Divadlo "Moskevská opereta" včera a dnes

Opereta jako divadelní a hudební žánr se narodil ve Francii v 19. století a postupně si podmanil celý svět. To je věřil, že na jeho základě ve Spojených státech vyvinul samostatný žánr žánru - hudební. Dnes opereta s lehkou hudbou, komediálním příběhem, střídavým zpěvem a dialogem neztratila svou popularitu. Moskevské divadlo Operetta, jehož premiéry jsou vyprodané, je tím nejlepším potvrzením.

Tvorba sovětské operety

V Moskvě na počátku minulého století existovaly dvě soukromá operetní divadla, která se po revoluci uzavřely. V roce 1927 moskevská rada přijala usnesení o vytvoření hudebního divadla. Nová vláda však požadovala zlepšení repertoáru a přiblížení se k úkolům naší doby.

Je to první hrát divadlo "Moskevská operetta", která vznikla ve stejném roce. Byl nazýván "ženičkami" a plně splňoval požadavky výše uvedené vyhlášky, která mu poskytla hodně pozitivních recenzí. Hudba pro první sovětskou operetu napsal Isaac Dunajevskij.

V "ženíchů" existovaly pouze negativní postavy, které byly připraveny na cokoliv kvůli penězům: diakon, hostinský, kuchař, bývalý poručík, řidič kabiny, pohřebník. Pozitivní role byla přiřazena divákovi, který se smál se slzami a díval se na zástupce starého řádu.

Výkony prvních let

V listopadu 1927 se otevření první sezóny uskutečnilo v budově "Akvária" na ulici Bolshaya Sadovaya. Během příštích deseti let vystoupilo moskevské divadlo Operetta 35 představení, z nichž 20 bylo napsáno sovětskými autory.

Hlavním tématem inscenovaných prací je satira na všechno cizí a nepřátelské, což zabraňuje výstavbě nového života. Takže v "Hra s žolíkem" byla emigrace bílé gardy posměšněná, autokracie čar cara Alexej Michajlovič byl vystaven v "nejtišší".

Na druhé straně byly představeny produkční témata: "Zpěvák z tovární komise" vyprávěl o socialistickém úderu "Dokonce i v pleteninách" - o boji pracovníků proti koncesionářům.

Hra "Ludvíka Nadžaty" se s publikem těšila velkému úspěchu. Byl to ostrý satir o životě soukromého zubaře s Malayou Bronnayou v době NEP, zatímco Operetta Million Torments odhalila nenávist ke všemu sovětskému, skrytému pod filipínským kvílením.

Kreativní trajektorie

Na podzim roku 1941 bylo divadlo Operetta, stejně jako mnoho jiných tvůrčích skupin kapitálu, evakuováno na Sibiř. Téměř každý večer hráli herci v nemocnicích, továrnách a dolech Kuzbassu. Během války získali zhruba jeden a půl tisíce koncertů a účastnili se 14 týmů na přední straně.

Sbor se v létě 1943 vrátil do Moskvy a okamžitě začal připravovat nový repertoár. Někteří piloti z bojové mise přišli do divadla Moskevské divadlo. Jeho adresa byla dobře známá muskovitům a nebylo vždy možné koupit vstupenku na výrobu, a to navzdory válce.

Veselý žánr operety pomohl zmírnit kolosální emocionální a fyzický stres v těch těžkých letech nejen pro bojovníky z frontové linie, ale i pro ty, kteří pracovali v zadní části. Často mezi diváky bylo možné vidět lékaře Vishnevského AV a konstruktér letadel Tupolev A.N.

V poválečných desetiletích se v Operettově divadle, které se čas od času setkávalo s vnitřními problémy, nadále pracovalo na novém repertoáru. Například, pro hudbu Shostakovič D., soubor vytvořil baletní hru "Mladá dáma a chuligán", stejně jako "Dance Suite".

Kromě Šostakoviča D, další vynikající skladatelé psali hudbu pro divadelní představení, jako je Khrennikov T., Kabalevský D. Současně se kolektivní moskevská operetta stala známou mimo SSSR a zahraniční tisk příznivě hovořil o své hudební produkci.

Moderní repertoár

V posledních desetiletích zájem o operetu jako divadelního žánru poněkud klesl. Ale to divadelnímu týmu neodradilo, naopak, obtíže ho přiměly k hledání nových nápadů a obrátit se na příslušný žánr hudebního díla.

První premiéra na scéně divadla muzikálu "Metro" se konala v roce 2001. Jeho úspěch výmluvně svědčil o správné volbě, kterou udělala Moskevská operetta. Plakát divadla se od té doby doplňoval několika dalšími představeními stejného žánru.

Kromě zahraničních muzikálů ("Notre Dame de Paris", "My Fair Lady"), dnes denní divadlo vystudoval několik úspěšných ruských inscenací: "Jane Eyre", "Count Orlov", "Anna Karenina", "Monte Cristo". Co se týče zábavy a speciálních efektů, nemluvě o vokálních dovednostech umělců, tyto představení nejsou žádným způsobem horší než muzikály v Broadwayi.

Divadlo však nezapomene na operetní klasiku: "Veselá vdova", "Bayadera", "Bat", "Pohádka karnevalu", "Pán X", "Violet z Montmartru", "Silva".

Malí diváci se nyní mohou připojit k veselému umění operety. Zejména pro ně divadelní tým vytvořil muzikály "Popelka" a "Mowgli".

Cast

Divadlo Moskevské operety v různých dobách bylo doma mnoha významných umělců. Od prvních dnů svého založení a po několik desetiletí se Grigory Yaron postavil na scénu. Později, Anikeev S., Alchevsky V., a nedávno hráli Tatiana Shmyga v souboru.

Před téměř 50 lety přišel Gerard Vasiliev na moskevskou operetu, Svetlana Varguzová a Vitaly Michelet. Mnoho jiných divadelních umělců je také dobře známé posluchačům, kteří oceňují operetní žánr: Elena Zaitseva, Marina Koledová, Juri Vedenejev, Elena Ionová, Vladimír Rodin.

Diváci o divadle Moskevské operety

Recenze těch, kteří oceňují divadelní a hudební žánr, jsou skoro jednomyslná - představení skupiny je skvělá a nezáleží na tom, zda se jedná o operetu nebo muzikál.

Diváci jsou potěšeni scenérií, kostýmy, hudbou a samozřejmě výbornou hrou umělců. Pouze nepohodlné uspořádání sedadel v hledišti trochu zastíní celkový dojem.

Nicméně, ne každý se bojí nepohodlí, pro mnoho nejdůležitější je dostat se do představení v moskevském divadle operet. Jak se k němu dostat? Velmi jednoduché: metrem do stanice Okhotny Ryad, Teatralnaya a stanice Kuznetsky Most. Vedle ulice Bolshaya Dmitrovka se nachází číslo 6 v krásné budově z 19. století a Moskevská operetta.