Rozdělení spektra do teplých a studených barev vzniklo spolu s teorií malby a barevného vnímání. Dnes je správná kombinace tónových protikladů důležitá nejen pro malování, ale i pro design oděvů a interiérový design, reklamu a webové stránky.
Všechno, co je dnes známé o barvě, pochází z fyziky a teorie umění. Psychologie také hraje významnou roli ve vývoji teorie barevného vnímání, ale spoléhá na znalosti poskytnuté oběma výše uvedenými oblastmi.
Poprvé spektrum barev získalo svou obvyklou formu a obsah kvůli objevu génia Isaaca Newtona, který ve druhé polovině 17. století pomocí hranolu přemýšlel paprskem světla a získal spektrum sestávající ze sedmi barev, které jsou viditelné lidskému oku. S jeho objevem nejenže identifikoval hlavní přírodní barvy, ale také vědecky vysvětlil duhu.
Další krok sedm mílí vpřed pro teorii barvy byl vývoj švýcarského historika umění Johannesa Ittena. Vyvinul barevný kruh pocházející ze tří primárních (čistých) barev, z nichž byly vytvořeny tři další sekundární. Při smíchání těchto 6 barev vytvoří kruh 12 primárních barev.
Ittenovo barevné kolo rozdělena do poloviny teplými a chladnými barvami: od červené až po světle zelené - teplé a modré až fialové - zima. Zelená a fialové barvy považována za neutrální. Zpočátku byl objev Ittenu neocenitelným nálezem pro umělce; Dnes je koncept barevného kolečka používán jak malíři, tak návrháři.
Rozdíl v barvách podle charakteristiky "teploty" byl všem oblíben a je používán i lidmi, kteří jsou daleko od umění, ale neexistuje žádná jednotná a nevyvratitelná teorie původu tohoto rozdílu. Několik základních teorií zvažuje zákony letecké perspektivy, psychologický vliv, světelné a teplotní kontrasty jako etymologický základ.
Dokonce i během rané renesance se zrodily zákony tónové a vzdušné perspektivy, z nichž jeden říká: čím dál tím je objekt, tím více získává odstíny modré, fialové, bílé nebo modré (čím hustší je vzduch, tím tmavší je odstín). Na mnoha plátnách renesančních mistrů se vzdálený plán vyrábí v chladných tónech a v popředí převažují teplé odstíny.
Teorie psychologického vnímání barvy vyžaduje některé barvy stimulující a některé - uklidňující. Tak, červené, oranžové a žluté "zářit" vnímání, a modré, modré a fialové, naopak, "cool" to.
Velký Oxfordský anglický slovník nalezne etymologický zdroj rozdělení do teplých a studených barev v přítomnosti nebo nepřítomnosti slunečního světla.
Ať už je historický původ termínů "teplé" a "chladné" barvy, dnes jsou rozděleny především na intuitivní úrovni. Existuje celá řada významných asociací, které ovlivňují "teplotu" barvy:
Abyste se dozvěděli, jak správně kombinovat teplé a chladné barvy, je důležité si uvědomit, že nejčastěji musíte pracovat nejen s hlavními barvami, ale s různými odstíny. Takové odstíny mohou být mnoho, a dělají zázraky. Například pokud přidáte malou žlutou barvu do neutrální zelené barvy, zahřeje se a pokud se změníte modře, dostanete zima aqua barvy.
Chcete-li identifikovat shodné a nekompatibilní odstíny, musíte se seznámit s pojmy jako tón a půltón. Tón je hlavní barevná složka odstínu, polovina tónu je menší část. Je to polojem, který kouzelně mění "teplotu" stínu. V příkladu stejné barvy: zelená je tón, sama o sobě je neutrální, ale žlutý polonohový je teplý a modrý je zima. Zajímavé je, že oranžová barva je absolutně nemožné "ochladit", neharmonizuje se s žádnou z chladných půltónů.
Po definování tónu a půltónu můžete postupovat podle pravidel jejich kombinace. Barvy jsou perfektně spojeny s jedním půltónem, například barva mořských vln bude vypadat dobře vedle purpurového zředěného modrého půlměsíce. Stejné pravidlo by mělo být použito, pokud chcete kombinovat teplé a studené barvy. Například, okrová, "zaprášená" v šedém tónu a chladná modrá barva, tlumená tím, vytvoří příjemný, nenápadný kontrast.
Existuje několik tipů, které budou užitečné umělcům, módním návrhářům a návrhářům. Tyto tipy se týkají přirozené harmonie, předmětu zaměření, barevných kontrastů a psychologického vnímání barev:
Každá osoba je individuální. Lidé vnímají barvy jinak, v závislosti na jejich psychologických, fyziologických a společenských charakteristikách. Současně je malování a design kreativní oblastí činnosti a kreativita nemůže být omezena rámci a pravidly. Mnoho lidí dává přednost přirozené harmonii kýče a někteří naopak čekají na nové výbušné kombinace. Výše uvedené tipy jsou jen pomůckou, ale nikoli návodem k akci.