Alberto Giacometti: biografie, kreativita a zajímavé fakty.

"... Když se díváte na umění jiných lidí, vidíte jen to, co je v ní třeba vidět," uvádí autor neobvyklé sochy Alberto Giacometti. Co bychom měli vidět v jeho díle? Smutné, protáhlé siluety lidí vypadaly, že zmizely ze stránek díla Camuse, osamělého putování po prázdném světě. Jsou spíš cizinci, někdy nemají určitý vzhled.

Životopis

Alberto Giacometti se narodil v roce 1901 v malé vesnici Stampa na hranici Švýcarska a Itálie. Jeho otec je známý postimpressionist malíř, jeho otec Augusto byl také umělec. Budoucí genius absorboval lásku výtvarného umění od mladého věku. Rodina byla ráda, že syn se zajímal o lekci svého otce. A mladý talent byl spokojený s jeho objevem, že každý objekt může být zobrazen na papíře. Rád kopíroval práci svého otce, snažil se pracovat sám svým způsobem. Alberto neměl závazek k určitému stylu, projevil se v něm celý život.

Socha Alberto Giacometti studovala na Železné škole v Ženevě. V roce 1920 si jeho otec vzal mladého muže do Itálie na bienále XIV v Benátkách. Zde Alberto objevuje skvělé mistry: Giotto, Cimabue. Prochází muzea, kostely, prochází pomníkmi Pompeje. Známé s mozaiky San Marco, vidí stěny Kolosea. Zde je tvorba osobnosti Giacometti.

V Paříži

V roce 1922 spolu se svým mladším bratrem Diegem Alberto odešel do Paříže, kde celý jeho život projde. Bratři získali svůj život tím, že vyráběli svícny, vázy, hodinky a dokonce i nábytek. Po chvíli budou kritici čelit dilematu: považovat tyto věci za předměty pro domácnost nebo umělecká díla.

Prvním učitelem Alberta byl ruský sochař Alexander Archipenko, který studentovi pochopil, jaká je prázdnota ve sochách a že také dává tvar. Poté, po dobu tří let, Giacometti, který se učil od kurzů Antoine Bourdelle, našel více než se očekávalo. On je infikován žízní pro dynamiku. Postupně se kresba a malba dostanou do pozadí, hlavní špecialitou vybranou pro život bude socha.

Africké umění

1925 - časové hobby afrického umění. Sochy od Alberta Giacomettiho pro africké motivy jsou perfektní a, jak autor věří, jsou realističtější než římské busty. Avantgarda pařížské školy věřila, že je třeba věnovat pozornost skutečnému lidovému umění států, které civilizaci nezničily, jako jsou země Afriky a Oceánie.

Několik let se Alberto věnuje pozornost studiu umění těchto zemí, která ho tlačila k vytvoření světově proslulých osobností, které jsou ve francouzské avantgardě definovány jako pocit izolace osobnosti. Jeho neustálé hledání vývoje jeho jedinečného a rozeznatelného typu plastik se odráží v prodloužených a křehkých postupech. Vzorky v tomto žánru se ukázaly jako úspěšné.

"Ženská lžíce" - první dílo Giacomettiho. Základem sochy byla lžíce, která se účastnila ceremonií afrického kmene. Lžíce - je to lůno ženy, to jest, v tomto kmeni je vyroben ve formě ženy. Giacometti, která provádí sochařství, jí dává svůj smysl - "Žena ve tvaru lžíce."

Různé styly

Kroky, které Alberto šel na vrchol, jeho styl, pocházely z kubismu a abstrakce k surrealismu. Bylo běžné, aby začal studovat předmět. Po obdržení výsledku se o něj už nezajímal. Alberto ve svém deníku napsal: "Jakmile jsem pochopil mechanismus abstraktního složení, už mě to nezajímalo." Surrealismus fascinoval Giacomettiho. Vytváří prefabrikované struktury, které se pohybují ve vesmíru. Trail Time je tekutý, ale tichý neskutečný objekt.

Jako všestranný člověk se Alberto nikdy nezamknul ve stejném stylu. Nebyl to sochař, který někdy maloval. Byl obojí. Jeho kresby a náčrtky nejsou náčrty. Toto je zcela nezávislý žánr Alberta Giacomettiho. Pokud se jedná o plátna, jsou vyrobeny v černé a šedé barvě a velmi podobají se sochám, stejným křehkým krkům a prodlouženým číslům. Bez ohledu na to, jak se Giacometti snažil do plátna přinést další barvy, nefungovalo to. Během práce vypadaly barvy palety samy o sobě, takže zůstaly pouze šedé.

Nové úlohy a nová témata

V roce 1927 byly v Salonu Tuilerijských vystaveny na prohlídku sochaře. A první výstava v životě Giacometti se konala v roce 1932, kdy se objevily takové práce jako "Hanging Ball" (1931). Ona, stejně jako žádná jiná, nezpůsobila materializaci pocitů. Tato agresivní, erotická práce silně působila na Salvadora Dalího. Na obrobcích byly postaveny další práce. Například "Muž a žena" (1927), kde zaoblené (ženy) formy interagují s obdélníkovými tvary, které symbolizují mužský princip v této kompozici.

Prošel v díle Giacometti a neskutečné období. Zajímal se o témata související s tím, co se děje v životě člověka.

Práce během války

Odjezd do Ženevy byl spojen se začátkem války a okupace Francie. Ve Švýcarsku zůstal Giacometti až do konce. Workshop Alberta Giacomettiho se po mnoho let stal jeho domovem a pracovištěm. Scale sculptures v tomto období byly provedeny trochu.

Je více zapojen do kreslení a malování. Ale socha nezapomene. Začíná experimenty s rozměry, studuje interakci objemu a prostoru. Některé z jeho prací se zmenšily na velikosti krabic. Ale tam byli ti, kteří po letech v aukci byli prodáni za neuvěřitelné peníze. Mezi tyto práce patří sculptura Alberta Giacometti The Pointing Man. Během roku 2015 byla v Christiově aukci prodaná v bronzu o výšce 1,8 metru za 141,285 milionu dolarů.

Sláva

Návrat Alberto do Paříže v roce 1945 doslova od prvních dnů ho zahrnuje v rušném kapitálovém životě. Podílí se na výstavách. Články o díle talentovaného sochaře napsané svými přáteli manželkou a Sartrem přinesly Giacometti slávu. Účastí na výstavách v New Yorku a Paříži představil veřejnosti socha, která vyjadřuje nechráněného člověka na světě s převažujícím násilím a nemožností oponovat tento čas.

Doba, v níž Alberto Giacometti vytváří své dílo, je charakterizována obecným pocitem nejistoty, ale přesně zachycuje ducha dob a říká, že jeho cílem je opravit osobu moderny. Postavy a busty od jejich blízkých, bratr a manželka, se neustále zlepšují a erodují. Zdá se, že jsou vypnuty z vesmíru, ale obdařeni významem, který autor rozumí. Snaží se tento význam vysvětlit divákovi. Bublinovitá struktura sochy šetří energii sochaře, energii protaženého luku. Takže pokud se podíváte na svého "ukazujícího muže" z určitého úhlu, pak můžete vidět symboliku jeho natažené ruky - to je lukostřelce, připravený střílet šíp.

Něco o malování

Spolu s úžasnými sochami jsou grafické a obrazové obrazy Alberto Giacometti na výstavách úspěšné. Kresby a malby nebyly něco jako skici pro sochy. Jednalo se o kompletní díla, i když v těchto dílech byl pohled na sochaře viděn. Každý řádek vzoru byl přesný a relevantní. Malba, kresby a sochy Giacometti sjednocuje bezprecedentní energii autora, jeho práce je rozeznatelná.

Stejně jako u plastiky se mu lidé blízcí objevují v malebných portrétech: jeho žena Annette a bratr Diego. V roce 1954 byl jeden z nejlepších portrétů namalován "Diego v košili (Diego en chemise écossaise)". V něm umělec změnil monochromatickou šedou barvu. Používá červené odstíny na obličeji, ruce a klec na košili. Chcete-li vytvořit iluzi trojrozměrného prostoru, je obraz umístěn do jiného rámce, který vypadá jako výhodný.

Muž - hlavní téma tvořivosti

Pozdní období kreativity Giacometti je určeno řadou témat. Jedná se o obrazy, zátiší, sochy. Téma člověka však bylo jeho dílem obvyklé. Jedná se o světově proslulé mistrovské díla od sochaře. "Muž, který překročil náměstí" (1947), o kterém Giacometti říká, že postava může být jako údery, s nekonečně dlouhými siluety. Hlavní věc je, že by se mělo číst "na hlavu".

"Muž, který chodí v dešti" (1949), energicky tlačí okolní prostor a dělá jeho cestu. To vše je čitelné ve štíhlé siluetě. Nebo ve svém "Walking Man" Alberto Giacometti dává symbolický obraz člověka, který stojí ještě v půl kroku, ale je připraven jít dál, jít směrem k jeho cíli. Všichni jeho lidové sochy vyjádřili zranitelnost, hleděli v současném čase a hledali ochranu své nahé duše.

Z větší části, žijící v Paříži, Giacometti neustále navštěvoval svůj domov, ve městě Bergel v horách Bounbürdin. Ale kdekoliv, nikdy nepřestal pracovat. Jeho mladší bratr Bruno řekl, že Alberto často zůstává u něj. A vždy před svým příchodem se jeho žena Bruno začala skrývat postavy Giacometti umístěné v bytě. Obávala se, že po prohlídce soch bude Alberto vytáhnout slavnou frézu a začne je dokončovat a vylepšovat, protože věřil, že nejsou dokončeny umělecké díla.

Dědictví Giacometti

Sochař, malíř, kreslíř, rytec - vše v jedné osobě. Jeho práce je excentrická, rozpoznatelná. Toto je umění pro všechny časy. Takže přinejmenším zvažte Zürichské muzeum, kde je hlavní část dědictví Giacometti. Již během svého života se mu podařilo dosáhnout významného úspěchu. Jeho první výstava se konala v roce 1962 právě v Zürichském muzeu Kunsthaus.

Dnes jeho figuríny zdobí přední světové muzea. A jedna z nich, nejvýznamnější socha "Walking Man" od Alberta Giacomettiho, je zvěčněna na 100 bankovkách Švýcarské franky, a na druhé straně - portrét samotného umělce.

V současné době jsou díla velkého sochaře považovány za nejcennější nejen v jejich obsahu - skvělé a jejich ceně na aukcích. Alberto Giacometti, stejně jako "Diego's Big Head" (1954) a "Walking Man" v roce 2010, si v aukci vybrali rekordní hodnoty.