Valentin Serov, obraz "Peter 1": datum a historie stvoření, popis

Umělec Valentin Serov se jmenuje jeden z největších představitelů ruské umělecké školy. Chcete-li sledovat vývoj svého talentu, musíte se obrátit na jeho biografii od raného dětství, protože, jak slavná fráze říká, "my všichni pocházíme z dětství".

Umělecký otec

Vývoj talentu autora obrazu "Petra 1" by tedy měl být studován od prvních let jeho života. Takže hrdina tohoto článku se narodil v rodině dvou hudebníků. Jeho otec, Alexander Serov, byl synem poměrně bohatého muže, velkého úředníka, který prorokoval synovi kariéru jako významného finančníka, ale jeho úmysly nebyly splněny kvůli tomu, že chlapec vyrůstal v umělecké, jemné podobě. Od dětství projevuje velký zájem o kreslení, hudbu a jiné formy umění.

Po léta musel kombinovat práci jako úřednice s psaním hudby jako hobby. Největší vliv na formování jeho tvůrčí perspektivy měl přítel, Vladimír nebo Valdemar (jak ho volali jeho blízcí přátelé) Stasov. Alexander Serov se s ním vždy nesoustředil s estetickým vkusem, ale tato okolnost ještě více podněcovala vzájemný zájem o sebe navzájem než o nepřátelství.

Hodně později se jejich přátelství rozpadlo, ale nebylo to kvůli rozdílům v jejich názorech na umění, ale proto, že se Stasov začal starat o vzdáleného příbuzného skladatele, který se mu příliš nelíbil. Ale to se stalo mnohem později, a ve dnech mladosti Vladimír Stasov silně podpořil veškeré tvůrčí snahy svého staršího kamaráda.

Nejlepší přítel

Vladimír Stasov byl opravdu skvělý člověk, pokud jde o jeho vliv na ostatní lidi a schopnost vzdělávat v nich tvůrčí lidi. A na radu svého přítele, který byl o čtyři roky mladší než on, Serov začal hovořit o hudební kritice. Toto byl první ruský novinář v této oblasti.

A před ním samozřejmě existovala i tato větev žurnalistiky, ale vše, co bylo napsáno jako takové před jejím vznikem, bylo spíše povrchní povahy. Články všech takzvaných hudebních kritiků, kteří byli před Serovem, spíše připomínali hudební přehlídky některých děl.

Alexander se také snažil hluboce proniknout do podstaty tvůrčího světového názoru každého z ruských skladatelů. Jeho články se někdy nelišily v omezení a správnosti, ale ten, kdo položil základy pro to, co se později stalo známou jako hudební kritika, jejichž zástupci byli tak velkí umělci jako Cui a Vladimír Stasov sám.

Poznávání rodičů umělce

Ve skutečnosti se Serov profesionálně zabýval psaním hudby až po vydání první opery "Judith", která získala obrovskou popularitu mezi ruskou a světovou veřejností, a talenty skladatele byly vysoce oceněny takovými celebritami jako jsou Richard Wagner, Franz Liszt a mnoho dalších evropských skladatelů. Serov se také setkal s jeho budoucí ženou a setkal se s ní díky hudbě. Jeho dům byl vedle konzervatoře. Okna skladatele byly naproti školním oknům. Mnoho pokročilých studentů hudby bylo častými hosty v domě skladatele.

V té době byl již zralým člověkem a tvůrčím člověkem, který se vyznačoval zvláštními názory na tvořivost a hudební výchovu, a přitahoval pozornost tvůrčích mladých lidí, kteří se vždy nedohodli na principu výuky, který kázali učitelé konzervatoří.

Tyto roky padly na první vlnu boje ruských žen za jejich práva. Jedním z výsledků tohoto boje bylo právo žen na vyšší vzdělání. Mezi nejčastěji zvolená pole byla hudba.

Mezi první studenty konzervatoře byla budoucí manželka Alexandra Serová, Ekaterina Semenovna. Ona byla vášnivým fanouškem a věděla, že někteří z jejích známých jsou na přátelském základě se slavným skladatelem, začali prosit, aby jí představili. Nakonec se tento známý stalo. Dívka byla pozvána na návštěvu tvůrce populárních oper v té době. Okamžitě našli společný jazyk, který se stal hudbou.

Narození génius

Navzdory výraznému rozdílu ve věku mohli Alexander a Catherine po celé hodiny komunikovat a hráli čtyři ručičky, oblíbené hudební díla, mezi nimiž se hudba Johanna Sebastiana Bacha vždycky dostala na první místo. Skladatel už brzy předložil návrh svému mladému příteli. Z tohoto manželství se narodil budoucí umělec Serov. Obraz "Peter 1" a další plátna oslavovali svého syna celému světu.

Ačkoli podle vzpomínek Valentina Alexandroviče jeho otec věnoval malou pozornost vychovávání chlapce, nicméně vždycky vzbuzoval svůj zájem, protože kreativní směr jeho osobnosti byl přenesen na dítě a dítě. Byl to jeho otec, který byl prvním učitelem kresby pro budoucího velkého malíře Serov, který později vytvořil malbu "Peter 1".

Dětství

Navíc všechny dětské roky chlapce až do smrti jeho rodiče byly obklopeny předními postavami ruského i světového umění. Poté, co se celá rodina, složená ze tří lidí, vydala na cestu do Evropy, kde strávila několik dní návštěvou starého známého Alexandera Serova, německého skladatele Richarda Wagnera. Ačkoli malý Valentine nemohl plně ocenit význam tohoto skladatele kvůli jeho mladému věku, nicméně tato epizoda z dětství zůstala ve své paměti navždy.

Právě Wagner získal grant od ruské vlády pro rodinu Serovů, díky níž budoucí umělec získal vzdělání. Od svého otce byl převeden na svůj úžasný umělecký vkus, díky kterému snadno rozlišoval skutečné klasické dílo od těch, které byly vytvořeny pro potřeby veřejnosti, přeplněné malými uměleckými účinky obrazů. Tento jedinečný vkus mu pomohl vytvořit takové mistrovské díla jako Peter 1 a Dívka s broskvemi.

Charakteristika kreativity

Práce Valentina Serova byla otevřená všem novým trendům v evropské umělecké kultuře, ale zároveň cítila jeho těsné spojení s ruskou klasickou uměleckou školou, jejímž dědicem se považoval sám. Myslel tím realistický směr uměleckého umění, který v Rusku existoval v polovině 19. století. Serov se považoval za nástupce svého učitele Ilyi Repina, který nadšeně hovořil o mnoha dílech studenta, včetně filmu Petra 1 popsaného v tomto článku. Hlavním kritériem, kterým Valentin Aleksandrovič hodnotil svou práci, byla umělecká pravda.

To znamená, že všechny jeho práce, dokonce i ta nejkrásnější, měly zásadní základ: byly natřeny skutečními lidmi nebo autentickými portréty a příroda byla vymalována na otevřeném vzduchu. Takto vznikl obraz "Peter 1". Od západních umělců impresionistů a post-impresionistů převzal především techniku: originální doteky, tón a tak dále. Mnoho současníků i odborníci z oblasti umění říkají, že práce Valentina Serová je obzvláště pravdivá.

Jeden z kritiků dokonce uvedl, že díla malíře jsou podobné stranám velkého románu Lev Nikolajeviče Tolstého "Válka a mír". Nicméně málo odborníků v oblasti malby dokáže jednoznačně určit směr práce Valentina Serova. Někteří z nich připisují umělce mistreům portrétu klasické ruské školy, jiní mají tendenci mluvit o něm jako o umělci-inovátorovi, který vnímal všechny hlavní trendy současného umění.

Serov v památkách současníků

Jedna věc se dá odvážně říci: Serov, spoléhající se na kořeny ruské klasické malby, neustále posunul dopředu a otvírá stále více nových obzorů umělecké tvůrčí schopnosti v umění. Sotva je možné nalézt jiného rozmanitějšího tvůrce, který by se vyznačoval tak širokou paletou názorů, neustále se měnícím, zlepšujícím se, nacházel stále více a více nových možností vyjadřování svých myšlenek.

Serovoví současníci mluvili o jeho portrétním malování následujícím způsobem: skvělý umělec se téměř vždy snažil nejen předat vnější podobu modelu, ale vyjádřit své uznání za danou osobu. Jeden z malířův přátelé poznamenal, že mistr vypadal, že značil lidi, které vylíčil na plátně: někteří dali dva, někteří tři, někdy dokonce koks. Ale abyste získali čtyři s minusem, musíte být vynikající osobou. Toto hluboké poznání a držení jak klasických, tak moderních technik ve výtvarném umění udělalo Valentina Serova jednoho z nejuniverzálnějších a nejkvalitnějších umělců své doby a jeho touha vidět postavy v jeho obrazech není jenom modelem pro znázornění vnějších znaků člověka, ale také pro zprostředkování jejich vnitřního světa dává tohoto umělce rovnocenný s nejslavnějšími představiteli světového malířství.

Jeden z současníků Valentina Alexandroviče Serova řekl, že mistr vypadal, že odtrhá masky z jeho postav, zobrazuje jejich pravou tvář, postrádající umělé grimasy a bombu. To znamená, že obličej, který byl zasazen po celou dobu života tohoto člověka, na sebe natiskl otisky všech svých skutků, a to jak dobrých, tak špatných. Valentin Serov o svém díle hovořil takto: hlavní výhodou těchto obrazů je, že v nich je zvláštní svěžest, který se vždy nachází v reálném životě, v přírodě, ale v uměleckých dílech téměř nikdy nenalezne takovou kvalitu. To je přesně obraz "Petra 1".

Jak vytvořit mistrovské dílo

Příběh o vytvoření malby "Peter 1" začal počátkem 20. století, kdy jeden z vydavatelů vydal řadu historických obrazů, které se měly stát nástrojem výuky pro děti, které studují průběh národních dějin. Oni plánovali zobrazovat nejživější historické postavy a zachytit nejdůležitější milníky existence ruského státu.

Knižní vydavatel, který měl v oblasti umělecké tvorby velkou erudici a znal to díla všech vynikajících mistrů Ruska soudobých s ním, vybral pro každou konkrétní malbu právě malíře, který podle jeho názoru dokázal tuto zápletku popsat zcela autenticky a živě. V současnosti existuje pouze jedna sbírka v Rusku, která disponuje kompletní sbírkou těchto reprodukcí, která měla více než 30 kusů. Valentinovi Alexandrovi Serovovi byl nabídnut spiknutí založení severního hlavního města našeho státu císařem Petrem 1.

Popis obrázku

Tato historická osobnost už dlouho vyvolávala představivost umělce.

Měl svůj originální pohled na tuto osobu. Serovovi se nepodobalo popisu Petra v obrazech jiných umělců, protože zakladatel Petrohradu obvykle vyšel jako psaný, pohledný, štíhlý, štíhlý, zbavený jakýchkoli vad. Mezitím podle popisu zahraničních a ruských současníků Petra, který měl možnost se osobně setkat s ruským císařem, vůbec neměl ideální vzhled.

Jeho hlava byla ve srovnání s tělem neúměrně malá a jeho nohy byly naopak příliš dlouhé a tenké. Byl to takový král, který na plátně vylíčil Valentin Aleksandrovič Serov. Současně při pohledu na obrázek "Peter 1", jehož datum vzniku je 1907, je divák pravděpodobně schopen opustit muzeum lhostejné. Bude fascinován energií velkého státníka a reformátora.

Atmosféra obrazu Serov "Peter 1"

Císař je vyobrazen doprovázen dvířky dvořanů, kteří s ním kontrastují, což je jeho úplný opak. Peterův pálící ​​pohled, jeho nepružnost před drsným severním prvkem, který se projevuje silným mořským větrem, který lze odvodit od silných vln, které pokrývají řeku Nevu, nemůže jen obdivovat. Stádo králíků krále, naopak, je zklamání. Jdou zatažené, sotva se pohybují pod poryvy silného větru. Jeden z dvořanů, který má jasně exotický vzhled, nese královský klobouk. Někteří experti vidí tuto postavu jako Arap Hannibal, nejbližší spojenec Petra Petra. Během jeho vlády nastoupil do módy nosení čelenky, nazývané kohout. Postavení krále bylo nuceno nosit módní oblečení a doplňky.

Nicméně, šikmý klobouk, který byl obvykle držen v rukou, občas na hlavu majitele, byl svěřen v obrazu jednomu z dvořanů. Z tohoto detailu lze posoudit, jak přesvědčivě král opravdu zacházel s takovými maličkostmi jako oblečení a vzhled. Byl fascinován výstavbou nového kapitálu, vytvořením flotily a vládními reformami. To také potvrzuje, že na obrázku Serova "Petra 1" se admiralita, podobně jako jiné stavby, které se později stala charakteristickým znakem Petrohradu, chybí, ale lodě, které se staly hrdostí ruské flotily, byly později postaveny a stojící poblíž pobřeží. Můžeme tedy dospět k závěru, že autokrat dal prioritu výstavbě flotily před ostatními povoláními. Takový je Petr 1 Serov.

Osobnost postav

Následující informace o charakteristikách sekundárních znaků v tomto obrázku lze uvést. Tváře těchto postav jsou psány obecně, jsou rozmazané, jakoby byly. Zde se autor fotografie "Petra 1" nedostává do detailů. Umělec zaměřuje pozornost publika na postavu autokrati. Tato metoda se stala charakteristickou pro díla velitele v jeho pozdním období tvořivosti. Malíř se začal soustředit pouze na hlavní myšlenku své práce a zdůrazňoval ji všemi možnými způsoby.

Začal zdůrazňovat hlavní předmět svých obrazů, zatímco všechny ostatní detaily obrazů měly obvykle charakter pozadí. Paleta barev používané umělcem slouží stejnému účelu. Tón práce je vybledlý, barva obrazu je poněkud špatná. Valentin Aleksandrovich Serov neměl v úmyslu odvrátit divákům jasnost barev a velmi pečlivě předepsané jemné detaily.

Úžasný a krásný

Umělec byl tak fascinován osobností Petra, že studoval všechny dostupné zdroje. Četné historické dokumenty byly přečteny v ruštině a cizích jazycích. Mnoho z nich Valentin Aleksandrovich dokonale vlastnil. Výsledkem je, že po zapsání obrazu "Petra 1" vytvořil několik pláten, jejichž hlavním charakterem byl císař.

V těchto obrazech se ruský autokrat vždycky stal obrovským a zároveň krásným, stejně jako v básni Alexander Sergejevič Puškin "Poltava". Mistr se vyznačoval touhou vyobrazovat i královské osoby bez zdobení, včetně Nicholase II.

Je to schopnost ukázat všestrannost charakterů jejich postav a talentu umělce Valentina Serova. V současné době málo lidí ví, že první snímek v této sérii byl původně určen pro kolekci školních ilustrací. Dlouho se stala nezávislou hodnotou, která se stala opravdovým místem mezi mistrovskými díly světové malby.