Jaké jsou divadla? Typy divadel

Pod slovem "divadlo" spočívá jemné propojení téměř všech umění, která dnes existuje na planetě. To zahrnuje: hudbu, malbu, kino, architekturu, fotografii, tanec, rétoriku. Výrazným prostředkem je herec. Byl to ten, kdo pomocí všech možných metod měl divákovi předat význam toho, co se děje.

Umělci mohou být nejen lidé. Mohou to být panenky, zvířata nebo předměty, které jsou vedeny za jevištěm. Je to bez diváka. Všechny typy divadel mají velký vliv na lidi. Při sledování toho, co se děje na jevišti, je divák samotný mentálně přemístěn a prožívá utrpením stav, nazvaný "catharsis" ー. To se samozřejmě děje v případě, že umělci jsou skuteční profesionálové.

Podívejme se, jaké divadla jsou. Typy divadel:

• dramatická;
• opera a baletu;
• loutka;
• pantomima;
• hudební;
• operetta;
• divadlo absurdního;
• sólový výkon;
• parodie divadlo;
• pouliční divadlo.

Loutkové divadlo

V tomto umění nejsou herci samotní lidé, ale panenky, které ovládají. Existují takové typy divadel pro děti:

• Plakát.
• Divadlo žít panenky.
• Venkovní.
• Zápěstí.
• Stolní deska

Plakát možnost ー jeden z nejzajímavějších možností. Lze jej rozdělit na následující typy:

• Divadlo na flanelu. Tableta, která je pokryta základní látkou, obvykle fleece. Zde působícími postavami jsou také měkké hračky. Suchý zip na zádech, jsou dobře připevněny k fleece látce. Ředitel zde je dospělý nebo dítě sám. Jak se příběh postupuje, umělci se pohybují, scenérie se mohou změnit.
• Divadlo na magnety. Strukturálně úplně opakuje předchozí verzi. Pouze místo desky s látkou se zde používá povrch, který přitahuje magnety připevněné k zadní části obrázků.
• Stínové divadlo. Jeden z nejzajímavějších z různých typů divadel pro děti. Rozvíjí představivost dětí. Chcete-li vytvořit divadlo, potřebujete bílou plátno a lampu. Hračky nebo vlastní ruce můžete používat jako znaky.

Kůň loutkové divadlo

Termín se objevil ve století XVI. Zvláštností umění je, že znaky panenek jsou nad hlavou loutkáře.

Je rozdělen na několik typů:

• Trostye. Ty znaky panenky zde jsou pevné na speciálních dlouhých páčcích.
• "Bi-ba-bo." Hrací znaky jsou položeny na ruku loutkáře. Používá se vysoká obrazovka, která úplně skrývá osobu.
• Divadelní lžíce. Nádherný výhled na divadlo pro ty nejmenší. Na lžíci je nakreslena tvář charakteru a na rukojeti je připevněn výstroj. Správa takových hrdinů miluje děti samotné.

Divadelní dolní a střední bábiky

Divadlo lidu: loutkáři ovládají postavy (loutky), které jsou upevněny na drátu, pruty nebo struny. Herci v tomto případě se neukryjí za obrazovkou, ale horní oponou nebo padugou.

Divadelní medián: loutková kontrola je na úrovni lidského růstu. Do středu lze přičíst divadlo stínů.

Drama divadlo

Jeho hlavní rozdíl od všech ostatních forem umění je, že základem toho, co se děje na jevišti, je vždy slavné literární dílo. Režisér řídí všechny tyto akce a vytváří pro diváka obraz na základě vlastní vize. Tento typ také zahrnuje improvizaci.

Balet

Jedná se o přenesení pozemku, hlavní myšlenku prostřednictvím klasického nebo charakteristického (lidového) tance. V tomto představení je dramatický obsah nebo libreto. Velmi zřídka se jedná o výrobu plotů. Umělec uměleckým uměním by měl sdělit komplexní vztah postav na scéně.

Vlastnosti klasického baletu:

• Obtížná obrácená poloha nohou. Tradice pochází z takového umění jako oplocení. Umožňují vám pohybovat se dokonale v libovolném směru. Prvním umělcům v baletu byli dvořané. Všichni se dokonale opírali a nebylo pro ně obtížné.
• Výkony stran na prstech, které se objevily v 19. století. Poprvé technika používala Maria Taloni.

Opera

Jedná se o jeden z typů hudebního divadla, ve kterém herci zprostředkovávají hlavní myšlenku prostřednictvím zpěvu. Základem toho, co se děje na jevišti, je literární dílo libreta ー, na jehož spiknutí skladatel dává hudbu. Opera vždy začíná předehrou. Jedná se o symfonický úvod, který představuje divákům krátké prohlášení prostřednictvím hudby. Opera House je velká, vysoce postavená budova. To je hlavní podmínka pro skvělý zvuk zpěváků a orchestrů. Největší operní sály na světě:

• Metropolitní opera;
• Opera v San Franciscu;
• Italština "La Scala".

Streetové divadlo

To se liší tím, že všechny akce probíhají otevřeně. Může to být náměstí, park nebo jen rušná pěší ulice. Obvykle zde není žádná vybavená scéna, takže se umělci mohou mísit s davem. Cestující se stanou nejen diváky, ale i postavami. Mohou upravovat scénář, takže v pouličním divadle je spousta prostoru pro improvizaci.

Sólové výkony

Výkon, ve kterém je hlavní postava jediný umělec a vede monolog. Dnes je takový žánr jako stojací komedie populární. Mezi hlavní typy mužských výkonů se vyznačují: monodrama, dramatizace hry a koncertní skladba.

Divadlo absurdního

Docela mladá, od počátku 20. století. V takových hrách neexistuje žádná logická struktura, žádný spiknutí jako takový, ale existuje jen spousta faktů, dialogů, osudů různých lidí a jejich absurdní činy.

Existují různé typy divadel, ale všude, akce, která se odehrává před publikem, se nazývá představení. Ta je rozdělena do následujících žánrů:

• melodrama;
• drama;
• mime;
• tajemství;
• monodrama;
• vaudeville;
• komedie;
• pastorační;
• sto;
• tragédie;
• hudební;
• morálka;
• tragikomedie;
• fraška;
• fliak;
• extravaganza.

Typy moderního divadla

Divadelní festivaly se každoročně konají po celém světě. Služebníci Melpomeny nabízejí divákovi, aby zjistil, jaké typy divadel se rozvíjejí a rozvíjejí v moderní společnosti. Některé jdou proti samotnému konceptu, zatímco jiné prostě fascinují. Takže pojďme hovořit o divadlech, které nás šokují.

Slavné moderní divadlo římského Viktyuku

Umělec lidu Ruska nečekaně vstoupil do uměleckého světa, aby obrátil svou akademickou podobu vzhůru nohama. Například, v jeho nejslavnější hře The Maids, všechny role hrají muži. Roman Viktyuk začíná vystoupit v Moskvě v 70. letech minulého století. Každý rok 28. listopadu představí divadlo nový výkon. Proto je jeho repertoár poměrně široký (nejméně 200 inscenací).

Výkonnost

Jejím cílem je šokovat diváka, ukázat živou show, vír, může vytvořit efekt paralelní reality. Charakteristickým znakem moderních inscenací je, že akce se nyní může odehrávat nejen na jevišti, ale i na ulici, v opuštěné továrně, skladu, továrně, na letišti, v suterénu, opuštěné budově. Taková definice výkonu existuje pouze v postsovětském prostoru.

Evropští diváci, diváci, naopak nepřiřazují divadelním typům vůbec, ale považují výkon za svůj úplný opak. Královna žánru Marina Abramovič říká, že ti, kteří opravdu milují představení, by neměli nenávidět divadlo za falešnost. V něm je umění považováno za sebevyjádření člověka, nikoliv za písemnou spiknutí. První herec tohoto žánru může být považován za Diogenese, který žil v barelu.

Nejčastěji se v reálném životě setkáváme s propojením dramatického divadla a představení. Toto je syntéza reality a fikce. Při takovém představení se divák často stává účastníkem nebo se před ním vyskytne nějaká provokace. Herci se mohou objevit nahý, bojují proti krvi, brání potřebě na jevišti.

Fyzické divadlo

Jeho specificita vznikla ve starověkém Řecku, ale v polovině XX. Století jsme se k němu vrátili. Vývoj moderního fyzického divadla přispěl svým vlastním přínosem:

• "Divadlo krutosti" od Antonena Arta;
• Meyerholdova "biomechanika";
• "Chudé divadlo" Jerzy Grotowski;
• Japonské divadlo č.

Fyzikální divadlo není pantomim, ale často je to jeho opak. Obraz smutného mima, který je odsouzen k mlčení a jako panenka jen komunikuje v pohybech, ačkoli půvabný a neuvěřitelně hladký, vybledlý do pozadí. Pokud děj spočívá v plnění fyzického divadla, pak se na jevišti mluví herci.

Obrovská podobnost s fyzickým divadlem ukazuje nový směr v tanci - Současné. V něm může divák jasně sledovat dramatickou linii.

"Biomechanika" ー lekce fyzického divadla

Zakladatelem "biomechaniky" je Meyerhold. Vznikla v porevolučním Rusku, které začalo žít zcela nový život. Čerstvé slogany a reformy, které podporují práci, tělesnou výchovu a dokonalost lidského těla a divadelní scénu. V "biomechaniky" je umělec předmětem obecných mechanických zákonů. Řídí se rytmem, metrem a velikostí.

Vsevolod Emilievich Meyerhold vyvinul techniku ​​zaměřenou na vývoj plastů a kontrolu vlastního těla, jakož i cirkulaci vnitřních toků energie. Byla to řada lekcí pro začínající herce, aby je zachránily před stlačením na jevišti.

Navzdory skutečnosti, že byl student Stanislavského, postupně se stal jeho soupeřem. Pokud Stanislavský považoval emoční složku, která pochází zevnitř, za znamení dobré hry, pak jeho protějšek řekl, že vnější akce by měly vyvolat emoční tón toho, co se děje na jevišti.

K dnešnímu dni sledovali Meyerhold představení v malých soukromých divadlech a také nabízely kurzy v kreativních studiích pro dospělé a děti. Profesionální herci také nezapomínají na metodu Meyerhold.

Jeho výcvik zahrnuje rozvoj tělesných i duchovních schopností lidí. Věřil, že schopnosti lidského těla a duše jsou nekonečné a že dokážete zdokonalit schopnosti sebeovládání a podřídit vnitřní energii, což je jistě užitečné v reálném životě.

Asanas z jógy, wushu techniky, cirkusové prvky, tradiční japonské divadlo a principy buddhismu jsou v moderním průběhu "biomechaniky" úzce propojeny.

Staň se umělcem

Dnes má každý možnost navštívit nejen v roli diváka, ale i na jevišti. Pokud máte pocit, že nevyužitá kreativita nebo naopak máte nedostatečnou důvěru v sebe, pak se očekáváte v divadelním studiu. Herecké kurzy ー Toto je dobrodružství pro statečné. To je místo, kde se hlavní rozhovor ve vašem životě koná ー dialog s vámi.

V ateliéru hereckých dovedností se znáte lépe. Každé mluvené slovo zní v plné síle, pohyby se stanou půvabnými a přesnými. Tuhost, těsnost, která se projevuje v podobě sklopení a sníženého pohledu ー mentální únavy, zmizí.

Po práci s učiteli v divadelním studiu se stane zázrak: strach zmizí, bude snadné řídit emoce. Začnete stručně a barevně vyjadřovat své myšlenky současně.