Sistinská Madona Raphaela. Popis obrázku

Vzpomínáte si na tyto linky od A. S. Puškina:

Jaký záhadný génius v nich,
A kolik dětinské jednoduchosti,
A kolik zanedbatelných výrazů,
A kolik blaženosti a snů! ..
Snažila se s úsměvem Lel -
V nich skromné ​​milostné triumfy;
Zvedněte - anděl Raphael
Takže zvažuje božstvo.

Ještě lépe řečeno o Raphaelovi nemožné. Bez ohledu na to, co říkáme, budeme nekonečně přepisovat, upravovat slova a komentovat nesmrtelné linie velkého ruského básníka.

Vývoj obrazů Požehnané Panny Marie

"Sistinská Madonna" - možná nejtragičtější obraz Panny vytvořené Raphaelem. Tvář Nejčistší matky vyjadřuje nejen nejsilnější lásku k Synu, ale i to, co je na tomto snímku nejdůležitější, rozhodující a současně pokorné přijetí vůle Boha Otce, který jí dal Kojenci, aby po pozdvižení Ho dala jat.

Existují dva obrazy Panny Marie, která vytvořila Raphael - "Sistine Madonna" a "Madonna Sedia" (nebo "Madonna v křesle"), kde se na dítě dívá. Porovnejte tyto dvě práce. Podle nedávných studií byla Madonna v předsednictvu napsána v letech 1515-1516 a Sistinská Madona v roce 1517. Před napsáním těchto obrazů byla Madona Rafaelová odcizena od lidí. Panna Maria si užila společenského styku se svým dítětem a obdivovala ho, její nemrtví. Madonna Sedia je první zvon, předtucha tragédie. Panenka tlačí Božské dítě samo o sobě něžně, ale s nějakou šíleností, jako by ji chtěla zachránit před něčím. Rafael ho udělal tak baculatým, přeplněným, - veškerá láska matky byla investována do tohoto dítěte. Dívala se pozorně na každého z nás, ta hloupá otázka v očích ztuhla: "Vezmete ho ze mě? Nebudeš mu ublížit? "Přítomnost v obrazu Johna Křtitele je důležitou emocionální součástí spiknutí. Mnoho vědců se domnívá, že Madonna Sedia je rostoucí úzkost, vnitřní stres je příliš silný obejmout, příliš zachování dítěte. Z neobvyklé, vzkvétající ženskosti předchozích obrazů, přes předtuch v plátně "Madonna Sedia" - na skutečnost, že pak exploduje tragédii v "Sixtinské Madonně".

Nejtragičtější obraz Panny Marie

Co vidí matka, rezignovala na vůli Boha Otce a přijala obětní podstatu svého Syna Rafaela? "Sixtinská Madona" není náhodně zobrazena v plném růstu. Ona chodí k lidem jako na jevišti. Velké a těžké dítě drží snadno. Už pochopila, že mu musí dát, že nepatří úplně k ní. Ve všem jeho odhodlání. Nehodnotí se na nás každý zvlášť, jako Madonna Sedia. Vypadá přímo vpřed a jako by přes nás, jako by nevěnovala důležitost žádné osobě, bez ohledu na to, jak důležitá je ve světě lidí. Jsme všichni pro ni - lidstvo, které potřebuje odpuštění. Nepotřebujeme oběti. Sám Pán ji přináší za naši spásu a přijímá svůj osud a odpouští nás všem, tak slabým a bezmocným. Její jemný a mladý obličej vyzařuje mimořádnou sílu a moudrost, což je pro obyčejné lidi nemožné. Panna Marie vychází z křídel a prochází mraky. Je svět ve vizi Raphaela divadlo, scénu, iluzi? Reálný, skutečný život v nebi? ..

Nenecháme se pochopit tajemství děl renesančních géniů

Je třeba říci, že všichni umělci renesance byli umělci s rozsáhlými a hlubokými znalostmi. Většina pozornosti se na tuto otázku obvykle nezaplatí, ale abychom zanechali dědictví, které zanechaly Michelangelo, Leonardo da Vinci nebo Montaigne, bylo nutné vědět hodně. Rafael Santi byl také takový umělec. "Sistinská Madona" je sada tajemství, metafor, každá složka obrazu má určitý význam. Nemá nic náhodou. Obrazy vytvořené Raphaelem a dalšími umělci renesance představují velký historický a umělecký, historický a duchovní a filozofický výzkum. Oni vás přemýšlejí, položte si otázky: "Co je zobrazeno? Proč to kreslil? Proč to vylíčil tímto způsobem a ne jiným způsobem? "V tomto smyslu je éra nepochybně jedinečná. Zdá se, že nebe spadlo na lidstvo, dalo to tolik jedinečně nadaných lidí, géniů a malování Sistinské Madony bylo nepochybně napsáno géniem. Genius je tajemný a není dešifrován.

Symbolismus a grafika

V dílech Raphaela nejsou žádné důležité ani drobné detaily. Má všechno, co je přemýšlelo, do nejmenších detailů. Samozřejmě, nejprve se podíváme na Mary jako na ženu a Matku, s pocity, které vnímáme její postoj k Dítě, její láska k Němu a její úzkost pro Něho. Ale co když se pokusíte na tyto obrazy ne emocionálně, ale z pohledu grafiky obrázků, jak jsou uspořádány kompozičně? Například Madonna Sedia. Mentálně nakreslete spirálový oblouk kolem obličeje Matky, pak na vnější oběžné dráze nakreslete řadu podél rukávu Panny a Babyovy ruky, zachyťte dvě tváře, pak znovu po oběžné dráze, pak po nohou dítěte a zachyťte Jana Křtitele opět do vnější oběžné dráhy , a nakreslit oblouk pod šaty Madony na místo, kde končí. Výsledkem byla spirála tří a půl otáček. Takto bylo složení tohoto obrazu organizováno. Zpočátku to bylo uspořádáno a teprve potom chápáno jako obraz.

Co je spirála tří a půl helixu? A pak a teď je to dobře známý ekumenický kosmický znak. Stejná špirála se opakuje na skořápce šneku. Je to nehoda? Samozřejmě že ne. Byl znám již od výstavby středověkých gotických katedrál. Umění zapisovat postavy do symbolů kompozic, samozřejmě mistrovsky zvládlo i Raphaela.

"Sixtinská Madona" je napsána tak, že latinský R. je jasně rozpoznatelný v siluetě Marie. Když se díváme na obraz, vizuálně se pohybujeme podél uzavřeného oválku popisující Pannu. Takový kruhový pohyb byl samozřejmě plánován umělcem.

Rafael žertuje?

Jaké jiné tajemství drží Sixtinská Madonna? Popis pápeža Sixt IV, umístěný v levé části obrázku, je vždy doprovázen žádostí o počítání počtu prstů na pravé straně. Jsou 6, ne? Ve skutečnosti to, co vnímáme jako malý prst, je součástí dlaně. Takže prsty jsou stále 5. Co je to? Dohled nad umělcem, vtip nebo náznak něčeho, co se křesťanští teologové naučili ze své historie? Raphael oslavuje, předvádí před Panny Marie a směje se u Římského papeže, šestého IV. Nebo možná vtipkuje o Juliše II., Sixtově synovci? Julius mu nařídil tuto práci a on sám se zajímal o obrázek. Předpokládá se, že na plátně byla napsána "Sixtinská Madona" jako nápis na náhrobek na budoucí hrobku papeže Julia II. A andělé na spodní straně obrazu leží na víku rakve. Historie pohybu a prodeje obrazů katolických hierarchů, které a priori (podle zákona) neměla právo dělat, je také poněkud nejednoznačná a plná slyšitelnosti, nicméně, stejně jako legendy o důvodech psaní mistrovského díla.

Co je primární - duch nebo věc?

Renesanční umělci měli málo chyb, několik chyb. Faktem je, že předtím, než něco udělali, nejprve uspořádali své dílo. A Raphael je první designér všech jeho věcí. Jako umělec vnímáme pouze Rafaela jako emocionální, ideálně harmonickou, dokonalou ve formě vyjadřování nápadu a je ve skutečnosti velmi konstruktivní umělec. V srdci všech jeho obrazů, v srdci všech jeho skladeb, jak obrazných, tak monumentálních, leží naprosto architektonický a konstruktivní základ. Je dokonalým designérem všech jeho výtvorů.

Humanismus Raphaela

Raphael - velký humanista renesance. Podívejte se na všechny jeho práce - hladké linie, Tondo, oblouky. To jsou všechny symboly, které vytvářejí pocit harmonie, smíření, jednotu duše, Boha, člověka a přírody. Rafael se nikdy nestyděl, nikdy nebyl v zapomnění. Dělal hodně pro katolickou církev - maloval vysoce postavené křesťanské úředníky a svaté. Vytváření obrazů Madony zabírá velmi velkou vrstvu jeho života. Možná je to kvůli předčasné smrti vlastní matky. Jeho otec, umělec a básník, ho hodně učil, ale také zemřel, když byl Raphael jen 11 let. Snadnou a dobrotivou povahu Raphaela lze přesně vysvětlit obtížný život. Poznal teplo domu jeho rodičů a stal se osiřelým ve věku, kdy jeho matka a otec zůstali v paměti navždy velmi jasné obrazy. Pak studoval a hodně pracoval. Ve věku 18 let se stal studentem brilantního a moudrého Pietra Perugina, který měl obrovský vliv na formování osobnosti Raphaela.

Krása, kterou vytvořil Raphael, zachrání svět

Vlak Raphaelovy pláštěnky je obrovský. Můžete o tom mluvit nekonečně. Na závěr všeho, co chci říci, je, že F. M. Dostojevskij má velmi rozšířené maximum: "Krása zachrání svět." Kdo tato fráze neopakuje, kde to prostě není napsáno. Dnes je to úplně prázdné, protože nikdo nerozumí, jakou krásu, o čem to všechno znamená. Ale pro Fedora Michajloviča to byla maxima a tato maxima byla nepochybně spojena s dílem Raphaela "The Sixtine Madonna". Byla to jeho oblíbená fotka a pro narozeniny spisovatele jeho manželka a Panaeva nařídily fragment v Drážďanech. Fotografie stále visí v Dostojevském domě-muzeu. Samozřejmě, pro filozofa-spisovatelka, Sixtinská Madona byla tak způsobem krásy, která mohla zachránit svět, protože v Sixtinské Madoně existovala jedinečná kombinace bezkonkurenčního ženského šarmu, jemnosti, čistoty, smyslového kouzla, perfektní svatosti a oběti, které se v 19. století snad chápaly v dualitě lidského vědomí, v rozštěpení světa, mnohem víc než na konci 16. století. Úžasná věc je kombinace mimořádné citlivosti, něžnosti, nekonečné spirituality, absolutní čistoty a dokonalosti forem a takového klasického designu racionalismu. To je místo, kde jsou zcela nenapodobitelné a úžasné rysy stále milovaného a nezapomenutelného Rafael Santi.