Co je freska? Nástěnné malby

Co je freska? Překlad z italského slova fresco znamená "čerstvý", "suchý". Ve skutečnosti je tento pojem spojen s jedinečným uměním chrámového nástěnného malířství, což je speciální technika, která vyžaduje nejvyšší dovednosti. Technika "fresky na zdi" je malba na mokré omítnuté omítce. Je to protějšek asecco, malování na suchém povrchu. Když vysušená omítnutá omítka vznikne nejtenčí film na bázi vápníku, který slouží jako přirozená ochrana pro kresbu. Takže obraz stává se doslova věčným.

Rozmanitost způsobů

Dnes je metoda "freska na zeď" používána k vytvoření kreseb posvátného charakteru uvnitř církve bez ohledu na techniku ​​nebo materiál, s nimiž umělec pracuje. Existuje několik způsobů, jak se mistr ve své práci sleduje. "Freska na stropě" je nejtěžší, lze jen malovat ležet.

Existují technologie, kdy se na již hotové, sušené fresce provádí sekundární dodatečná malba s temperovými, olejovými nebo akrylovými barvami. Nejobvyklejší technikou malby fresky je tzv. Freska, která znamená "čistou fresku". První zmínka o této metodě obsahuje pojednání italského malíře Cennina Cenniniho, který žil v 15. století.

Historie nástěnných maleb

Když se objevily první fresky, není známo, lze předpokládat, že v éře egejské kultury, ve druhém tisíciletí před naším letopočtem, podobné obrazy již existovaly v množství. Barvy byly navrstveny na primitivní základnu, připomínající kaseinové lepidlo, a technika výkresu nepodporuje jakoukoli klasifikaci, je zřejmé pouze to, že je blíže "asecco". Rozkvět freskové malby padá na starožitné období. Později křesťanství přijalo toto umění, protože to byly fresky katedrály nebo církve, které nejvíce odrážejí biblické předměty.

Materiály

Jaká je freska z hlediska samotného umělce? To je především jemné klenotnické dílo štětce. Církevní fresky se liší studiem nejmenších detailů. Umělec může psát jeden spiknutí po týdny, někdy se zdá, že práce stojí, malíř pracuje tak pečlivě. Ale když je freska dokončena, není možné odtrhnout oči od ní.

V dávných dobách byla v Rusku používána směsná nástěnná malba, hlavními materiály byly nátěry na bázi vody, které byly naneseny na mokrou omítku a poté doplněny temperou na živočišné nebo rostlinné lepidlo, někdy i vejce.

V Evropě lidé začali chápat, co je freska, od začátku renesance. Byla to stěna kostela, která se stala hlavním měřítkem umělecké dovednosti. Umění fresky maluje v Itálii během renesance. V této oblasti působili skvělí mistři jako Michelangelo a Raphael.

Starožitné nástěnné malby

V pojednání o Vitruviovi je popsána technologie omítnutí vnitřních stěn, na které byly později použity freskové výkresy. Jednalo se o směsi na bázi vápna aplikované v sedmi vrstvách s hladkým leskem. Do prvních dvou vrstev byl přidán písek, jílový kompozit do tří následujících vrstev a mramorová drť na horní dvě vrstvy. Aby se zabránilo vzniku prasklin, byla omítka mírně zředěna vodou a všechny vrstvy byly stlačeny.

Pro pevnost byla do směsi přidána výztužná složka, drcená cihla, pemza, sláma a konopí. Vícevrstvá omítka přispěla k pomalému sušení, což dalo umělce příležitost dlouhodobě se zabývat malbou. Na konci práce bylo doporučeno zakrýt fresky se směsí olivového oleje a včelího vosku.

Byzantské fresky

Nejvíce namáhavý malířský proces je popsán v "Yerminii Dionysia" v 17. století. Fresky v Byzanci se lišily odrůdou a velikostí. Sádra vysušila před tím, než byla práce dokončena. Počet vrstev se postupně snižoval a nakonec místo sedmi se použily pouze dvě vrstvy. Namísto mramorového prášku začali přinášet lnu a vlečení, které dobře udržovaly vlhkost. Trhliny byly odstraněny přidáním nehaseného vápna. Nejstarší byzantská fresková malba je v kostele Panny Marie v Římě. Povrch výkresů je leštěný a pozdější byzantští umělci opouštějí tento časově náročný proces.

Staré ruské náměstí

Brzy ruská fresková malba byla provedena v byzantském stylu. Mokrá omítka byla používána po dobu čtyř dnů. Umělci tentokrát použili fresky v celé oblasti. Bylo však po dobu čtyř dnů, kdy základní nátěr na fresky, levky, získal nežádoucí vlastnosti a při nanášení nátěrů na ně neodvolatelně zkazil kvůli reakci s terpentýnovými plnidly.

Načasování malby se mělo drasticky snížit. Ve vyučování biskupa Nektariy se doporučuje, aby levku neopustili "bez dopisu" po dobu dvou hodin a nebrali obědové přestávky. Přesto se konec práce často shodoval s úplným sušením základny. Poslední rány byly provedeny s vajíčkovými temperami a v 18. století se začaly malovat fresky. olejové barvy. Je charakteristické, že fresky rublevského slavného malíře ikon, stejně jako Theophanes Řeka, jeho současník, byly namalovány pouze temperovými barvami.

Nástěnné malby italského původu

Jaká je nástěnná malba? Doslova to znamená "čisté". Jinými slovy je to vícevrstvé nanášení vrstev laku s meziprodukčním sušením. Tato technika je výhodná v rychlosti, ale ztrácí v nuance barevných roztoků.

Po nějaké době fresková malba začala postupně postupovat. Suché práce byly hotové temperovými barvami "suché" a tato technika se úplně odůvodnila, protože umělci měli příležitost rozdělit svou práci na samostatné segmenty a pomalu dělat práci, protože věděli, že faktor rychle se vysychavých omítek už nezáleží.

"Čistá" technika

Podle metody "buon" byl vyvinut celý systém, jakýsi průvodce, podle kterého umělec dosáhl optimálního výsledku. Celá freska, pokud byla její velikost nejméně dva metry čtvereční, byla rozdělena na samostatné sekce, normy jednoho dne, takzvané jornaté. Dále byla práce naplánována na výšku, takže při malování horních částí není splash nižší. Některé fresky byly vytvořeny jinými technologiemi. Od 15. století zde byla tzv. Mozaiková freska, která nepodpisovala, ale byla rozložena v malých kouscích smaltu nebo polodrahokamů.

Na závěr malby musí být freska pískována, často s vrstvou vosku. Obrazy Perugina a Giotta byly vždy vyleštěny do lesku, což jim dalo podivný obraz. Tintoretto a Tiepolo pracovali ve stejném freskovském stylu.