17. století holandský zátiší

Úžasný fenomén v dějinách světového umění se konal v severní Evropě XVII. Století. To je známé jako holandský zátiší a je považován za jeden z vrcholů v malování. olejové barvy.

Znalci a odborníci mají pevné přesvědčení, že v dějinách umění nebylo nikdy vidět tolik velkolepých mistrů, kteří měli nejvyšší technologii a vytvořili tolik světových mistrovských děl, zatímco žijí na malé ploše evropského kontinentu.

Nový význam umělecké profese

Zvláštní význam, který získal povolání umělce v Holandsku od počátku 17. století, byl důsledkem vzniku prvních antifeudálních revolucí z počátků nového buržoázního systému, vytvoření třídy městských měšťanů a bohatých rolníků. Pro umělce to byli potenciální zákazníci, kteří formovali módu u uměleckých děl, které způsobily, že holandský zátiší je oblíbenou komoditou na rozvíjejícím se trhu.

V severních zemích Nizozemska se reformistické trendy křesťanství, které se objevily v boji proti katolicismu, staly nejvlivnější ideologií. Tato okolnost mimo jiné způsobila, že holandský zátiší je hlavním žánrem celé výtvarné dílny, duchovní vůdci protestantismu, zejména kalvinisté, popřeli duchovní význam sochařství a malby na náboženských subjektech, vyhnali dokonce i hudbu z kostela, která dělala malíře hledat nové předměty.

V sousedních Flandrech, které zůstaly pod vlivem katolíků, se výtvarné umění vyvíjelo podle jiných zákonů, ale územní blízkost vedla k nevyhnutelnému vzájemnému vlivu. Vědci - historici umění - najdou spoustu věcí, které spojují holandský a vlámský zátiší a berou na vědomí podstatné rozdíly a jedinečné rysy.

Ranní květinové zátiší

"Čistý" žánr zátiší, který se objevil v 17. století, v Holandsku přebírá zvláštní formy a symbolické jméno "klidný život" - stilleven. V mnoha ohledech byla holandská zátiší odrazem bouřlivých aktivit společnosti Východní Indie, která přinesla z východu luxusní zboží, které ještě nikdy nebylo v Evropě vidět. Společnost přinesla první perly z tulipánů, které se později staly symbolem Holandska, a to byly květiny zobrazené v malbách, které se staly nejoblíbenější výzdobou bytových domů, mnoha kanceláří, obchodů a bank.

Účel mistrovsky psaného květinového uspořádání byl rozmanitý. Zdobily domovy a kanceláře, zdůraznily pohodu svých majitelů a pro prodejce květinových rostlin, tulipánových cibulí, to bylo to, co se nyní nazývá vizuální reklamní produkt: plakáty a brožury. Proto je holandský zátiší s květinami především botanicky přesným zobrazením květin a ovoce, současně plné mnoha symbolů a alegorií. Jedná se o nejlepší plátna celých workshopů vedených Ambrosiem Boshartem starším, Jakopem de Heinem Jr., Janem Baptistem van Fornenburgem, Jacobem Wouterem Vosmarem a dalšími.

Prázdné stoly a snídaně

Malba v Holandsku XVII. Století se nemohla vyhnout vlivu nových sociálních vztahů a hospodářského rozvoje. Holandský zátiší ze 17. století byl ziskovou komoditou a pro "výrobu" obrazů byly organizovány velké dílny. Vedle malířů, mezi nimiž byla tvrdá specializace a dělba práce, pracovali ti, kteří pracovali pod základy malby - desky nebo plátno, půda, rámce apod. Těžká konkurence, stejně jako v jakýchkoli tržních vztazích, vedla ke zvýšení kvality zátiší velmi vysoká úroveň.

Žánrová specializace přijatých umělců a zeměpisný charakter. Květinové kompozice byly napsány v mnoha holandských městech - Utrecht, Delft, Haag, ale Haarlem se stalo centrem vývoje zátiší, zobrazujícími stolky, výrobky a hotová jídla. Taková plátna se mohou měnit v měřítku a charakteru, od složitých a vícenásobných až po stručné. Objevil se "snídaně" - zátiší holandských umělců, které zobrazují různé fáze jídla. Popisují přítomnost člověka ve formě drobků, kousnutých buchátek atd. Řekli zajímavé příběhy plné narážky a moralizačních symbolů společných obrazům té doby. Plány Nicholase Gillise, Floris Gerrits van Schoten, Clara Peters, Hans Van Essen, Roelof Coates a další jsou považovány za zvlášť významné.

Tónový zátiší. Peter Claes a Willem Claes Head

Pro současníky byly symboly představující tradiční holandský zátiší relevantní a jasné. Obrazy byly obsahově podobné k vícestranovým knihám a byly za to zvláště ceněny. Ale existuje koncept, ne méně impozantní a moderní znalci a milovníci umění. Nazývá se to "tónová zátiší" a hlavní věc v něm je nejvyšší technická mistrovství, překvapivě rafinovaná barva, obrovská dovednost při dopravování jemných nuancí osvětlení.

Tyto vlastnosti jsou plně v souladu s plátny dvou předních mistrů, jejichž obrazy patří k nejlepším příkladům tónového zátiší: Peter Claes a Willem Claes Head. Vybrali skladby z malého množství předmětů bez jasných barev a zvláštní dekorace, které jim nezabránily vytvářet věci úžasné krásy a expresivity, jejichž hodnota se časem nezmenšuje.

Vanity marnost

Téma křehkosti života, rovnost před smrtí a král a chudí byly velmi populární v literatuře a filozofii tohoto přechodného období. A v malbě našla výraz v obrazech zobrazujících scény, jejichž hlavním prvkem byla lebka. Tento žánr se nazývá vanitas - z latinského "marnosti marnosti". Obliba zátiší, podobně jako filosofické pojednání, přispěla k rozvoji vědy a vzdělávání, jehož středem bylo slavné po celé Evropě, univerzita v Leidenu.

Vanitas zaujímá vážné místo v práci mnoha holandských mistrů v té době: Jacob de Gain mladší, David Gane, Harmen Stenveyk a další. Nejlepší příklady vanitas nejsou jednoduché hororové příběhy, způsobují nevědomou hrůzu, ale klidné a moudré rozjímání, plné myšlenek o nejdůležitější otázky bytí.

Obrazy se zachycují

Obrázky - nejoblíbenější výzdoba holandského interiéru od pozdního středověku, která si mohla dovolit rostoucí počet měst. K zájmům kupujících, umělci se uchýlili k různým trikům. Pokud to dovednost dovolila, vytvořili "trompe l'oeil" nebo "tromplay" z francouzského trompe-l'oeil - optickou iluzi. Znamenalo to, že typický holandský zátiší - květiny a ovoce, rozbitý pták a ryba nebo předměty příbuzné vědě - knihám, optickým přístrojům atd. - obsahovaly úplnou iluzi reality. Kniha, která se vynořila z prostoru obrazu a chystá se spadnout, je muzeem, který sedí na váze, kterou chcete plavat, typickými výkresy pro obraz - podvod.

Obrázky předních mistrů zátiší ve stylu "trompley" - Gerard Dow, Samuel van Hoogstraten a další - často zobrazují výklenky zapuštěné do zdi s policemi, na kterých je spousta různých věcí. Technická dovednost umělce v přenosu textur a povrchů, světla a stínu byla tak velká, že se ruka sama natáhla po nějaké knize nebo skle.

Dobeh a čas západu slunce

V polovině XVII. Století dosahují hlavní typy zátiší v obrazech nizozemských mistrů jejich nejvyšší vrchol. "Luxusní" zátiší se stává populární, protože prosperita měšťanů roste a bohaté pokrmy, drahé tkaniny a výživa potravin nevypadají jako cizí v interiéru městského domu nebo bohatého venkovského panství.

Obrazy se zvětšují, zasahují do různých textur. Současně autoři hledají způsoby, jak zvýšit zábavu diváka. Tradiční holandský zátiší - s ovocem a květinami, loveckými trofejemy a různými nádobami - je doplněn exotickým hmyzem nebo malými zvířaty a ptáky. Vedle vytváření známých alegorických sdružení umělec často představoval pouze pozitivní emoce, aby zvýšil komerční zájem o spiknutí.

Mistři "luxusního zátiší" - Jan Van Hoyssum, Jan Davids de Hem, Francois Reykhals, Willem Calf - se stali předchůdce příštího času, kdy se zvýšil dekorativní efekt, vytváření impozantního dojmu.

Konec zlatého věku

Priority a móda se změnily, vliv náboženských dogmat na výběr předmětů pro malíře postupně zmizel, samotný pojem zlatého věku, který holandský obraz věděl, šel do minulosti. Stále životy vstoupily do historie této éry jako jedna z nejdůležitějších a působivějších stránek.