Co je hyperrealismus v malování?

Když slyšíme slovo "umění", ve většině případů přicházejí do úvahy sochy a malby, které vytvořili skuteční géniové, ale kteří vytvořili před mnoha staletími. Ve společnosti, kde je obtížné vidět skutečnou krásu za vírou života, je zřídkakdy místo pro krásu. Proto jsme spokojeni s dědictvím minulosti, zatímco přítomnost může udeřit ne méně úžasnými věcmi. Moderní umění díky novým příležitostem otevírá zcela odlišné oblasti krásy. Hyperrealismus v malbě se stal směrem, který současně rozjímá, šokuje, kladí otázky a odpovídá jim. Tento článek vám pomůže dozvědět se o jeho funkcích a filozofii.

Co je hyperrealismus

Jednoduchý rozklad termínu na součásti pomůže zjistit, co znamená hyperrealismus v malování. Z toho můžeme usoudit, že toto je směr moderního umění, jehož hlavním rysem je zobrazení objektů a objektů takovým způsobem, že to, co vidíte, se může mýlit jako fotografie nebo samotná skutečnost.

Fotografická podobnost obrazu s okolní skutečností způsobuje, že divák pochybuje o jeho původu. Pouze, když pronikli do podstaty obrazu a uvažovali o tom víc než jednu minutu, člověk může být přesvědčen, že je napsán rukou umělce.

Předmětová práce může být velmi různorodá. Vše závisí na samotném mistrovi. Mezi díla týkajícími se hyperrealismu naleznete portréty, krajinu, zátiší. Ale jsou vždy odlišné od jiných obrazů podobných žánrů. Zaměřují se na sociální problémy, vztah mezi člověkem a společností, přijetí či nepřijetí sebe jako součást tohoto světa, politická a kulturní témata a reklama.

Hyperrealismus v malování je zobecněný. Popisuje konkrétní podobu realistického obrazu v malířství a plastice, který se objevil na počátku 70. let 20. století.

Historický kontext

Synonymická jména - superrealismus, fotorealismus. Termín "hyperrealismus" se poprvé objevil v roce 1973. To bylo jméno výstavy a katalogu děl. Byl navržen k použití Isa Brakhot, který věřil, že takové jméno jasně charakterizuje podstatu stylu, na rozdíl od fotorealismu, který dává jen obecnou představu.

Předmět a objekt obrázku

Zvláštností směru je, že obraz může být zobrazen nejobvyklejším a nejvýraznějším epizodou, která nás obklopuje každý den. Opravdové zvládnutí se projevuje právě tím, že divák nemohl rozlišovat skutečnost od psané práce.

Umělci často vybírali obraz každodenního života velkého města jako téma: křižovatky, bulváry, obytné budovy a obyčejní kolemjdoucí. Zvláštní pozornost byla věnována přítomnosti odrazivých světelných ploch: skleněná okna, brýle na obličeji, stroje na čelní sklo, plasty, leštěné letadla. Hra oslnění, přirozená reflexe paprsků vytváří efekt úplného prolínání obrazového prostoru a skutečného světa.

Hlavním úkolem pro hyperrealisty bylo představit svět nejen uvěřitelný, ale superrealistický, jako by roztrhal zlomek toho, co divák viděl a umístil ho na zeď.

Podstata technologie

Jak malovat hyperrealismus v malbě? Umělci pracující v tomto směru pomocí nových, velmi neobvyklých a inovativních způsobů psaní obrázků.

Aktivně využívají mechanické metody kopírování fotografií a zvyšují obraz na velikost velkého plátna. V tom jim pomáhala projekční a měřítková mřížka.

Technika nanášení barvy může být odlišná: někteří umělci malují své malby pomocí dřevěného uhlí a jednoduchou tužku. Tento princip činnosti připomíná obraz vytištěný inkoustovou tiskárnou.

Dalším způsobem nanášení barvy je postřikování vzduchem. To umožňuje zachovat specifika fotografií a eliminovat nejmenší náznak tvůrčí osobnosti umělce.

Někdy v galeriích se živí diskuse a rozhovory o tom, zda je obraz obrazem, nebo koneckonců, před divákem je podvod ve formě fotografie. Argumenty a důkazy každé strany zní buď přesvědčivě nebo absurdně. Umělci se snaží udržet od takových "debat" a tajemně se usmívat, protože taková reakce veřejnosti je nejvyšší mírou uznání dovedností.

Kandidátní téma

V uměleckých dílech hyperrealistů lze nalézt mnoho nahých těl. Muži, ženy - na tom nezáleží, ale každé plátno předává nejdříve vulgaritu, ne erotiku, ale nahá lidskou podstatu. Všechny obranné mechanismy a masky, pod nimiž se lidé skrývají, jsou odhozeny. Hyperrealismus v malování v nahém stylu je samostatná metoda znázorňující téma člověka a jeho vztah ke světu.

Zástupci

Hyperrealismus v malbě a umělci, kteří tento trend zastupují, jsou samostatným tématem. Mistrovství každého z nich se neustále porovnává, znalci hledají podobnosti a rozdíly v motivech, obrazech a technikách. Některé práce nelze odlišit od fotografie, ale existují obrazy, kde v realistickém obrazu jsou rysy jednotlivých umělců techniky nicméně hádat.

Jeremy Geddes, Rafaella Spenceová, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - všichni dobili publikum svým talentem a navždy se stali symbolem hyperrealismu.

Na hranici reality a fikce

Jeremy Geddes dokázal spojit zdánlivě nemožnou - skutečnost, kde se spiknutí děje do fikce. Umělec, na rozdíl od přání jiných mistrů k tomu, aby znovu vytvořili svět kolem sebe, nejodvážněji porušuje všechny zákony kompozice, vždy opouštějící diváka právo nezávisle rozhodovat o dokončení příběhu. Jeho hyperrealismus v malbě je odvážná a inovativní vize každodenních situací.

Obrázek nebo fotka?

Diego Fazio - mladý italský umělec, jehož práce se neustále stávají příčinou kontroverze. Diváci nemohou rychle stanovit, že před nimi - fotografie nebo obrázek.

Diego začal vytvářet, vytvářet náčrty tetování, ale nezastavil se tam. Byl zasažen dílem umělců z období Edo a začal zlepšovat jeho techniku.

Obrazy Fazio lze nazvat nejjasnějším příkladem hyperrealismu v malbě. Charakteristickým rysem jeho práce je použití minimálního množství materiálů - jednoduchých tužek a uhlí.

Ohromující krajina

Rafaella Spence z akademických zátiší, zaujatá názory krajin Itálie, začala malovat realistickou krajinu. Ve své práci je panorama města zachycena do nejmenších detailů, přenáší všechny hry světla a stínu.

Někdo zvažuje hyperrealismus v malování a synonymum fotografií. Někteří diváci nepovažují toto za projev skutečného umění, protože umělec zkopíruje skutečnost. Nicméně pohled majitelů hyperrealistů je jiný. Ve svém arzenálu - mnoho materiálů, se kterými vytvářejí dvě vzájemně přenášené letadla. Hyperalisté si mohou všimnout toho, co nevidíme, ukázat umění kolem nás.