Galerie Uffizi: fotky, obrazy a umělci, tipy před návštěvou

Galerie Uffizi je jedním z nejstarších muzeí v Evropě, zachovaná dodnes. Má velmi bohatou a dobře formovanou sbírku.

Současně samotné zařízení galerie odpovídá moderním představám o konceptu muzejní práce. Například trasy a expozice jsou pečlivě systematizovány, což vám umožní vizuálně sledovat klíčové historické události, které ovlivnily vznik světově proslulých uměleckých památek.

Funkce Galerie

Galerie Uffizi je dnes považována za jedno z nejdůležitějších muzeí, díky nimž si člověk dokáže představit, jak se umění celého západního světa rozvíjí. Zajímavé je, že se stalo v jednom z nejznámějších okamžiků světových dějin - během rozkvětu renesance ve Florencii. Velký vévoda Cosimo Medici hrál v této věci důležitou roli.

Současně se v roce 1756 konalo oficiální zahájení Galerie Uffizi. Ale předtím byla známá, byla navštívena jmenováním. Jedním z hlavních rysů je, že exponáty jsou uspořádány v určitém pořadí. Za prvé, dekorativní groteska, kterou vytvořil Alessandro Allori v 16. století a na samém konci expozice, je sbírka jedinečných portrétů.

V současné době navštěvuje galerii každoročně zhruba dva miliony lidí, což z něj činí nejnavštěvovanější muzeum umění v celé Itálii.

Historické pozadí

Galerie Uffizi ve Florencii se objevila díky velkému vévodovi z Toskánska, jehož jménem byl Cosimo Medici. Toto rozhodnutí učinil v roce 1560. Podle jeho plánu by měl být vybudován palác, ve kterém by se nacházely soudní a správní instituce. Bylo plánováno, že tato nová budova se stane symbolem duchovních autorit. Pro pomoc při realizaci tohoto projektu se Medici obrátili na dvorního malíře Giorgia Vasariho.

V roce 1560 začala výstavba v galerii Uffizi. Vasari byl autorem projektu obrovského paláce se dvěma křídly. Pro jeho výstavbu muselo být zbudováno několik sousedních budov, mezi nimi starý kostel San Pierre Skerajo. V západní části přiléhala mincovna do nového komplexu, kde byly v 16. století raženy stříbrné a zlaté floriny, které byly v Evropě velmi oblíbené kvůli jejich vysokým nákladům a stále stabilní hmotnosti.

První sbírky

Od počátku výstavby Galerie Uffizi, jejíž fotografie je v tomto článku, začali Medici sbírat sbírku obrazů. Zahrnovalo velké množství těchto mistrovských děl doby.

V roce 1565 se v Galerii Uffizi v Itálii uskutečnily určité změny. Vzhledem k blížící se svatbě syn Mediciho ​​objednává Vasari, aby navrhl tajnou chodbu, díky níž princ bude moci opustit vévodský palác do města bez eskorty armády. Během několika měsíců byla dokončena chodba o délce asi jeden kilometr. Společnost Vasari tak realizovala unikátní architektonický projekt. Podařilo se spojit mezi sebou klíčové body města, včetně mostu, řeky a administrativního centra.

Vasari zemřel v roce 1574. Jeho dílo pokračuje Alfonso Parigi Jr. a Bernardo Buontalenti.

Francesco Medici

Významným příspěvkem k vytvoření galerie je Francesco Medici. Pod jeho pravomocí získává Uffizi cenné umělecké předměty a malby umělců prvního stupně. V roce 1581 zde přináší nejcennější předměty, které byly dříve součástí rodinné sbírky. Několik pokojů ve vyšších patrech je přeměněno na výstavní síně.

Ve druhém patře jsou vystaveny starožitné sochy. Srdcem původní galerie je tzv. Síň Tribune, kterou Buontalenti vytvořil v roce 1584. Zde najdete personifikace čtyř prvků (oheň, země, vzduch a voda), a to není náhodou, protože Francesco měl rád alchymii.

Pro galerii vytvořili řadu slavných umělců, například Leonardo da Vinci a Michelangelo.

Doplňková sbírka

Rodina Medičů neustále věnovala pozornost problému doplňování sbírky. Požehnáním pro toto bylo historické pozadí. Koneckonců, od 14. století měla Florencie silné mezinárodní vztahy, a proto v případě ostatních zemí existovaly prospěšné výměny uměleckých děl.

Galerie byla doplněna po oficiálních návštěvách zahraničních hodnostářů do města. Vážně obohatila uměleckou sbírku dary diplomatů a dary ušlechtilých grandeů z jiných zemí. Navíc byli Medici obzvláště pozorní vůči zástupcům ne-florentské školy, tedy zahraničním umělcům. Takže podle sbírky děl prezentovaných v Uffizi lze sledovat vývojové stavy všech evropských umění.

Například v roce 1583 koupil Ferdinand I. starobylé sochy "Fighters", které byly v té době právě objeveny.

Kdy se konalo otevření?

Oficiální otevření galerie pro veřejnost se konalo v roce 1769. Rozhodující roli hrál vévoda Peter Leopold z rakouské habsburské dynastie, který začal řídit po Medici.

Od začátku 19. století se v Uffizi otevřely nové sály. V roce 2004 začala expanze muzea, ke které dochází především na úkor prvního patra, na němž se zpočátku nacházelo mnoho kancelářských prostor.

Galerie kolekce

Dnes v Uffizi najdete několik tisíc obrazů, od středověkých po moderní obrazy. Můžete také najít starobylé sochy, gobelíny, miniatury, zkrátka vše, co bylo vytvořeno v evropském umění v posledních stoletích.

Zvláště známá pro sbírku autoportrétů Galerie Uffizi. Doplňte je, až do teď se nezastaví.

První chodba

Samotná galerie je podmíněně rozdělena na několik koridorů. První z nich obsahuje díla z konce 16. století, které shromáždili zakladatelé Uffizi. Na stropě jsou grotesky, které byly vytvořeny příkazy Filippo Pygafetty.

Mezi nejstarší portréty je třeba zdůraznit "Jovianovou sérii", která zobrazuje vynikající osobnosti každé země a každé éry.

Podél stěn první chodby jsou starožitné sochy a busty, které byly součástí sbírky Medici. Tento koridor zahrnuje sály toskánské primitivní malby, florentský trecento, raně renesanční, stejně jako díla Leonarda da Vinciho ("Zvěstování"), Botticelli ("Narození Venuše", "Trápení", "Jaro"). Mnozí umělci v galerii Uffizi rádi předali svou nejlepší práci.

Druhá a třetí chodba

Organizace druhého a třetího koridoru probíhala souběžně s restaurátorskými pracemi v první. Velké projekty byly realizovány do roku 1996.

Mezi ikonické plastiky zde je třeba poznamenat poprsí "The Dying Alexander", římské kopie psychiky a cupidů. Na stropě jsou groteskní fresky, které pocházejí z doby panování Francesca I. Nad okny s výhledem na řeku jsou portréty, které odborníci označují jako "Jovian Series".

Třetí chodba představuje umělecká díla vytvořená od 17. do 19. století, stejně jako asi padesát portrétů dynastie Lorraine.

Ti, kteří poprvé přijíždějí do galerie, doporučují, aby strávili tři nebo čtyři hodiny na své prohlídce, přemýšleli o trase předem, rozhodli se pro sebe přesně o tom, co funguje nejdřív. Nejpohodlnější doba k návštěvě - oběd (od 13 do 15 hodin), stejně jako blíž k večeru, kdy se příliv návštěvníků stane mnohem méně.

Ruské umělce v Uffizi

Ve Florencii poprvé upozornila na naše umělce na počátku 19. století. Prvním ruským malířem v galerii Uffizi byl Orest Kiprensky, kterému bylo uloženo auto-portrét. V roce 1831 dostal další známý domácí umělec Karl Brullov rozkaz Florentinců o vlastní autoportrét. Ale z neznámých důvodů jsme v určitém okamžiku ztratili zájem o tuto práci a vrátila se do Ruska, nyní sídlí v ruském muzeu.

Třetím ruským umělcem v galerii Uffizi byl Ivan Aivazovský, výstava obrazů, která se konala v roce 1874. Způsobila skutečné potěšení a upřímné překvapení mezi znalci umění. Florentinská galerie se neochvěla a brzy mu poslala rozkaz, aby byl v Uffizi umístěn autoportrét.

Portrét malíř Boris Kustodiev, Sláva, ke které přišla na počátku XX. Století, obdržela odpovídající řád z Florentinské akademie. Kustodijev - absolventem Akademie umění v Petrohradě, studoval s Repinem a Savinskym. Sláva mu přinesla takové dílo jako portrét Fyodora Shalyapina, napsaného v roce 1921, portrét jeho ženy (1903), "Čajová party" (1913), "Čajový šálek obchodníka" (1918), "Bolševik" (1920), portréty Petra Leonidoviča Kapitsa Nikolay Nikolaevich Semenov (1921).

Rozhodne se přiblížit se k žánru nestandardního autoportrétu. Kustodjjev se píše na pozadí panoráma Trojice-Sergia Lavry, za zády vidí zimní město, ponořené do slavnostního oblečení. Laurel byl Kustoděje zvolen náhodou. Podle jeho plánu to byla ona, která měla symbolizovat ruskou ortodoxii.

Současně se zdá, že postava umělce byla odtrhnutá od davu lidí, kteří chodí po stěnách kostela v pozadí. Na autoportrétu můžete pečlivě zvážit kostelní krajinu, dav, který přišel na slavnostní veletrh.

On sám nabídl svůj portrét Uffizi jednoho z nejslavnějších avantgardistů 20. století, který opustil Rusko pro Francii, Marc Chagall. Ve všech svých dílech se snažil projevit národní temperament, představující prvky židovské interpretace i do klasických biblických scén.

On pracoval na jeho autoportrétu od 1959 k 1968.

Sbírka autoportrétů pokračovala v růstu po celém XX století, a to i na úkor ruských mistrů. V roce 1983 se ve Florencii objevuje obraz Viktor Ivanov Sovětský umělec, jehož biografie byla úzce spojena s Ryazanem. Mezi jeho nejslavnější díla patří cykly "V letech války", "Ruské ženy", "Středně odpolední čaj", "Ryazanské louky", "Sklizeň brambor".

Přinesl spoustu obrazů z kreativních výletů do Sýrie, Egypta, Mexika, Itálie a Kuby. V Uffizi vystavoval svůj vlastní portrét s dcerou.

Dalším ruským umělcem, který získal tuto čest, je Boris Zaborov. Je to domácí malíř, který se podobně jako Chagall jednou přestěhoval do Francie. To bylo v Paříži, že italská galerie získala autoportrét a model od něj.