Typy vazopisů starověkého Řecka
Studium vazopisi starověkého Řecka je nesmírně důležité pro pochopení kultury starověkého světa. Kromě umělecké hodnoty jsou nádoby zdobené malbami a kresbami širokého spektra obsahu hodně cenných informací o světonázoru lidí z této vzdálené éry. Scény zobrazené na vázách umožňují posoudit vnímání okolní reality starými Řeky, protože tyto obrazy byly často výňatky z mytologických příběhů.
Výskyt
Když charakterizujeme vazopi starověkého Řecka, je třeba nejprve upozornit na některé okolnosti vzhledu keramického umění mezi starověkými Řeky, stejně jako vliv sousedních kultur na jejich malbu. Kováři a řemeslníci této země se naučili, jak dlouhou dobu vyrábět hliněné nádoby - ve 3. tisíciletí př.nl. Právě tato linie pochází z prvních nálezů keramiky. Rozsah jejich distribuce je extrémně široký: pokrývá se nejen Balkánský poloostrov, ale také množství ostrovů v Egejském moři, některé oblasti Malá Asie. První příklady vazopisy starověkého Řecka byly nalezeny v jeskyni Kamares, jehož jméno určovalo jméno celého směru stylu krétských mistrů. První ornamenty byly velmi jednoduché: mistři dali geometrické vzory na povrchu tmavého pozadí s bílou barvou. Charakteristickým rysem stylu Kamara bylo použití námořních motivů ve výkresech.
Ranní cévní vzorky
Plavidla, na kterých lze posoudit vazopis starověkého Řecka, se liší jak formou, tak v misi. Nejčasnější vázy byly používány především pro praktické nebo rituální účely. Geometrické nádoby byly součástí pohřebního obřadu. Buď pohřbili popel mrtvých nebo položili předměty na pohřebiště. Vázy pocházející z XI-IX století BC, s bohatým geometrickým vzorem, vědci volají dipilonicky.
Jejich zvláštností je, že v nich jsou geometrické motivy kombinovány s poněkud sofistikovaným složením vzoru. Na těchto vázách se často nacházejí primitivní schematické reprezentace lidí a zvířat, které lze považovat za významný krok vpřed ve vývoji tohoto druh umění.
Nové výkresy a technologie
Styly vazopisy starověkého Řecka jsou konvenčně rozděleny podle vlastností ornamentu a technologie. Rozkvět tohoto konkrétního druhy malby předcházejícímu vzniku některých důležitých inovací, které nelze poznamenat. V pozdních dipilonských vázách jsou prvky pozemku. Mistři nejen kreslili geometrické postavy, ale také se pokusili vylíčit některé scény ze života starověké řecké společnosti: sportovní vozy, smutek zesnulých, plavecké lodě a další. Orientální kultura měla velký vliv na ornament tohoto období. To se projevilo v podobě mytologických zvířat, zvířat, ptáků. Tyto inovace předcházely novému období v tomto oboru.
Archaické lodě
Právě v této době vznikla černá obrazová váza starověkého Řecka. Vznik tohoto nového trendu v umění předcházel zavedení některých důležitých technických vylepšení řeckých hrnčířů, kteří se naučili používat černý tlustý lak. Kromě toho začaly přidávat okrové do jílové kompozice, která dala této látce oranžový odstín. To umožnilo mistrů čerpat z povrchů postav VAZ osob, které se zvlášť dobře vynikaly. Aby bylo možné zvýšit expresivitu vzoru, začali vysledovat obrysy postav v bílém nátěru. Tento styl existoval asi dvě století - od VI do V c. BC.
Obrázky výkresů
V umění starověkého Řecka hraje petice velmi důležitou roli. Plavidla zobrazují scény každodenního života, stejně jako obrazy založené na mytologii, což umožňuje moderním učencům porozumět charakteristice světového pohledu starověké řecké společnosti a jejího každodenního života. Během tohoto období představili mistři bitvy, svátky.
Jejich mytologické výkresy byly obzvláště oblíbené výkresy s Herculesovým podáním a událostmi Trojská válka. Obrazy se ukázaly jako obzvláště kvalitní, když byly obrysy aplikovány na neprošlá hlínu. Vedle hlavního spiknutí byly na nádobách s černými kresbami nakresleny rostliny s geometrickými vzory, které nyní hrály podpůrnou roli.
Řemeslné centra a řemeslníci
V archaickém období se objevila první etapa rozkvětu vazopí starověkého Řecka. Výkresy byly také vyrobeny s přídavkem bílé barvy, kterou majitelé používali k malování ženského obličeje. Prvním centrem keramiky byl Korint. Zpočátku to byli mistři z tohoto města, kteří nastavili tón pro poloostrov. Ale brzy aténští řemeslníci předčili své učitele v malbě plavidel. Na plavidlech zůstaly jména mistrů (Pasiad, Hares).
Skutečnost, že řemeslníci začali podepisovat své dílo, naznačuje vysokou úroveň vývoje tohoto typu umění. Kromě Atén se v Itálii v italském umění rozšířilo i černé obrazové vázy.
Nový styl
V červenomorském malířství starověkého Řecka se rozšířil od konce 6. století před naším letopočtem. e. Na rozdíl od černobílého nástěnného malíře začali mistři zakrývat pozadí černým lakem a nechali obrysy postav, které nebyly natřeny. Nový styl umožnil řemeslníkům hrát v kontrastu barev. Například někteří mistři začali vytvářet tzv. Dvojjazyčné vázy. Zvláštností těchto nádob bylo, že na jedné straně byly černé, na druhé straně červené. Čerstvé pozemky se objevily společně s novým stylem. Kromě tradičních mytologických témat začali mistři věnovat více pozornosti scénám z každodenního života. Zvláštní zájem jsou náčrtky interiéru hrnčířských dílen.
Další důležitou inovací bylo, že hrnčíři začali kreslit složité architektonické kompozice, stejně jako lidské postavy ze zad a revolucí. Ve V. století př. Nl. e. Umění vazopisů se rozšířilo mimo Řecko. Již bylo řečeno, že tato umělecká forma byla mezi Etruskany rozšířena. V určitém čase se v Itálii objevily odborné workshopy, jejichž produkty úspěšně konkurovaly řeckým návrhům.
Plavidla IV. Století před naším letopočtem
V hrnčířském umění jižní Itálie bylo dále rozvíjeno kresba červeného a černého obrázku vázy starověkého Řecka. Zde v první polovině tohoto století začali mistři malovat nádoby pokryté černým lakem, nicméně, když byly naplněny barvou, použily různé barvy.
Takové vázy se nazývají gnafii (v místě objevu jednoho z prvních nálezů tohoto typu). Vlastnost obrazů na těchto plavidlech spočívá v tom, že se liší v symbolizaci. Jedním z nejběžnějších motivů byl například symbol štěstí. Také umělci někdy malovali rituální obřady a ceremonie.
Recepce
Samostatně by se mělo říkat o technice vazopi starověkého Řecka. Typy tohoto umění byly diskutovány výše, ale zde je třeba stručně charakterizovat proces kreslení obrazu. Malíři položí barvu na povrch nádoby před vypálením. Nejprve byly hliněné hrnce vysušeny na slunci, po nichž řemeslníci pokrývali stěny váz se zvláštním základním nátěrem, který sloužil jako základ obrazů. Toto řešení bylo vyrobeno z minerálů.
Kromě štětců různých velikostí používali umělci kompasy, což naznačuje vysokou úroveň vývoje tohoto řemesla. V období vzniku vazopisy umělci narazili na celou kompozici, ale jak se staly složitější, začaly předběžně aplikovat tzv. Návrh verzi scény a teprve pak začaly kreslit originál. Po dokončení průvodce vložte autogram. Někdy před odesláním produktu na palbu byla cena plavidla zapsána níže.
Druhy plavidel
V období rozkvětu uměleckých vědopisů vynalezl speciální malíř, který byl aplikován na nádoby a nevyžadoval střelbu. Takové vázy nebyly zpravidla používány v každodenním životě a používaly se pro náboženské účely (byly umístěny do hrobů). Vzhledem k tomu, že nádoby měly různé tvary, scény se lišily v měřítku. Velké ceremoniální lodě byly opatřeny mytologickými výkresy nebo scénami slavnostních slavností (například slavné olympijské hry).
Významná část VAZ však byla určena pro domácí použití. Například dinosaury byly použity k ukládání alkoholu, alabastru - pro kosmetiku. Obrazy malých plavidel byly skromnější, intimní, jednoduché. Některé vázy byly speciálně namalovány pro svátky, poté byly hostům prezentovány. Kromě toho starodávní mistři nejen malovali vázy, ale i zdobili je štuky. Největší dovednost v tomto umění získala malíři ze Sicílie. Závěrem je třeba říci, že umění malířství ve starověkém Řecku určilo vývoj obrazového umění již několik desetiletí. Samotná malba vlastně v této zemi nebyla příliš rozvinutá, ale malba plavidel dosáhla tak vysoké úrovně, že ovlivnila její vývoj v sousedních oblastech.