Psaní na téma: "Po dešti" (podle obrázku A. Gerasimova). Stupeň 6

16. 4. 2019

Psaní eseje na téma "Po dešti" s popisem obrázku vytvoříme plán, podle něhož bude samotný text napsán později.

Písemný plán

V úvodu stojí za zmínku obecná slova o době psaní obrazu a osobnosti umělce. Pak - o tom, jak byl obrázek napsán, co je na něm znázorněno. Dále budete muset mluvit o tom, jak jste do této práce zapůsobili. Na konci eseje by měl krátký závěr.

Takže nástin eseje na téma "Po dešti" je následující:

Úvod

1. Historie malby.

2. Co a jak je znázorněno.

3. Moje dojmy z obrazu.

Závěr

Úvod

Obraz "Po dešti" Alexandra Mikhailoviča Gerasimov (druhá verze jména - "Mokrá terasa") byl vymalován v roce 1935, kdy se umělec stal zralým mistrem. Jeho práce dnes je obvykle připisována směru socialistického realismu. Gerasimov napsal mnoho obrazů. Mezi nimi - portréty, žánrové scény, krajina, zátiší. Taková řada z nich vyžadovala obrovskou efektivitu a tvůrčí koncentraci od pána. Myslím, že většina jeho života byla na plátně.

esej na téma po dešti Jak víte, Gerasimov byl zvláště populární u Josefa Stalina. Dnes je dokonce připuštěno, že je oblíbeným umělcem vůdce. Malíř má mnoho obrazů zobrazujících Stalin, Lenin, Voroshilov a další komunistické osobnosti. Vytvoření těchto oficiálních patosových plakátů ukládalo uměleckým požadavkům zvýšené odpovědnosti. Nepřípustné byly chyby a nepřesnosti. To je přibližně stejné jako kdyby se student naší školy udělal malovat portrét ředitele nebo dokonce starostu města. Ačkoli, samozřejmě, v případě Stalina bylo všechno mnohem vážnější.

esej o předmětu po dešti Gerasimova Píšu to všechno, protože je zřejmé, že taková část "zakázkových" prací nemohla být vytvořena umělcem právě ze slibu vůdce. V tomto okamžiku je nepravděpodobné, že to bylo jinak. Kromě toho, jak je známo, Klimenti Voroshilov kdysi zachránil rod Gerasimova z vyvlastnění (otec umělce byl obchodníkem a pastevcem), pomohl zachovat panství a představil jej vůdci.

mini esej o tématu po dešti No, pak - "mistr sociálního realismu", "Stalinův nejoblíbenější umělec", stejně jako poměrně oficiální regalia (první prezident Akademie umění SSSR, čtyři laureáti Stalinova cena, Umělec lidu SSSR). A to všechno muselo být zdůvodněno neustálou a plodnou prací. Co se mi zdá, nemohlo zanechat stopu na práci umělce jako celku.

Historie malby

Jedním z ukazatelů je malba "Po dešti. Mokrá terasa. Umělecká sestra řekla, že ji umělec vytvořil doslova za tři hodiny, inspirovaný výhledem na terasu a zahradu, která byla po posledním sprchování osvěžena.

Podle pamětí současníků, Alexander Gerasimov, jako osoba a umělec, nebyl lhostejný k květinám. Pivoňky a růže byly vždy jeho oblíbené květiny. Umělecké kartáče patří k mnoha plátům s obrazy různých kytic nebo jen květinami, které rostou na louce. A v zahradě svého domu v provinčním městě Kozlov (nyní je to město Michurinsk) rostly piny i růžové.

po té dešti napsat esej o tématu Alexander Mikhailovič sám řekl, že cítil svou povinnost jako umělec, aby odrážel "tyto krásné bytosti přírody". Ale dodal: "Konstantin Aleksejevič Korovin, samozřejmě, to udělal lépe než já. Ve svých růžích je víc něžnosti, poezie, vzdušnosti. Já, stejně jako stepa, má další v růžích: sílu a hojnost pozemských sil fertility černé země. "

Ano, jeho styl psaní se blíží Korovinskému (jak je známo, Konstantin Korovin byl jeho učitelem), ale proč se tak zřetelně cítí zdokonalení a lyricismus Korovinových chování ve srovnání s nějakou jednoduchostí a rozrušením Gerasimova? Dokonce i když Korovin nepředepisuje detaily, ale píše skoro nápadně, tváře jeho portrétů jsou tak zajímavé, že chci se na ně podílet a hádat, kdo tito lidé jsou, jak žili, co si mysleli. Na tvářích a postojích hrdinů portrétů Gerasimova umělec líčil vše, co chtěl zobrazovat, a nebylo třeba nic řešit. Porovnejte plátna s obrázky lidí nebo žánrových scén obou těchto umělců a pochopíte, o čem mluvím.

Co a jak se zobrazuje

Obrazová mokrá terasa od Gerasimova zobrazuje terasu nalitou po posledním dešti, na kterém je stůl s kyticí květin. Za terasou je zahrada zahalená a rozrušená pod sprchou.

Samozřejmě, obraz byl vyroben velitelem. V tom není pochyb. Má spoustu místa a světlé barvy. A mokré podlahy terasy, lavice, stůl a květiny - všechno je psáno s láskou a dovedností, jisté a zároveň měkké tahy. Obzvláště realistická byla terasa pokrytá deštěm a stolem.

Ale z nějakého důvodu se mi zdá, že některé momenty na tomto snímku jsou vymýšleny a celá kompozice je postavena tak, že osoba, která se na ni dívá, pochopí vše najednou. Jak říkají - "na čele."

Na stole - převrácené sklo. Umělec, jakoby říká: "Začalo pršet, silný vítr vybuchl, sklenice se převrátila prudkým větrem, cítí to!" A proč se sklo neozvalo ze stolu a spadlo na podlahu? Jen špatné počasí skončilo tak náhle, jak to začalo, všechno bylo tiché.

A spousta pivoňků? Koneckonců všichni ví: pivoňky jsou velmi jemné květy, snadno se rozpadají. Pokud vítr vyletěl z takové síly, že se sklenice převrátila, kytice by ztratilo mnohem více okvětních lístků, než je znázorněno na obrázku. Možná, a dokonce s největší pravděpodobností, by váza přežila. Ale petaly pod vázou jsou kresleny, nebo poněkud označeny, jen mírně, takže věříme v uměleckou produkci.

Tabulka se na tomto plátně zdá být cizí. Stojí na boku, dokončuje kompozici a zaplňuje díru, výstup z terasy. Potřeboval ho umělec, který vyřešil specifický kompoziční problém. A poprvé uviděl terasu a mokrou zahradu, vzal plnou hruď vlhkého letního vzduchu a obdivoval. A pak přinesl a postavil stůl, kytici s pivoňkami, nejdřív je potřásl, aby zmizeli pár okvětních lístků. Téměř pečlivě položil sklenici na bok, abychom pochopili, že člověk sedí u stolu, něco pije, dívá se do zahrady, obdivuje květiny na stole, myslí si ... A najednou - deště! A takový vítr, že člověk z terasy pronikl do domu, všichni opuštěni.

Naproti terénu za stromy stojí stará stodola. Nikdy nebudu věřit tomu, že lidé, kteří vlastnili toto obyčejně obyčejnou a ne příliš dobře udržovanou domácnost, si položili na terasu, aby vysušili stůl s ohnutými elegantními nohama v dešti a jemném větru. Ale myslím, že to může být nazýváno jen otupěním.

Moje dojmy

Celkově mě fotografie nezapůsobily. Vnímat všechny texty, o kterých si divák myslel tady - vlhký vzduch, čerstvost, vůně mokré trávy a stromů, klidný větřík, jenž poukazuje na poslední bouřku, byl zasažen nejjednoduššími věcmi, které jsem v mé eseji řekl " Po dešti "na obrázku Gerasimova. Podle mého názoru je složení obrazu prázdné a v něm není dost - něco živějšího a zajímavějšího než převrácené sklo. Proto jsem se jako divák nudil.

Když Gerasimov později nazval tento obrázek "milovaným", pravděpodobně znamenal radost, kterou zažil z terasy a proces práce na samotném obrazu. Ale osobně jsem nebyl obdivován. A stůl a kytice na správném místě jsou málo.

Závěr

Psaní na téma "Po dešti" (stupeň 6) je věnováno stejnojmennému obrazu Gerasimova. Je to opravdu krásný obrázek. Není náhodou, že se dnes nachází v expozici Státní galerie Tretyakov.

Gerasimov plátno je jasné a mělo by být potěšeno, ale pro mě to není zajímavé. Ale nejsem umělec a v mé eseji na téma "Po dešti" mohu o tom mluvit s mým publikem.

Dávám jednu z možných možností porozumění tomuto dílu v tomto mini eseji na téma "Po dešti". Sotva je možné, že by se všichni shodli na jednom snímku o tomto obrázku. Jako každý příběh, báseň, píseň.

Pokud se člověku něco líbí nebo nelíbí, nechá se ptát sám sebe - proč? Nestačí důvěřovat emocím, je třeba se snažit pochopit to, co vidíte nebo posloucháte. V mé eseji na téma "Po dešti" (A.M. Gerasimov) jsem to udělal.

esej na téma po dešti 6. ročníku Umělec v jeho obrazu se nám snažil něco přinést. Ať se mu to podařilo, rozhodneme se samy, ale každý z jeho vlastních cest.