Jaké jsou typy šrafování?

Schopnost kreslit - vynikající dovednost, která může být užitečná v mnoha situacích a dokonce se stane hlavním povoláním. Chcete-li zvládnout, musíte zvládnout spoustu technik. Na obrázku jsou hlavními kritérii konstrukce a stínování. Nicméně pokud se první, kdo se učí, není tak obtížný, pak se akademický dotek vyvinul v průběhu let. Chcete-li tento úkol zjednodušit, řekneme o tajemstvích a druzích tónů.

Typy tužek

Než začnete s aplikací tónů na papír, musíte se naučit určit typ tužky, kterou používáte. To má zásadní význam, protože tón celého díla závisí na tvrdosti vašeho materiálu.

Zpočátku se doporučuje používat nejtěžší stylus, který je ve vašem arzenálu. Takový výkres bude méně špinavý a komplikovanější. Pokud již máte zkušenosti s grafikou, můžete s materiály bezpečně experimentovat.

Různé země mají své vlastní označení, tady jsou nejpopulárnější:

• Rusko Tato země se vyznačuje třemi typy tužek: T - pevná; TM - měkké; M - měkké. Číslo před písmenem udává stupeň tvrdosti nebo měkkosti.
• Evropa Rozmanitější rozsah: B - měkké; H je těžké; F je někde mezi H a HB; HB - měkké. Tam jsou také čísla před písmeny (od 9H do 9B).
• Spojené státy. Má následující měřítko: # 1 - měkké; # 2 je tvrdá měkká; # 3 je pevné; # 4 je velmi těžké.

Jak vybrat materiál pro obrázek - vaši firmu. Existuje však řada nezbytných kritérií, která musí být splněna během přípravy a během práce.

1. Tužka by měla být vždy ostrá. To je důležitý bod pro použití přesnější a tenčí čáry. Ostření by nemělo být ořezávátko a řezačka, protože délka hrotu by měla být 5-7 mm.
2. Snažte se sledovat své nástroje. Břidlicová tužka je velmi křehká věc. Při neúspěšném pádu se může odtrhnout zevnitř. V takovém případě ji bezpečně vyhodit.
3. Bez ohledu na typ šrafování držte tužku pod úhlem 45 stupňů.
4. Doporučuje se, aby jste zahájili projektovou studii. Rozjasnění tmavých míst je mnohem obtížnější než zatemnění lehkých. Na konci můžete přidat mírnější materiál.

Druhy práce

Je třeba pochopit typy práce s tužkou. Existují pouze 2 z nich: stínování a stínování.

Stínování - olovo je blikáno na papíře. Tato možnost je velmi málo využívána odborníky, ale aktivně se cvičí amatéři. V podstatě se používá v otevřeném vzduchu nebo náčrtu v notebooku, když není čas na pečlivé studium, ale musíte ukázat světlo a stín.

Šrafování je metoda použití světla a stínu pomocí jednotlivých tahů. Na rozdíl od předchozího typu lze použít různé materiály: pero, vložka, značka, pero, plstěné pero atd. Často se používá pro plné práce. K výrobě různých typů stínování tužky je potřeba dostatečné množství času. Možná pár let.

Jaké typy stínování existují?

Každý umělec má svůj vlastní styl. Proto soudit všechny odrůdy nemá smysl. Existují však dvě hlavní části:

1. Dekorativní technika - používá se pro grafiku s inkoust, vložkou a jinými materiály. Zde můžete použít různé vzory: cikcaky, vlny, osmičky, kruhy apod. Prvek může být vybrán libovolným, v závislosti na vaší představivosti. Často se používá pro práci s dekorativními výrobky nebo v obrysu.
2. Akademický dotek je přesně to, co se umělci naučí po celý svůj život. Hlavní typ použití odstínů na papíře. Může být použita ve všech dílech, jakýmkoliv materiálem (nejčastěji tužkou). Je to rovná nebo mírně zakřivená čára.

Pravidla pro akademické zdvihy

Jak již bylo uvedeno, každá osoba má svůj vlastní styl, ale bez ohledu na vaši individualitu existuje určitá sada pravidel, jejichž dodržování je nezbytné pro dosažení požadovaného účinku:

1. Tahové položky ve tvaru. To znamená, že někdy stojí za to zanedbat přímočarost linky, aby se zobrazila hlasitost. Tahy musí odpovídat obrysu objektu. Pokud například nakreslíte míč, měly by čáry v kruhu, nikoliv vodorovně. To se týká absolutně všech položek.
2. Začněte od stínu a pohybujte hladce na světlo. Světlé oblasti mohou být vždy tmavé, ale tmavé plochy nejsou tak lehké. Postupně aplikujte barvu na celý povrch, poté přidávejte pigment do stínované části. Nakonec můžete použít měkkou tužku, pokud máte pocit, že stín není dostatečně viditelný.
3. Můžete použít křížovou techniku. V tomto případě musíte udělat svah mezi čarami. Linky klesají napříč, jedná se o jeden z typů šrafování v grafice.
4. Čisté čáry (oproti křížové metodě) jsou další metodou. Různé šrafování má odlišné požadavky, tady by naopak linie měla být paralelní. Nezapomeňte ruku odložit.
5. Nesměšujte různé typy (zdvih se stínováním).
6. Popředí a pozadí. V pozadí bude vždy lehčí tón než vpředu. Toto se nazývá letecká perspektiva. Zapamatujte si toto pravidlo, je v kresbě téměř zásadní.
7. Udělejte krátké pohyby ramen. To vám usnadní používání a sledování požadovaného tónu.

Dekorativní dotek

Používáte-li je ve skicích, nezáleží na tom, jak a kde jste jej položili. Nejlepší způsob, jak použít kruhy, nejjednodušší a nejrychlejší způsob, jak přidat tonality. Nejčastěji používaná tužka.

S dekorativním nastavením můžete věřit fantázi. Šedá tužka je zde velmi zřídka používána, častěji řasenka, pero nebo vložka. Můžete si vybrat vhodný a vhodný materiál. Co se týče výkresu, kruhy jsou nejobecnější volbou, ale na rozdíl od obrysu je třeba je aplikovat opatrněji. Pro originálnost můžete použít jakýkoli jiný vzorec, ale nezapomeňte, že by se neměl dostat do popředí, předmět je prioritní a teprve potom jeho struktura. Nezapomeňte na leteckou perspektivu a přechod od světla k stínu.

Tipy v práci

Chcete-li správně aplikovat některý ze stylů nebo typů úderů pomocí tužky, musíte nejen dodržovat základní pravidla, ale neustále zlepšovat. Jak to udělat? Zde je několik tipů, které vám pomohou přiblížit se k ideálu v tomto umění:

1. Ujistěte se, že se pohybuje. Mezi liniemi by měly zůstat malé mezery, dokonce i v tmavých částech. Tím zdůrazníte rozdíl mezi vaší technologií a stínováním.
2. Je lepší vytvářet tmavé tóny s křížovým zdvihem, zvýšeným stiskem tužky (hlavní věcí zde není přehánět) a přidáním velkých vrstev. To vše vytvoří dojem čistoty a přesnosti a tato kritéria jsou nejdůležitější.
3. Snažte se udržet ruku v poloze vzpřímenou a neopírejte se o papír. To může náhodně rozmazat hotové prvky a vytvořit stínicí efekt. A jak si pamatujeme z pravidel, různé typy nelze kombinovat.
4. V popředí by měly být vypracovány i nejsvětlejší místa. To neznamená, že je musíte potlačit, ale s krásnou, téměř nepostřehnutelnou mrtvicí, musí být uzavřena. Tím vznikne dojem dokončené práce.

Psaní velkých umělců

Zde jsou shromážděny různé typy šrafování velkých mistrů. V tomto příkladu můžete vidět, jak jedinečná je každá osoba. Prostřednictvím aplikace tónu na papíře můžete sledovat charakter a náladu autora.

Albrecht Dürer. "Melancholie". Jeden z nejzákladnějších obrázků, o jeho významu se hovoří spousta pověstí. Budeme však dávat pozor na mrtvici, kolik se liší u různých subjektů. Umělec si vybral texturu, která je pro jednotlivé materiály charakteristická.

Hans Holbein mladší. Ze série "Tisky smrti". Zde je jasný příklad dekorativního šrafování.

Rembrandt Harmens van Rýn. "Tři krucifixy". Autor si pro obraz vybral temnou tonalitu, ale zachoval poměr světla a stínu.

Rembrandt Harmens van Rýn. "Autoportrét se širokými očima." Věnujte pozornost zajímavému náčrtku, který jen zdůrazňuje náladu celého obrázku.

Na rozdíl od předchozího obrázku. Další portrét, ale již s jemnějšími přechody, které přinášejí hluboký věk a šedé vlasy. Rembrandt Harmens van Rýn. "Starý muž s vlnitými vousy."

Závěr

Tam je obrovská škála stylů a typů šrafování ve vzoru. Abyste je zvládli, je třeba neustále cvičit. Některé referenční materiály vám s tím mohou pomoci. S velkou touhou může být umění tužky zvládnuto doma, potřebujete jen trochu aspirace a trpělivosti. Úspěch vás ve vaší kreativitě!