují svou sílu, veslaři se neustále nahradí.

Téměř celý snímek "Rainbow" od Aivazovského je promočen světlými barvami, které ukazují divákovi, že námořníci budou zachráněni navzdory strašným vlnám.

Význam

Tento příběh má hluboký symbolický význam, protože znamená vítězství člověka nad smrtí. Navzdory prudké bouři se obloha vyčistila a na ní se objevila duha, která předpověděla konec bouře. Dává lidem naději na spásu. Její barvy namalují pěnivé vlny v jemných tónech a moře se pomalu uklidňuje.

Jedná se o nový příběh vyprávěný umělcem, který předtím ukázal tragické výjevy, zaměřil pozornost diváka na drama. Ale teď napsal velmi upřímný obsah. Navzdory skutečnosti, že jeho hlavní část zaujímá elementární prvek, stal se hlavním tématem díla "Duha" lidový boj o přežití a radostná naděje spásy.

Malba Aivazovského se vyznačuje jistou mlhovinou: v něm se řada moří spojuje s horizontem, loď jako by byla ztracena v nestabilní mlze, a na tomto pozadí se loď s lidmi vymyká zvláště silně.

V tomto případě byste měli věnovat pozornost tomu, jak autor popsal moře. Je známo, že dosáhl skutečné dovednosti při reprodukci mořského prvku. Na dotyčné plátně používá své oblíbené barvy: žlutá, fialová, fialová. Tentokrát však barevné schéma nebylo tak jasné a nasycené jako v předchozích dílech. Kousek byl lehký a průhledný, což divákovi působilo jasně.

Obraz Aivazovského "Rainbow", jehož fotografie je uvedena v článku, označuje novou fázi práce velkého mistra, ukazující, že umělec nebyl cizí novými malířskými trendy a že v rámci celé tradice zůstává jinými prostředky k překladu nových myšlenek.