Již v roce 1961 začalo divadlo Bolshoi v nově vybudovaném kremelském paláci Kongresů. A od té doby se Kreml stal srdcem ruského baletu. Na této scéně byl představen první balet P. I. Čajkovského "Labutí jezero". Co je tak důležité u tohoto kapitálového baletu a jaké funkce má před ostatními - podívejme se dále.
Po téměř dvacetileté plodné spolupráci byla skupina Bolshoi Theatre na slavné scéně nahrazena novým souborem. Byla vedena uznávaným lidovým uměleckým umělcem Andrei Petrovem, který se stal nástupcem hodnot a tradic na významné scéně.
Zatímco pracoval ve Velkém divadle, sám Andrej Petrov dokázal na jevišti ztělesnit více než čtyřicet snímků. Tato obrovská zkušenost a znalost možností velkého jeviště pomohla uměleckému řediteli vytvořit úžasný projekt - Kremlinské baletní divadlo. Andrei Petrov byl podporován celou choreografickou komunitou. Takové celebrity jako Ekaterina Maximová a Vladimir Vasiliev. Právě oni přenesli balet "Macbeth" na pódium Kremlu, což znamenalo začátek práce mladého divadla.
Nejprve se Kreml Balet rozhodl určitým kreativním směrem a odvážným rozhodnutím vykonal svou práci na základě rovnováhy kombinace klasických tradic a moderního myšlení.
Divadelní soubor rekrutoval umělce s velmi odlišnými úrovněmi dovedností a dokonce i různými žánry výkonu. Ze všech těchto odrůd bylo nutné vytvořit jeden silný tým. Ekaterina Maximová převzala roli vedoucího učitelů.
Kremlinský balet do svého repertoáru aktivně přináší moderní hudbu. Koneckonců, řada hudebních a stylistických rozhodnutí přímo vede k tomu, že prohlášení je originální a zajímavé pro většinu diváků. Dnes je velmi módní sledovat tanečníky, kteří tančí na moderní rychlou hudbu.
V dnešní době mnoho divadel pouze snižuje repertoár dětí. K tomuto náročnému a specifickému divákovi existuje méně a méně inscenací. Zajímavější a odvážnější je rozhodnutí dát hru založenou na díle Marke Twaina v Kremlových dobrodružstvích Tom Sawyer v kremlinském baletním divadle.
Divadlo definuje své poslání jako zachování historických hodnot a inscenací, šíření klasiků mezi diváky.
Balet Kreml "Don Quijote" se stal živým příkladem toho, jak Petrov vidí úkol v práci na klasických dílech. Pokud dříve režiséři nepracovali na zpracování nápadů, ale pouze podrobně popsali scény scény, ukázali a zdůraznili některé z nejvýznamnějších zásahů v charakterech postav, pak Petrov preferuje pracovat na primárních zdrojích. To vede k tomu, že divák nejen pozoruje novou interpretaci již známých verzí. Autorská, často zapomenutá práce s novými myšlenkami, spekulacemi, postavami je odhalena na jevišti ve své slávě ...
Dalším aspektem, v němž pracuje balet Kremlu, je demonstrován v baletu Coppelia. Dá se říci, že tato práce je nezpracovaná verze choreografií, které byly předtím představeny. Tato nově vytvořená podívaná se velmi blíží literárnímu originálu, ale samozřejmě vynalezla nové epizody.
Neměli bychom však předpokládat, že repertoár divadla je omezen pouze na nejlepší díla 19. století.
20. století také přineslo své vlastní mistrovské dílo, mezi něž patří vystoupení Jurije Grigoroviče "Romeo a Julie" a "Ivan hrůzostrašný".
Ale 21. století bylo poznamenáno mimořádně plodnou spoluprací mezi Balet Kremlu a Charistickou nadací Maris Liepy, která se stala zajímavým projektem nazvaným Ruské období.
Společná činnost ruských ročních období a sdružení Andrey Petrov trvala více než pět sezón. Během této doby byly obnoveny nepostradatelné výtvory Sergeje Dyagileva.
Spolupráce v rámci "ruských sezón" nebyla omezena na domácí výkony. Moderní světoví producenti také přispěli svým vlastním přínosem.
Barman Kreml je populární a pozvaní umělci a choreografové hrají na jevišti. Zeměpis je obrovský. Hrál zde hvězdy USA, Španělska, Francie, Ukrajiny a mnoha dalších zemí. To dělá metropolitní palác umění zvláštní.
Od roku 1961 začalo divadlo Bolshoi v nově vybudovaném kremelském paláci kongresů a zasloužilo se stalo srdcem vše ruského baletu. Prvním dílem na jevišti bylo nastavení baletu "Labutí jezero" od P. I. Čajkovského.
Po čtvrt století s energickou tvůrčí činností lze s jistotou říci, že Kremlové baletní divadlo se rozrostlo nejen kreativně. Vytvořil jedinečný tým, získal své vlastní publikum, stal se jedním z trendů národní choreografie.
Po celou dobu své existence se divadelnímu týmu podařilo navštívit více než třicet zemí. Společnost je známá a ceněná nejen v Rusku, ale iv zahraničí. Široká geografie výkonů, neustálá plnost sálu - to vše je nejlepším důkazem úspěchu a uznání na světové scéně a ohromným tvůrčím úspěchem.
Divadlo Bolshoi začalo koncertovat v kremlském paláci Kongresů koncem šedesátých let minulého století a stále zůstává nejjasnějším místem pro milovníky baletu.