Co je to gregoriánský chorál? Historie gregoriánských zpěvů

24. 5. 2019

Během historie vývoje posvátné hudby se vyvinuly určité tradice, trendy a styly. Po staletí v katolické církvi použil zvláštní druh liturgického zpěvu - gregoriánského zpěvu. Je nedílnou součástí dědictví starověké církve. Tyto kultovní melodie tvořily základ liturgických hudebních tradic katolictví.

Středověcí mnichové zpívají zpěvy

Historie a původ termínu

V časných křesťanských literárních zdrojích byl gregoriánský chorál definován jako zpěvný styl římského původu a byl nazván cantus romanus nebo kantilská romana. Následně se tato kanonizovaná sbírka melodických melodií rozšířila nejen v Římě, ale i mimo její hranice.

Gregory Veliký

н. э. ) Но термин принят спустя 300 лет после его смерти. Jméno chorálu pochází z jména Gregoryho Velikého (540-604 nl), ale termín byl přijat 300 let po jeho smrti. Také Gregory Veliký je často připisován autorství zpěvů. To však není pravda. Samozřejmě významně přispěl k rozvoji katolických hudebních tradic, ale nevypracoval samostatně díla. Jeho role spočívala výhradně ve výběru a úpravách melodií, které se později staly základem. Papež Gregory velký, který je také známý jako Dvoeslov, schválil základní strukturu, systematizoval chování katolických služeb a uspořádal křesťanské melodie a texty pro duchovní čtení podle dat církevního roku.

Předpokládá se, že gregoriánský chorál je hudebním symbolem středověku. Kořeny této tradice však pokračují mnohem dál - dokonce iv době pozdní Antiky. Tehdy se na Blízkém východě začaly utvářet první křesťanské společenství. Předpokladem pro vytvoření a distribuci tohoto žánru byla snaha papežských úřadů o zjednodušení hudební strany uctívání.

Katolická církev

Slova gregoriánských zpěvů

Liturgické melodie římsko-katolické církve probíhají v latině. Texty jsou převážně prozaické. Zpravidla se jedná o chvalozpěvy, modlitby, pasáže z Vulgate, stejně jako starší latinské překlady Bible. Text psalterů hraje významnou roli.

Fonetika má také některé speciální funkce. Během procesu se zpívají nejen zvukové samohlásky, ale i tzv. Semi-vokální a nosní zvuky. Nejdůležitější sémantické akcenty byly zdůrazněny zvláštním označením - epizémem. To pomohlo zvýraznit hlavní prvky a rozšířit určité tóny.

Gregoriánské hudební rysy

Klasický zpěv v tomto žánru znamená monofonii blízkou hovorové řeči s prvky recitativní. Postupem času se styl trochu změnil pod vlivem lidové hudby. Jednotliví umělci přispěli svým vlastním intonačním hybností a melodickými ozdobami, obohacujícími klasickou strukturu kostelních písní.

Gregoriánské zpěvy

Základem katolické melodie je text modlitby nebo pochvalného textu. Hudba se spoléhá pouze na slova uctívání. Existují však některé funkce. Podle typu melodické prezentace mohou být gregoriánské sbory rozděleny do několika skupin:

  • slabika - každá slabika je porovnávána s hudebním tónem, který umožňuje jasné vnímání recitativního;
  • nematic - zpěv jedné slabiky na dvě nebo tři poznámky; pomáhá dosáhnout snadnosti a ulehčení;
  • Melismatic - zvláštní typ představení, ve kterém je povoleno improvizace, a počet poznámek zpívaných pro každou slabiku není omezen žádnými pravidly.

Poslechněte a srovnejte gregorské sbory:

Zpívání "Alleluia. Magnus Dominus "odkazuje na melodický typ melodické prezentace.

Tato práce se vyznačuje svou improvizací a relativní svobodou ve srovnání s dřívějšími asketickými výtvory katolických mnichů.

A nyní prezentoval nematicový typ melodického výkonu. Jedná se o nabídku "Populum humilem".

Vyznačuje se snadností vnímání textu a přísností.

Nicméně rozdíl mezi styly je velmi podmíněný. Každá pasáž může být charakterizována jen na základě výskytu určitého srovnání not a slabiky. Oddělení melodických segmentů striktně odpovídá hranicím fragmentů sémantického textu.

Funkce provedení

Církevní práce absorbovaly závažnost a askezi prvotního křesťanství. Zpočátku byly katolické sbory prováděny výhradně mnichy. Pozdnější zpěvy byly zpřístupněny obyčejným farníkům.

Navzdory monofonní prezentaci se v sboru často zpívají církevní písně. Existují dva hlavní typy přehrávání:

  • responsornoe - střídání sólových a sborových zpěvů;
  • protifonický - střídavý zvuk dvou skupin umělců.

Oba se používají v bohoslužbách. Kromě toho se gregoriánský chorál jako symbol středověku stal základem pro rozvoj církevních hudebních tradic. Posloužil jako specifický tematický rámec pro tvorbu mnoha polyfonních děl, které následně obohacovaly katolické služby.

Mnichy katolické církve

Vývoj hudební notace

Navzdory vývoji hudební notace je gregoriánský chorál stále zaznamenáván podle principu řízeného Guidem Aretinským v 11. století - na čtyřech liniích. Vzhledem k malému rozsahu zpěvu nebyla v pátém řádku notonera nutná. Je třeba poznamenat, že při nahrávání je indikováno pouze přibližné umístění zvuku a přesné trvání není vůbec indikováno. Klíč zobrazuje počáteční fázi, která slouží jako výchozí bod pro další zpěv.

Tato metoda prezentace se však neprojevila okamžitě. Nejprve byly kostelní díla zaznamenány bez notárů v tonarech a promícháních, které byly připomínkami pro umělce a knížky o hymnu. Ve století X existuje neustálá notace - fixace hudby pomocí speciálních symbolů vložených do textu. Ve 12. století se stále více rozšiřuje dokonalá notace - čtvercová - lineární. Zobrazí se rytmický vzorec a směr melodického hnutí se více definuje. Nyní umělci přesně pochopili, jak dlouho by měla být další poznámka zachována.

Gregoriánská sborová notace

Vliv chorálů na další vývoj hudby

Hudba gregoriánské chorály významně ovlivnila vývoj středověku a renesance. Největší trend, vytvořený pod vlivem katolických tradic, je barokní. Asketizmus a závažnost jsou obohaceny ozdobou a bizarností, improvizace je široce rozšířená a monofonní zpěv je kombinován s polyfonií. Hudba získává více volného stylu.

Slavné zpěvy

Mnoho evropských a ruských skladatelů používalo gregoriánské sbory jako hlavní téma jejich tvorby. Jeden z nejznámějších je Dies Irae, což znamená "Den hněvu". Autor chorálu je neznámý, ale první zmínky jsou datovány do poloviny XIII. Století. Téma tohoto zpěvu sloužilo jako základ pro improvizační vývoj děl skladatelů, jako jsou Verdi, Mozart, Rachmaninoff, Brahms, Berlioz, Liszt a mnoho dalších.

Další slavný gregoriánský zpěv - Ave Maria. Tradiční katolické uctívání zahrnovalo několik možností pro zpívání tohoto textu. Jeden z nejslavnějších byl později používán mnoha skladateli, včetně Bach, Schubert a Verdi.

Podle učitele gregoriánských studií na Essenské univerzitě umění Stefan Kleckner tento trend nelze považovat za zastaralý. Přísné katolické zpěvy mají jednoduchost a krásu, které vám umožní "uklidnit ucho". Na otázku "Proč se gregoriánský chorál stal tak populární?" Profesionální odpoví, že pro mnoho takových melodií se stalo jakousi sedativou. Díky tomu může být katolická zpěv nazývána hudbou budoucnosti.