Albrecht Dürer: obrazy umělce s názvy a popisy

Albrecht Dürer je zkušený grafik a malíř z Německa, který se stal významnou osobností západoevropské renesance. Umělecké obrazy Albrechta Dürera jsou stále považovány za autentická umělecká díla. Umělec byl také uznán za jednoho z největších mistrů dřevařství, který tuto oblast výtvarného umění zvedl na novou úroveň vývoje. Dürer se stal prvním teoretikem mezi severoevropskými umělci, aby napsal průvodce výzdobným a užitým uměním.

Dětství

Dürer se narodil v roce 1471 21. května v německém Norimberku. Budoucí velký malíř a grafik navštěvoval latinskou školu. Ve věku 15 let byl mladý Albrecht poslán studovat na seminář slavného umělce Michaela Volgemuta v Nünbergu v té době.

Putování

V roce 1490 Albrecht dokončil studium a vydal se na cestu, během které převzal dovednosti mistrů z jiných zemí. Dürer snil o návštěvě umělce Martina Schongauera, ale neměl čas ho chytit: zemřel v roce 1491. Rodina zemřelých vřele přivítal Durera a dokonce mu umožnil pracovat v ateliéru umělce.

Později se Durer přestěhoval do Basileje, aby se seznámil s bratrem zesnulého Martina Schongauera, a tam, podle domněnce, se podílel na produkci slavných dřevěných rytin pro Loď bláznů od Sebastiana Brant.

Několik času umělec strávil ve Štrasburku. Právě zde Albrecht Durer vytvořil snímek s názvem "Self-Portrait with Thistle". Stalo se to v roce 1493. Tato práce je považována za jednu z nejslavnějších obrazů Albrechta Dürera.

Norimberk

V roce 1495 se začaly vytvářet malby Albrechta Dürera ve vlastní dílně. V roce 1498 byla vydána Apokalypsa, pro kterou Dürer vytvořil 15 dřevorytů. Později Kobergerova tiskárna vydala "Passion of Sts. Brigid ", pro které umělec maloval 30 rytin, které přidaly pouze fanoušky Durera.

Ve stejnou dobu vznikly portréty několika portrétů, z nichž některé se staly jedním z nejznámějších obrazů Albrechta Dürera. Jedním z nejvýznamnějších děl Dürera z tohoto období však bylo dílo Adorace mudrců. Neméně známé byly obrazy Albrechta Durera s názvem "Drážďanský oltář" a "Sedm lodí".

Benátky

V roce 1505 odešel Durer do Itálie. Zde umělkyně provedla řadu slavných prací na zakázku, mezi které patří "Festival věnců z růží". Podle Dürera to bylo toto dílo, které udělalo mistrů kolem něj rozpoznat, že byl nejen úspěšným rytcem, ale také vynikajícím malířem.

Velký vliv na Durera vytvořil Giovanni Bellini - uznávaný malíř: obrazy Albrechta Durera "Madonna s chizikem" a "Kristus mezi učiteli" byly vytvořeny přesně na žádost Belliniho. Umělec byl vysoce oceněn v Benátkách, dokonce nabídl, že zůstane, ale Dürer opustil Itálie v roce 1507.

Vraťte se domů

Durer se vrátil do Norimberku a v roce 1511 napsal slavný oltář "Adorace Nejsvětější Trojice". S odkazem na popis obrazu Albrechta Dürera lze poznamenat, že pojednání "O městě Božím" leží v srdci oltářního ikonografického programu.

Od roku 1507 do roku 1512 se Dürer zaměřil na dosažení nejvyšších dovedností v oblasti rytiny. Mezi slavné díla té doby patří rytiny nazvané "Utrpení na mědi", "Život Marie", "Velké vášně" a "Malé vášně".

V průběhu času se kontrastní obrazy v díle Dürera zjemňují. Akce se odehrává v prostoru vytvořeném v souladu se zákony perspektivy. Snadno je možné je vystopovat například prostřednictvím série rytců "Život Marie".

Seznamte se s císařem

Od roku 1512 začal císař Maximilian I. patronovat umělce. Byl pověřen prací na xylografii triumfálního oblouku pro císaře. Později se Durer podílel na ilustraci jedné z vydání modlitební knihy císaře Maximiliána. Umělec získal od svého patrona diplom, který chrání jeho dřevěné a měděné rytiny před kopírováním. Díky takovým důležitým vazbám se zlepšila finanční situace Albrechta Dürera a byl schopen znovu vytvořit bez jakýchkoliv závažných potíží.

Poslední roky

Na konci svého života napsal Albrecht hodně, zanechal za sebou spoustu hlubokých děl, které vystihovaly umělecké známosti holandského umění. Jedním z nejjasnějších příkladů je čtyři apoštolské diptych. O tomto obrázku se hovořilo hodně: někdo viděl v rozvrhu obrazu pouze obrazy různých druhů temperamentů, jiné - reakce umělce na náboženské spory ve společnosti a někteří dokonce i myšlenku nevytváření reality s humanistickou utopií.

Jeden z posledních obrazů Albrechta Durera byl autoportrét, ve kterém ukazuje na oblast sleziny. V Nizozemsku zachytil Durer neznámou chorobu, od útoků, které utrpěl až do své smrti. Velký umělec zemřel 6. dubna 1528 ve své vlasti.

Mistrovská díla

Albrecht Dürer je uznávaným géniem grafického umění, malby a rytiny. Grafické dědictví Durera je považováno za jedno z největších, pokud jde o historii umění spolu s Da Vinci a dalšími velkými mistry. V malbě Durer zdokonalil umění portrétu a zvláště autoportrétu na novou úroveň. Vytvořil nejméně 300 xylogravur a více než 80 rytin na měď: tištěná grafika se stala hlavním prostředkem výdělku pro umělce.

Série dřevorubců "Apokalypsa" - ztělesnění náboženských zážitků lidí na konci století je považováno za opravdové mistrovské dílo. Práce dokonale spojuje pozdně gotický umělecký jazyk a styl italské renesance.

Zvláště pozoruhodný je obraz Albrechta Durera "Melancholia" - mědi rytí, který je považován za nejzákladnější dílo pána. Děj na obrázku je plný nejednoznačných alegorií a živých postav. Pozornost na obraz přitahuje okřídlený génius, skloněný nad otevřenou knihou. Na pásu anděla je několik peněženek. Trochu výše je Putto, ztělesňující andělský duch. Různé objekty jsou také umístěny kolem: hřebíky, pily, kleště, kladivo, pravítko s rovinou. U nohou okřídleného tvora se pes zahalí. Stěny místnosti jsou vyzdobeny hodinami a závažími a také můžete vidět zvonek a náměstí plné různých čísel. Na stěnu je připevněn žebřík a za ním je vidět duha. Význam obrazu je stále zajímavý pro vědce umění.

Jedním z nejslavnějších prací je malba "Ruce modlitby" od Albrechta Dürera. Není to jen náčrtek rukou: na obrázku Durer líčil dlaně svého bratra, díky kterému je jméno umělce známé celému světu. Jakmile se bratři shodli na tom, že jsou umělci zase: jeden z nich musel udělat těžkou práci, aby druhý měl příležitost vytvořit. Bratr se stal dělníkem a když bylo na čase změnit místa zpět, bratr měl ruce tak tvrdě, že už neměl příležitost stát se umělcem. Byla to jeho modlitební ruka, kterou Albrecht vylíčil ve svém snímku. Na obrázku je skvělý příklad expresivity s minimem prostředků. Tato práce je jedním z nejrozšířenějších nejen díla autora, ale i celosvětového výtvarného umění.

Další významná práce umělce - "Autoportrét v podobě Krista". Inovace tohoto portrétu spočívá v tom, že se na sekulárním portrétu zobrazuje celá tvář: až do tohoto okamžiku byly obrázky zobrazeny v profilu nebo v polořadovce. Srovnáním se s Ježíšem se umělec představí jako zástupce nového času a vychovává se ke stropu tvůrce. Podle připomínek současníků Durer přiznal, že chtěl zachovat své jméno a mladistvou tvář a během svého života se stal zvláštním památníkem.

Moderní vědci nazývají Durera severní Leonardo da Vinci a z dobrého důvodu: tento člověk významně přispěl k rozvoji výtvarného umění. Jeho inovativní techniky v dřevořezbách a malbách přinesly tyto umělecké oblasti bližší k nové etapě vývoje. Mnozí badatelé se shodují, že v současné době není možné určit, jaký vliv má Albrecht Dürer na vývoj výtvarného umění, a bylo by to, co je nyní, kdyby nebyl pro tuto osobu v dějinách světového umění.