Secesní styl v architektuře, malbě a interiéru. Popis a rysy secese

Narození a tvorba secesního stylu je komplexní, rychlý a nesmírně významný fenomén. Styl existoval asi 20 let, ale měl obrovský dopad nejen na umění, architekturu, design, výrobu spotřebního zboží a další oblasti sociální činnosti. Směr změnil vědomí společnosti v mnoha zemích, přerušil dlouhý vztah s předchozími uměleckými styly a byl jakousi přechodem k úplně novému. Proto i přes krátké období existence se secese považuje nejen za styl, ale za celou epochu.

Historie termínu

Styl má několik jmen, protože v různých zemích byl určen svým vlastním způsobem. Nejvíce známý směr je jako secese. Toto jméno se objevilo díky Siegfriedu Bingovi, který na konci roku 1895 otevřel pařížský galerijní obchod s uměleckými dílnami Maison de l'Art Nouveau, který doslovně překládá jako "dům nového umění". Nebyla to první galerie Binga a prodávala na prodej zcela odlišné umělecké hodnoty. Mezi nimi byly obrazy, sklo, tapety a tkaniny, nábytek, lampy, stříbro a mnoho dalších věcí. Všichni však představovali mimořádně nové umění: secese nebo secese. Francouzský výraz pochází z názvu slavné galerie.

V Rusku byl styl známý jako moderní, ve Spojených státech - tiffany. V Německu byl nazván "mladým stylem", který zněl jako secese. Jméno bylo přímo spojeno se sociálním a politickým satirickým časopisem Jugend. Ve Skotsku byl znám jako "styl Glasgow". Jméno bylo dáno na počest Skotské asociace umělců a designérů, která velmi ovlivnila tvorbu modernismu ve Velké Británii. Italové označili styl jako "svobodu", což v překladu znamená "svobodu". Ale to není všechno možné, v každém evropském státě nese název umění secese.

Historie vzhledu

Během 19. století nebyl vytvořen žádný nový styl, ale byla provedena pouze rekonstrukce starých historických trendů. Říše, neoklasicismus a akademismus byly založeny na římsko-řeckých starodávných kánonech a formách, pseudogotické opakovaly architekturu pozdního středověku, ve Francii se objevily bizarně smíšené styly druhého rokoka, Ludvíka XV. A XVI., Pseudopolitický styl a modifikace známých trendů v každé evropské zemi. Tvůrci umění jsou unaveni opakováním starých a začalo aktivní hledání nových tvarů, akcentů a obrazů.

První architektonická struktura v moderní styl Byl postaven v Bruselu Victorem Orgem v roce 1893 pro profesora Tassela při návrhu jeho panského sídla. V Anglii v roce 1892 byl vydán román "The Death of Arthur", ilustrovaný programem Aubrey Beardsley, a poté vytvořil scénu pro "Salome" (Wahldova hrátka). Umělecké jemné erotické kresby vzbudily rozhořčení veřejnosti a humbuk, nicméně se staly měřítkem nového umění a přinesly Beardsleyovu slávu. V obou případech, jak v ilustraci románu, tak v návrhu domu, se umělci zaměřili na vlnité a rafinované linie. Současně učinili první kroky v tomto směru vídeňští a mnichoví umělci. Proto není možné jednoznačně říci, odkud pochází secesní styl. Do Evropy se dostala jako poryv čerstvého vzduchu současně z různých částí kontinentu a rychle se rozšířila v této části světa a poté se stala populární ve Spojených státech.

Tento trend dosáhl vrcholu po roce 1900, kdy se na Světové výstavě v Paříži secese stalo dominantním stylem. Exponáty, pavilony, speciálně konstruované objekty a dokonce mnoho technologických inovací obsahovaly prvky secese.

Funkce stylů

Modernismus je charakterizován zaoblenými a zvlněnými, často asymetrickými liniemi, přirozenými tvary, abstraktními, geometrickými, lineárními konfiguracemi. Množství nápadů bylo poskytováno národními kreativitou, uměním zemí Blízkého východu, afrického severu, Japonska, Indonésie, což výrazně usnadnilo popularita cestování a koloniálního podnikání. Ivory a dřevo exotických stromů, kůže, rohů a kůží zvířat se staly nejen materiálem, ale také inspirací pro vytvoření secesního designu. Po vstřebání a přeměně různých směrů, národní kultury a tradic různých zemí se stylizace stala více než kdy jindy jako hlavní estetická metoda nového stylu.

Je to příroda s nevyčerpatelným bohatstvím myšlenek, které zpravidla určovaly témata a formy děl v době modernity. Stylizované skořápky, květiny, listy, větve, hmyz, obzvláště motýly a vážky, ještěrky a hadi se často vzájemně propletly a spojovaly se do vzory a ozdoby secese. Poté byly kompozice použity v zcela odlišných typech grafického, aplikovaného umění v konstrukci spotřebních výrobků. Trakce k přirozeným formám nepřekročila lidské tělo jako korunu přirozeného stvoření. Stylizované obrazy krásných polo-nahých žen, jejichž těla nejsou dostatečně pokryté, ale jen zdůrazněnými nejlehčími oděvy, jsou jedním z charakteristických dekorativních prvků stylu.

Zásady secese

Styl je velmi odlišný od všech směrů, které předcházely, protože je charakterizován maximálním dekorativním ohniskem a je určen hlavně pro výrobu užitkových, každodenních věcí, které spolu s pohodlím mají mimořádnou estetiku. Poprvé se umění stalo obtížným úkolem: sloužit bohatství a moc, ale přístupnost pro velké části obyvatelstva. Cílem většiny mistrů bylo vytvoření nových estetických forem určených pro strojovou výrobu, nové materiály a technologie a zapojení co nejvíce lidských oborů do oblasti krásy. Další charakteristikou období - touha po zvýšeném komfortu.

Secese se objevila pod vlivem nejen estetických trendů, individuálních umělců, patronů a umělců, ale i veřejných institucí, výrobců, vydavatelů. Směr zahrnoval malbu a grafiku, architekturu, sochu, dekorativní umění, průmyslový produkce. Styl měl různé funkce, které se projevovaly v závislosti na oblasti jeho aplikace. V každé z uvedených oblastí lze nazvat jednotlivce, jejichž výtvory se staly významnými pro letmé secese.

Architektura

Po prvním soukromém panství, který Victor Orta provedl jediným způsobem, byla tato myšlenka rychle podporována v jiných evropských zemích a poté v USA. Navzdory skutečnosti, že v secesním stylu od té doby byly postaveny mnohem zajímavější a originální stavby, zůstává belgický architekt nejvýznamnější osobou v secesní architektuře, protože je zakladatelem směru.

Beton, jako nový materiál, a moderní technologie poskytly více příležitostí pro konstrukci zakřivených tvarů, zvýšení počtu podlaží, velikosti oken, oken a oblouků. Dekorace z kovaného kovu a skla převládala nad dřevěnými prvky. Budovy ztratily své klasické formy, vrátily se do minulosti: starožitné sloupy a pilastry, štíty a porticos. Splnění masových požadavků průmyslové společnosti je trendem moderní architektury. Proto při výstavbě obytných budov byla věnována zvláštní pozornost komfortu, instalaci výtahu a ústřednímu vytápění. Styl se rozšířil nejen do obytných a veřejných budov, ale i do náboženských budov, železničních stanic a stanic metra, mostů, obchodních a průmyslových pavilonů, městských soch, plotů a dalších objektů. V závislosti na zemi a autoru projektu jsou vnější znaky moderní stavby výrazně odlišné.

Interiér

V hotelech, restauracích, veřejných a státních institucích postavily luxusní domky nádherné schodiště, zaoblené formy a fantastické prokládání zábradlí, které se opravdu staly uměleckými díly. Stejné zjednodušené obrysy měly na sobě i další detaily v secesním interiéru: dveře, klenuté dveře, nábytek, vyřezávané panely, nástěnné malby, lampy. V těchto budovách jsou vitráže neuvěřitelně módní.

Při zdobení interiéru obytných domů zástupců vysoké společnosti a střední třídy začaly používat tkaniny, tapety a koberce. Vnitřní předměty jsou hromadně vyráběny v Německu, Belgii a Rakousku podle náčrtu takových komerčních návrhářů, jako jsou Josef Hofmann, Henri Van de Velde, Richard Riemershmid, Kolomon Moser, jejichž díla jsou charakterizována ozdobami s geometrickými, abstraktními nebo přirozenými motivy v poněkud tlumených tónech. Obraz gobelínů se stylizovanými secesními motivy dosáhl nebývalého rozkvětu. Od počátku roku 1890 zaujímala Velká Británie přední místo ve výrobě tapet a uměleckých tkanin a mnoho z jejích továren vyrábělo výrobky v modernistickém stylu pro export.

Vybavení

Nábytek se výrazně lišil podle zemí, ve kterých byly vyrobeny. Belgie se stalo významným výrobním centrem tohoto období. Styl modernity je jasně odhalen v díle Victora Ortha, Henri Van de Velde, Gustave Serrourier-Bovi. Návrh nábytku je méně charakterizován přírodními formami a více zakřivenými abstraktními liniemi. Nábytek belgické společnosti Van Wisselling & Co. představoval mírně odlišný směr. Designéři, kteří pracovali pro společnost, použili vzorky a materiály z východních zemí, zejména plemena exotických indonéských stromů a úspěšně je spojili s konstruktivními detaily.

Při návrhu německého uměleckého nábytku existovaly dva směry: racionalistické a expresivní. Racionální styl se vyznačuje použitím cenově dostupných materiálů, jednoduchostí formy, praktickostí a touhou vytvářet vzorky pro průmyslovou výrobu. Pro výrobky expresivního směru sloužily jako standardní vegetační a zvířecí svět.

Přední designéři Vídně považovali výrobu nábytku za architektonické umění, které je vyjádřeno v přesných geometrických podobách. V Americe stále dominovaly staré tradice výroby nábytku a Buffalo Rolfs byl jedním z mála designérů, kteří dokázali dodat produkty k přírodním motivům a vlnům jako secese. V zemích Skandinávie a střední Evropy vytvořily vlastní tradice spojené s lidovým uměním a národními ozdobami.

Většina designérů v Paříži se snažila oživit nádherný výzdobu rococo stylu nebo barokní. Nejvýznamnějším centrem výroby nábytku bylo tradičně francouzské město Nancy, ve kterém dvě společnosti, Louis Majorelle a Emile Halle, vyrobily výjimečné kusy nábytku v duchu tradičních tvarů a přírodních motivů.

Secesní styl v oblečení

Novým směrem nedošlo k revoluci v dámské módě, pro kterou v té době sloužily jako modelu siluety 18. století. Nedostatek originálních stylů byl kompenzován luxusní dekorací: ozdoba, výšivka, stužky a stuhy, záhyby a ozdoby. Úzké vysoké límce pokryly ženské krk na bradu. Stitched rukáv, svěží na rameni, byl úzké u lokte a skončil pod zápěstí, často dosahující prsty. Dlouho se dotýkala podlahové sukně, tvar připomínal zvonek. Vzteklá na boky se vrátila do záhybů, často se změnila na krátký vlak. Ženská postava, vtažená do korzetu s patchovými polštářky v dolní části zad, vypadala jako písmeno S v profilu. Na vyvážení této siluety se nosily velké a bujné klobouky, lehce se pohybující vpřed. Nejdražší a nejdražší, ale těžká dekorace pro klobouky byly pštrosí peří.

Módní boty těch let - špičaté boty nebo polobotky se šněrováním se zkosenými podpatky barokního stylu. Požadované příslušenství - rukavice a deštník - dokončil denní oblečení. Tkaniny pro běžné nošení: plátno, vlna, sametová tmavá nebo pastelová lila, modré, růžové odstíny.

Večerní toalety měly zpravidla hluboký výstřih. Šité z drahých tkanin, jako je šifon, krepový chrup, muslin, satén, tyl, krajka a bohatě zdobené výšivkou. Otevřené ruce byly utažené dlouhé, nad loketní rukavice.

Šperky

V nejsložitější podobě se styl projevil v špercích. A Rene Lalique je správně považována za genius vzácných secesních šperků. Jeho současníci byli uznáváni za moderního trenéra a klíčového umělce nového stylu. Stal se autorem některých obrazů, zejména stylizovaného hmyzu, rostlin, plazů a ženských postav v podobě motýlů a vážků, které pak osvojili ilustrátoři a návrháři. Nejprve začal kombinovat vitráže, roh, slonový kel, levné kameny se zlatým, diamanty, perly a smalt. Výrobky společnosti Lalique připomínají malé malby a jeho dekorace na prsa vážky se stala jedním ze symbolů moderny.

Tiffany styl

Společnost Louis Comfort Tiffany podniká najednou překonala slávu své otecské šperky. Není divu, že se secese v USA jmenuje po něm. Tiffany Glassand Decorating Company, továrna a továrna Tiffany Jr., navrhla mnoho interiérů veřejných budov, hotelů, restaurací, domů nejbohatších lidí v Americe. Dnes je však jméno velkého umělce spjato především se světelnými a vitrážovými okny v secesním stylu.

Sklo bylo největší vášní Louis Comfort a brzy se začal zajímat o barvité umění. V jeho podniku pracovali nejlepší odborníci. Nyní není možné ani přibližně pojmenovat počet typů, textur a odstínů brýlí, které byly vyrobeny v továrně Tiffany. Z této bohaté nabídky materiálů vznikly především vitráže. Jejich Louis Comfort vystupoval víc než někteří z jeho současníků. Jeho četná vitrážová okna vypadají jako zářící obrazy s jemnými detaily, barevnými a stínovými přechody.

Pro zbývající kusy skla byla vynalezena technika, která opakovala efekt barevného skla v miniaturních barvách, což umožnilo vytvořit lampy pro lampy. Tato technologie byla rychle přijata jinými výrobci. Lampy z Tiffany se však vždy lišily jedním znakem: každá skleněná část, a to i nejmenší, nebyla homogenní, vždy došlo ke změně barvy nebo skvrn, hra barvy nebo zvláštní textury. Zpravidla to není průhledné, ale matné a mléčné sklenice širokého spektra odstínů.

Stravování

Ve Spojených státech během tohoto období vznikl nový typ služby, který se v průběhu 20. století zrodil v rozsáhlém průmyslu a nazval stravování. Secese jako styl v žádném případě neovlivnil tento proces, ale shodoval se s vývojem nového podnikání. V rané fázi byla organizace stravovacích zařízení zahájena v roce 1820 černými Američany a prováděna ve Philadelphii.

Začátek profesionálního rozvoje podnikání se týká panování Roberta Bogly, uznávaného jako "zakladatel cateringu". Druhá generace "černého" snack-barů a kuchařských obchodů připravených k jídlu v Philadelphii byla otevřena v roce 1840, kdy afroameričané začali s podobnými zařízeními spojovat své restaurace. Termín kuchař sám se objevil v 1880s, poté, co místní katalogy začaly výčet mnoha restaurací a restaurací. Tehdy se v období secese stala cateringová, která se stala zisková, a začala přecházet do rukou bílých podnikatelů. Ve třicátých letech minulého století téměř zanikly "černé" instituce a průmysl stravování se stal slušným obchodem.

Náhlá konec

Styl nepřekročil sám sebe, postupně se nepohyboval do jiných směrů. Náhle se rozloučil na počátku rozsáhlé války v roce 1914, která zametla celou Evropu a veřejné zájmy se obrátily jiným směrem. Když se po čtyřech letech nepřátelství skončilo, svět se výrazně změnil. Několik největších světových impérií přestalo existovat, došlo k územním změnám, stala se odlišná politická situace. Hlavním důvodem je však vznik nových materiálů a technologií, zvýšení výrobní kapacity. Hlavní spotřebitel se stal významně zvýšenou střední třídou. Lidstvo žilo jiným tempem a aspiracemi. Od konstruktérů se od návrhářů vyžadovalo velmi odlišné tvary a čáry, aby vytvořily užitečné praktické věci. Zájem o umění secesu po padesátých letech se však opět zvětšil a od té doby se nezastavil, projevující se v různých uměleckých a produkčních oblastech.