Co přináší různé proudy moderny dohromady? Modernismus v literatuře 20. století

Článek bude zvažovat takový nejednoznačný kulturní fenomén jako modernismus. Hlavní pozornost je věnována různým stylům modernismu, zejména jeho projevu v ruské kultuře a zejména literatuře, jakož i charakteristickým rysům, které spojují všechny tyto četné styly.

Co je modernismus?

Podívejme se. Než odpovídáme na otázku, co spojuje různé proudy modernismu, stojí za to dát definici tomuto jevu. Modernismus je velmi obecné označení pro kulturu přelomu 19. a 20. století. Nicméně existují různé pohledy na chronologický rámec tohoto jevu, někteří vědci věří, že modernismus je fenomén pouze 20. století. Tento termín pochází z italského slova modernismo, který je překládán jako "moderní proud" nebo, pokud se podíváte hluboko, od latinského moderního - "moderního".

Charakteristické rysy modernismu

Období modernismu, a to nejen v umění (ačkoli se projevilo možná nejsilněji), ale také ve filozofii a vědě, je dáno ostře se přerušenou předcházejícími koncepty a zkušenostmi, charakterizovanými touhou vyvrátit zastaralé principy a vytvořit relevantní nové expresivní umělecké formy, které se vyznačují obecností a schématy. Někdy hledání forem vyjadřování subjektivního pohledu na skutečnost bylo samoúčelným koncem na úkor ideologické hodnoty a estetiky práce. Všechny tyto rysy modernismu způsobily jeho negativní vnímání v buržoazní společnosti. Tyto proudy zpochybňovaly jeho hodnoty. Buržoasní nálady se projevovaly především v realismu a modernismus a realismus byly přímo proti proudu. Odmítání kulturních tradic, od antiky až po realismus, se obvykle označuje jako avantgardní (z francouzského "předvoju"), ale tento pojem se odvíjí od 20. století. Vztah mezi pojmy modernismus a avantgardismus je však stále nejasný, jsou vnímány jako vzájemně zaměnitelné, pak naprosto opačné.

Kultura modernismu

Modernismus byl v podstatě výrazem všech vnitřních nesrovnalostí a rozporů, které existují v buržoazní společnosti. To se stalo jak pod vlivem vývoje vědy a techniky, tak pod vlivem světových společenských a politických katastrof. Konflikty a neshoda ve společnosti samozřejmě ovlivnily změnu v psychologii lidí na počátku 20. století, stejně jako vznik technických inovací a komunikačních nástrojů.

Kulturní a sociální stratifikace vedla k vzniku dvou subkultur - elity a hmoty, jejíž rozdělení je přítomno ve společnosti a dodnes. Ve stejném období koncept kýče, úzce příbuzný masovou kulturou.

Zatímco se umění a literatura nedotýkáme, můžeme říci o modernismu ve filozofii, kde přichází do styku především s takzvanou filozofií života a existencialismem.

Kultura modernismu se odráží v tzv. Úpadku Evropy, ale podstatou tohoto trendu je nejen zobrazování kulturní a duchovní krize, ale také neustálé hledání cest z ní. A když mluvíme o tom, co přináší různé proudy modernismu dohromady, je to především to, že všichni poskytují mnoho různých možností pro cestu ven.

Moderní umění

Pokud jde o modernismus v umění, obvykle se používá termín "moderní". Začíná se kvalitativně měnit: pokud autoři zobrazovali většinou kopírovanou realitu, pak od konce devatenáctého století předkládají svůj vlastní pohled na tuto realitu, své emoce a pocity k ní a snaží se vykreslit skutečnou skutečnost za vnějším pláštěm.

Od konce 19. století se objevilo velké množství stylů, u nichž se obecně označuje termín "modernismus". Takový dramatický vznik nových stylových trendů může být způsoben tím, že se život během tohoto období začíná měnit velmi rychle, vše se neustále mění a společně s vývojem vědy, sociálních vztahů, politiků, různých stylů v umění a architektuře zmizí a změní. Objevují se myšlenky "umění pro umění", "umění pro sebe" a současně umění se stává prostředkem k rozlišování okolní reality a překonání jejích rozporů.

Mezi nejvýznamnější a patrnější patří impresionismus, post-impresionismus, kubismus, fauvismus, futurismus, dadaismus, surrealismus a abstraktní umění. Všechny tyto žánry se vyznačují přestávkou s obrazem objektivní reality, extrémně subjektivním pohledem, elitismem a odmítnutím uměleckého dědictví předchozích období - klasicismu a realismu. Ta druhá nemusí vždy znamenat pouze úplnou přestávku s ranými uměleckými zkušenostmi, ale také touhou vyjádřit estetické ideály kvalitativnějším způsobem.

Nové styly se objevovaly v různých časových obdobích a v různých zemích, často s umělci pracujícími v modernistických stylech. Co přináší různé proudy modernismu dohromady, kdyby byly tak odlišné od sebe navzájem? V podstatě se často nespojovaly nic jiného než sledováním antirealistických tendencí a touhou vyjadřovat svou vizi světa.

Rok tzv. Salonu vyvlastnění - 1863 je často označován jako spodní čára doby, kdy se objevil modernismus. Byly vystaveny práce umělců, kteří neschválili členy poroty Parížského salonu - a byl hlavním zaměřením evropského umění doby. Vzhled tohoto salonu je spojen s jmény slavných impresionistů, proto je tento styl konvenčně považován za první projev modernismu v malířství. Zmizel, nicméně, modernismus se přiblížil ke středu dvacátého století, kdy se začal objevovat postmodernismus.

Moderna v literatuře

Jako směr v literární modernismu vytvořené v předvečer první světové války a prosperuje ve 20. letech XX. století. Stejně jako v umění, modernismus je mezinárodní trend zastoupený různými školami - expresionismem, dadaismem, surrealismem atd.

Hlavní cíle literatury modernismu, které nahradily klasický román, byly následující: maximálně odhalit individuální vnímání světa člověkem, proniknout do hlubin jeho podvědomí, studovat práci paměti. Sociální problémy, které byly pro literaturu předchozích období tak důležité, již pro modernisty hrají tak velkou roli, důraz je kladen na morální, existenciální otázky. Zejména modernisté věnovali velkou pozornost tématu vojenských konfliktů a tzv. Ztracené generaci. Literatura ukazuje pocit člověka, který je odříznutý od reality, a pocit absurdnosti individuální a univerzální existence, která je zvláště charakteristická pro existencialisty.

Místo toho, aby nabízel absolutní pravdu, autorka demonstruje svou relativitu. Nejlepším prostředkem k dosažení těchto cílů byla nová literární metoda - "proud vědomí", který nám umožnil sledovat soustavnou práci myšlenek a pocitů člověka a plně se ponořit do vnitřního světa postavy. Tato metoda samozřejmě také mění styl narace, který se stává rozdrcený, fragmentární, často se odlišné postavy stávají příběhy. Taková modernizace je v literatuře 20. století.

Tři spisovatelé - D. Joyce, F. Kafka a M. Proust - jsou považováni za zakladatele modernistického trendu v literatuře, který vyvinul nové metody práce se slovem. Filozof F. Nietzsche, pojetí Z. Freuda a C. Junga, měl silný vliv na literaturu modernismu.

Moderní literatura se skládá z četných rozmanitých skupin, spojených touhou nepopisovat okolní skutečnost, ale vyjádřit se, což nakonec pomohlo zaměřit pozornost veřejnosti na individualitu každého člověka a mělo významný dopad na změnu psychologie společnosti.

Ruský modernismus

Zajímavý fenomén se objevuje v Rusku v modernismu. Zde byl prezentován především v literatuře a má řadu vlastností. Zejména jako všechny modernistické proudy měl zájem o starodávné mytologické obrazy, ale v ruské verzi modernismu to bylo zvláště jasné, zdálo se jasným referenčním bodem pro mytologii a folklór. Ruská modernizace byla neodmyslitelná v té části inteligence, která byla nejvíce evropizovaná. Stejně jako Západní byl modernismus v Rusku do jisté míry prostoupen dekadentními náladami, což se zvláště týká jednoho z největších proudů, symbolizmu. A modernismus po celém světě byl zastoupen přívrženci nadcházející duchovní revoluce.

Modernismus v ruské literatuře

Snad nejvíce živě prezentovaný je ruský modernismus v literatuře 20. století. Akceptace, futurismus a symbolika stojí za zmínku mezi hlavními trendy. Všechny tyto trendy přinášejí samy o sobě charakteristické rysy modernismu - hledání nových způsobů zobrazování reality a negace tradičního umění.

Symbolismus

Jako směr symboliku v literatuře se objevil koncem 19. století ve Francii. Poezie se stává individuální, opravuje okamžité dojmy, snaží se stát se nejsmyslnější a nejvýraznější.

Podle Symbolistů nemůže být vnější a vnitřní realita racionálně známa, proto umělec-tvůrce je schopen znát tajné významy světa pomocí symboliky. Symbolismus se objevil v Rusku spíše náhle a jako výchozí bod se obvykle uvádí "O příčinách poklesu ao nových trendech v moderní ruské literatuře" - článek básníka D. Merezhkovského. On, Z. Gippius, V. Bryusov a další byli jedním z představitelů starších Symbolistů, v jejichž dílech byly hlavně vzneseny náměty jedinečnosti cesty tvůrce, nedokonalosti světa. Další generace Symbolistů, mladí symbolisté, využívá témata transformace světa pomocí krásy, kombinace života a umění, mezi zástupci byli Blok, Andrei Bely a V. Ivanov, tato generace básníků může být nazvána utopická. Díky zástupcům symbolizmu se slovo v poezii dostalo mnoha dalších sémantických odstínů, jazyk se stal více figurativním a flexibilním.

Acmeism

Tento fenomén vznikl jako protiklad k symbolismu, založený na představách o jasnosti a srozumitelnosti zobrazení reality a jeho odpovídajícího obrazu. Slovo, podle jejich názoru, by nemělo být vícecenné, mělo by nést původní význam, styl by měl být stručný, zdrženlivý a expresivní, struktura práce by měla být přísná a leštěná. Počátek existence akmeismu je spojován se vznikem "Workshopu básníků", jehož vůdci byli básníci Gumilyov a Gorodetsky. V tomto toku vzniká válečný zvuk s literárními tradicemi zlatého věku ruské poezie. Dalšími představiteli moderny jsou A. Akhmatova, O. Mandelstam a M. Kuzmin.

Futurismus

Zástupci tohoto nejvíce avantgardního hnutí se snažili vytvořit umění, které by radikálně změnilo okolní skutečnost. Rozlišovali je nejen použití experimentálních forem tvořivosti, odvážného poetického systému a jazyka, ale často tím, že se dopouštějí nehorázných činů a vedou neobvyklý způsob života. Futurismus byl rozdělen do několika podskupin: ego-futurismus, cubofuturismus, "centrifuga" a zahrnoval tak slavné básníky jako V. Mayakovský, V. Khlebnikov, D. Burliuk a mnoho dalších. Čas vzniku tohoto modernistického (a ještě více avantgardního) hnutí je považován za rok 1910, kdy byla vytištěna první sbírka futuristické poezie "Kolekce soudců".

Modernismus v ruském malování

Modernismus se výrazně projevoval nejen v ruské literatuře, ale také v malbě. Mezi zástupci modernismu v tomto umění stojí za zmínku především M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benoit, V. Vasnetsov - seznam je nekonečný, zvláště pokud si vzpomenete na další umělce, kteří se někdy nebo jinak obrátili na moderní v různých časových obdobích . Jejich práce ve stejné době sama o sobě shledala podobnost s vyhledáváním, které se uskutečnilo přibližně současně v Evropě, ale také se výrazně lišily od nich. Jsou charakterizovány určitými podmíněnými dekorativními, čirými a vyřezávanými tvářemi a postavami postavy v popředí, okrasnými a velkými barevnými rovinami. Všechny tyto vlastnosti daly obrazům větší expresivitu a tragédii. Hlavními tématy, které umělci řešili, byly témata smrti, smutku, spánku, legendy, erotiky. Kromě toho se v malbě objevila určitá hodnota symbolizace barev a linií.

Běžné v modernistických směrech

Takže ve finále můžeme říci, že různé proudy modernismu spojují skutečnost, že se všichni postaví proti realismu a hodnotám, které se realismus odráží. Bez ohledu na směr v umění byly modernistické díla zvláštními experimenty, opravdu novými, neočekávanými a neobvyklými fenomény v kultuře konce devatenáctého století, které se neustále hledají. Modernismus a jeho stylistické proudy se snažily stát se stylem na rozdíl od jiných stylů, které vznikly přirozeně a ekologicky ve světové kultuře, v podstatě bez ohledu na touhu tvůrců. Možná důvod tak krátké existence tohoto trendu byl fakt, že kladl příliš velký důraz na individualismus.