Co je to surrealismus? Na tuto otázku nelze odpovědět jednoznačně. Tento koncept je příliš mnohostranný. Každý umělec, který se identifikuje v této oblasti, interpretuje definici tohoto stylu svým vlastním způsobem.
Surrealismus jako styl vznikl na konci prvního desetiletí 20. století. Tento termín poprvé použil francouzský básník Guillaume Apollinaire. Takže nazval akci, která se konala na premiéře baletu "Parade". Návrh tohoto představení zahrnoval Pablo Picasso.
V této divadelní produkci všechny komponenty: hudba, malba, tanec odhalily myšlenku přerušení okolní reality v mysli umělce. Tato vize světa a získal jméno surrealismu. Toto slovo pochází z latiny a může být doslovně překládáno jako "jinou světskou realitu" nebo "to, co je mimo každodenní každodenní život".
Směr surrealismu tedy vznikl poprvé v malování, ale v literatuře. Tato skutečnost je velmi zajímavá, protože většina lidí inklinuje spojovat surrealismus v jejich myslích s prací umělců.
Tento styl je založen na rozšířeném používání různých odkazů na jiné umělecká díla, na použití složitých systémů obrazů, častých odkazů na takové modifikované formy lidského vědomí jako jsou sny, hypnóza, trans a tak dále. Zájem kreativních lidí o takovéto témata lze vysvětlit reakcí na různé události, které se v této době ve světě odehrály druh umění. Nepochybně byla první světová válka jedním z motivátorů vzdálenosti od okolní, někdy velmi agresivní reality.
Francouzský spisovatel Andre Breton, který se nazývá "otec surrealismu", se účastnil tohoto globálního ozbrojeného konfliktu. Tento spisovatel byl jediným dítětem v rodině pařížských intelektuálů. Rodiče se snažili, aby svou dovolenou poskytli slušné vzdělání.
Andre absolvoval lékařskou akademii. Po obdržení diplomu byl okamžitě poslán na frontu. Vojenské události, které se konaly v očích velmi mladého muže (v té době nebyly ani 30 let), ovlivnily světový názor mladého muže. Souběžně s jeho hlavní činností se Breton začal věnovat literární tvořivosti a shromažďoval kolem něj kruh podobně smýšlejících lidí, jehož prvním členem byl německý umělec Max Ernst. Tento malíř, stejně jako jeho přítel básník, byl velmi ovlivněn světovou válkou já, poskytovat mu četné témata pro reflexi a impuls k přehodnocení okolní reality.
Jedná se o jednu z nejvýznamnějších oblastí uměleckého umění 20. století, a to navzdory své zjevné originalitě a odlehlosti od každodenního života, nepocházela od nuly. Surrealismus měl několik rodičů a prarodičů. Max Ernst, umělec, již zmínil v tomto článku, byl v mládí fascinován dadaismem.
Tento proud, stejně jako surrealismus, byl reakcí na nejistou politickou a ekonomickou situaci ve světě. Tvořivá inteligence, nespokojená s obrazem toho, co se děje, ve svých dílech apelovala na zvláštní, smyšlenou realitu svých představitelů, která by podle jejich názoru neměla mít nic společného s realitou. Tito umělci takto zdůvodnili: "Války a další etnických konfliktů které vyvolávají politici, kteří jedná na základě logiky a zdravého rozumu. Pokud takové závěry vedou k takovým katastrofálním důsledkům, musíte ve své práci oslavovat protichůdné jevy. Umění by proto mělo popírat jakýkoli projev zdravého rozumu, rozumu, logiky, sociálních norem, morálky a podobných věcí. "
Slovo "Dada" je jakýmsi směrem sloganu. Rozumět, odkud pochází, je nemožné. Slova v souladu s ním jsou v různých jazycích světa, včetně ruštiny. Dadaisté tedy věří, že název stylu může znamenat kladnou odpověď, která se opakuje dvakrát: "Ano, ano". V jednom z přísloví, které mluví kmeny z jižní Afriky, se tento termín týká božstva - posvátné krávy. Toto ctěné zvíře symbolizuje ženskou a plodnost.
Dalším předchůdcem realismu byl fumismus, který prohlásil kritické myšlení a odmítnutí ideálů za nejvyšší dobro. Příkladem díla, kde lze vysledovat takovou nihilistickou vizi světa, může být umělecký obrázek Eugene Bataille "Gioconda s potrubím".
Dadaismus byl vedoucím směrem výtvarného umění v 10. letech 20. století. Jeho předchůdce Fumism vznikl v 70. letech 20. století. Můžeme tedy mluvit o kontinuitě těchto stylů. Otázka: Co je to surrealismus, můžete tedy odpovědět takto: to je směr v umění, což byla nová fáze porozumění světu, která přišla po dadaismu a fumismu.
Nejzákladnější z uměleckých hnutí 20. století zdědilo od svých předků nejen filozofické myšlenky a touhu zničit zavedené morální principy, ale také řadu tvůrčích technik. Například dědictví fumismu lze vysledovat v takových plátnech jako četné obrazy Salvadora Dalího, kde jsou charakteristické znaky různých historických postav, které se pro ně objevují v atypické realitě. A od dadaismu přes surrealismus prošla taková populární forma umělecké techniky, jako koláž. Tento žánr výtvarného umění je založen na použití hotových prvků v dílech - výstřižků z novin, padlých listů, tapet apod.
Na základě techniky koláže se objevilo náročnější z pohledu veřejného morálního typu práce, nazývané "hotové". Myšlenkou této techniky je přijmout jakýkoli předmět, jenž je málo spojen s uměleckou tvořivostí, a přehodnotit jeho význam, prezentovat jej jako mistrovské dílo umění nebo jedné z jeho částí.
Takže v práci surrealistických sochařů se často používaly kusy nábytku, domácí spotřebiče a tak dále. Takové inovační techniky stále způsobují spoustu diskusí mezi kritiky. Surrealističtí umělci, jako Max Ernst, však nikdy nezanedbali možnost vzbuzovat zájem o své dílo s pomocí jakýchkoli skandálů. Takže negativní reakce novinářů na jejich díla hrály pouze těmto umělcům.
Tento styl, jak již bylo zmíněno, je jedním z vazeb v řetězci dekadentního umění, má své vlastní děti. Například náklonnost Salvadora Daliho v pozdních surrealistických malbách osobností ze světa Čechů byla zděděna pozdějším uměleckým hnutím známým jako pop art.
Příkladem takových děl lze nazvat socha "Mozku Alice Cooper", kterou vytvořil stejný španělský génius, a portrét Marilyn Monroe, napsaný Andym Warholem. Ten je jedním ze zakladatelů pop art. Z surrealismu nový směr umění zdědil touhu poetikovat zdánlivě běžné předměty každodenního života. Téměř každý milovník umění je známý pro práci Warhola, který zobrazuje plechovky.
Na otázku: "Co je futurismus?" mnoho encyklopedických odkazů dává podobnou definici: "Směr je styl založený na takových jevech lidského vědomí, jako je spánek a jiné špatně studované státy." Z tohoto důvodu je snadné odhadnout, že mnozí představitelé tohoto stylu byli fanoušci německého psychologa Sigmunda Freuda. Tento vědec je známý svou snovou studií a interpretací. Má několik spisů věnovaných tomuto problému. Při návratu k tématu malování stojí za zmínku takový surrealistický obraz, jako je "sen způsobený únikem včely ...". Toto plátno bylo vymalováno španělským geniálním umělcem Salvadorem Dalimem.
Proto se umělci, kteří se snažili odklonit se od rutiny každodenního života, často uchýlili k mystickým a mytologickým předmětům v jejich práci. Dokonce i běžné předměty pro domácnost, jako jsou hodinky, často změnily tvar a konzistenci na obrazy surrealisty Salvadora Dalího.
Samostatně mezi všemi obrazy ve stylu surrealismu jsou výtvory belgického umělce René Magritte. Tento umělec lze nazvat intelektuálním směrem. Jeho díla vystupují mezi celým dědictvím stylu surrealismu se svými nápady založenými na logické hře, stejně jako na zvláštní touze představit něco jako šarády a hádanky na plátně. Lidé přemýšlejí o významu okolní reality.
Tento malíř, ve srovnání s Salvadorem Dalim, Maxem Ernstem a dalšími, se v jeho díle téměř nepoužívá na téma mystiky a nepoužívá obrazy spojené s mytologií a náboženstvím. Naopak se snaží, aby si publikum vzpomnělo, že svět kolem něj lze nejlépe pochopit pomocí takových myšlenkových procesů, jako je logika.
Série jeho obrazů věnovaná myšlence, že lidská vize ne vždy odráží objekty reality, které skutečně jsou, je dobře známa. Například v tomto cyklu nazývaném "Zrada z obrazů" je plátno, které ukazuje pravidelné kouřové potrubí. Nápis, který je uveden pod tématem, zní: "To vůbec není potrubí." Umělec tedy chtěl říci, že barvy, s nimiž se vytváří iluze, která způsobuje obraz obvyklé věci v jeho mysli, nejsou v podstatě tímto objektem.
Mnoho umělců, kteří se přiřadili směru surrealismu (obrazy měly všechny znaky tohoto stylu), podporovaly opozici a dokonce i radikální politické myšlenky. Mnoho z těchto umělců bylo členy komunistických stran jejich zemí. Nicméně, většina z těchto malířů říkala, že revoluce by měla být prováděna ne v politickém systému, ale ve světovém pohledu lidí.
Pokračování tohoto tématu stojí za zmínku, že v polovině třicátých let španělský genius malování vyšel z surrealistického kruhu, který předtím vstoupil. Jeho vyhnanství se stalo právě proto, že odmítl identifikovat svou práci s nějakým politickým hnutím. Vždycky reagoval na útoky jiných umělců na takovou frázi: "Nezáleží na tom, na které straně patřím, jsem surrealismem." Salvador Dali je známý tímto slovem: "Picasso je Španěl, i já. Je to génius, já jsem také." Picasso je komunista a já nejsem.
Nicméně, existuje dokonce určitý trend v politice, který se také nazývá surrealismem. Otázka "co je surrealismus" může být zodpovězena takto: je to fenomén kultury, umění a společenského života, který se objevil v první polovině 20. století.
Obecně uznávaný král surrealismu, Dali léčil své umění zvláštním způsobem, který obsahoval velkou část humoru. Obdobně také vnímal jeho popularitu. Někdy přišel na prázdné plátno, udělal několik výkresů v různých barvách a pak řekl: "No, to je ono, mohu prodávat tento obraz za pár tisíc dolarů."
Totéž se stalo během jedné z jeho setkání se slavnou rockovou hudebníky Alice Cooperovou, když ukázal zpěvákovi jeho novou plastiku. Byl to sádrokartonový mozek známého Američana. Na otázku Alice: "Mohu si to pro sebe?" El Salvador řekl: "Samozřejmě, že to stojí miliony dolarů."
Tento článek poskytl několik definic toho, co je surrealismus. Slavné obrazy uvedené v textu jsou obecně uznávané klasiky. Byla také prezentována historie tohoto trendu. Několik zajímavých skutečností ze života slavného Salvadora Daliho doplňuje tuto krátkou exkurzi. Jeden z pozoruhodných okamžiků, na které stojí za to věnovat pozornost, je skutečnost, že tento trend se poprvé objevil v literatuře a ne v umění. Surrealismus, který porodil několik stylů přijímačů, je stále živý v práci moderních malířů.