Umělec Paul Klee: obrazy, biografie. Centrum Paul Klee v Bernu

Paul Klee byl transcendentalista (mimo hranice), který byl toho názoru, že hmotný svět je jednou z mnoha skutečností vnímán lidským vědomím, byl velkým fanouškem umění dětí kvůli své nevinné jednoduchosti. Německý umělec Klee měl zásadní touhu po stvoření, ale trvalo mu to dlouho, než našel cestu. Odvaha a inovace byly dvě z nejlepších kvalit Klee a to byly důležité součásti jeho neustálého vývoje. Tyto vlastnosti mu pomohly stát se originálním a vynalézavým umělcem století XX.

Životopis

Paul Klee se narodil 18. prosince 1879 ve výjimečně slušném, i když mírně excentrickém hudebním rodu v tehdejším hlavním městě Švýcarska a bylo logické řídit se rodinnou tradicí stávat se hudebníkem, ale vybírá malbu. Nicméně housle z Klee nikde nezmizely, hraje to, ale současně kreslí karikaturu a erotické kresby na okrajích školních notebooků.

Jeho záznamy o deníku naznačují mírně snobský pocit, že vše, co dělá, by mělo být na nejvyšší úrovni. On a housle byly po celý život na vysoké úrovni.

Od roku 1898 do roku 1901 Klee studuje na Mnichovské akademii umění. Jeden z jeho učitelů byl slavný umělec Franz von Stuck. Objevuje díla Van Gogha, Goyy, Blake. Jedním ze základních prvků obrazů Paula Kleea byla barva, ať už psala v oleji nebo akvarelu, uhlí nebo tužce.

Hledat Klee

Významnými umělci blízko Paul Klee byli Kandinsky, Picasso, Franz Marc a Braque. Při návštěvách slavných umělců získal inspiraci pro nové práce. Tyto výstavy byly v letech 1907-1908 z díla Henri de Toulouse-Lautrec a Vincent van Gogh. Výlet do Říma ho vedl k "ponižujícímu" závěru, že všechno, co učil v Mnichově, bylo napodobující a druhotné a klasický ideál, který pak ovládal umělecké učení, byl "naprosto anachronní".

Při hledání důležitějších a přímých výrazových prostředků se začal dívat na výkresy svých dětí. Současně se Klee snaží udělat kariéru jako satirický ilustrátor. V roce 1910 navštívil Paříž a viděl kubánské malby Picassa. Zanechali nesmazatelnou stopu na práci Klee. V roce 1914 odešel do Tuniska. Právě tam působí zářící akvarely, které patří mezi jeho nejoblíbenější díla. Klee napsal ve svém deníku: "To je smysl šťastného okamžiku: já a barva jsou jedna. Jsem umělec. "

Wassily Kandinsky a Klee

Představa, že umění a kultura by měla být aktualizována, stoupala ve vzduchu, v náladách neklidné euforie před první světovou válkou. Přesto se Klee nedostal do generace své doby, až do věku 33 let, a stal se součástí vedoucí modernistické skupiny v Mnichově, "Blau Reuters" pod vedením ruského umělce Vasily Kandinskyho.

Klee a Kandinsky se stali jedním z velkých duetů umění 20. století. Tam, kde byl Klee zdrženlivý a odpojený, byl Kandinsky společenský a charismatický. Jejich přátelství pokračovalo se svými rodinami, dokonce žili ve stejném domě, kde měli dlouhé spory a hráli mísy. Ale bylo to přátelství, kde umění bylo prvotřídní, ale ne jediný spojující faktor. První abstraktní malby Paul Klee vytvářejí pod vlivem výrazných metafyzických problémů spojených s uměním a spiritualitou, o nichž se mezi umělci neustále diskutovalo.

První světová válka

Zatímco Klee našel svou pozici v popředí, začala první světová válka. Jeho přátelé Franz Mark a August Macke byli zabiti v zákopech a Kandinsky se vrátil do Ruska. Klee sloužil válce jako důstojník vojenského pokladníka. Poté se stal součástí poradní rady umělců v Mnichovské krátkotrvající revoluční republice. Myšlenka, že "část z nás, která je oddaná věčným hodnotám, by byla v komunistické komunitě lépe podporována", byl v té době absorbován Paulem Kleem.

Teoretik moderního umění

V Bauhausu, takový velký kelímek moderního ducha, kde učil od roku 1921 do roku 1931, s jeho neustálým bojem mezi technokraty, mystiky a ideology, hrál roli ostražitého plotu. Jeho reakce na konflikt byla "odvrátit se od tohoto světa" a zablokovat jeho studio dveře. Klee seděl celé hodiny v rohu studia, tiše kouřil, zřejmě zničený, ale plný vnitřního prostoru.

Kleeova pověst jednoho z velkých teoretiků moderního umění vycházela z úvodního kurzu, který vytvořil, který používali studenti Bauhausu. Věřil, že řemeslné dovednosti by se měly stát nedílnou součástí tvůrčího procesu. Klee vyvinul teorii o vytvoření jediného v přírodě a umění. V roce 1923 vyšla najevo tato teorie, prezentovaná v knize "Způsoby studia přírody".

Potvrdil pravdivé pravdy praktickými zkušenostmi tím, že prokázal konstrukci formy v dynamice. Vizuální obrazy se tak objevily u člověka, který se díval na dílo v důsledku individuálního pochopení zobrazených struktur. Během tohoto období Klee maloval takové obrazy jako "Město snů" (soukromá sbírka, Turín), "Blázen v transu" (Muzeum Vallraf-Richartz-Ludmig, Kolín nad Rýnem).

Postoj k Hitlerovi

Přes jeho zdrženlivost měl umělec Paul Klee silný pocit sebehodnocení. Poté, co Hitler přišel k moci v roce 1933, Klee vyrobil 250 kreseb tvrdých ořezů, které byly pronikány do budoucnosti. Ale když byl požádán, aby předložil důkazy o árijských původech, odmítl. Ve svých denících napsal: "Rád bych přijal spíše nějaké potíže než hrát tragikomickou postavu a staral jsem se o laskavost těch, kteří mají moc."

Vraťte se do původní země

Když se v roce 1931 vrátil s rodinou z Bauhausu do Bernu, Klee odmítl učit na Akademii umění v Düsseldorfu. Umělec znovu žil se svými rodiči, ale ne dlouho. Klee, jeho manželka a syn se brzy přestěhovali do malého bytu. V roce 1935 byl diagnostikován sklerodermie, degenerativní kalení pokožky, která neustále omezovala jeho pohyb. V 56 letech Paul Klee vypadal jako starý muž.

Poslední roky života

Omezení pohybů nedala odpočinku osobě zvyknuté na hnutí. V roce 1936 se Klee podařilo dokončit pouze 25 děl. V příštích třech letech vytvořil umělec více než 1200 malířů a kreseb. "Zaznamenejte si výkon," říká jeho synovi. Zvláštní pozornost přitahuje "blesk strachu", který má pocit autoportrétu. Vystrašená tvář se na nás podívá vedle sbírky tvarů ve tvaru končetin: umělec se stal rozbitou panenkou.

Klee zemřel v červnu 1940 z komplikací vyplývajících ze sklerodermie. Přesto v posledních měsících pokračovala v tvorbě malby, které míchaly očekávání jeho diváků. Obrázky se pohybují mezi postavou a abstrakcí. Paul maloval až do poslední chvíle. Výstavní centrum v Bernu nese své jméno.

Pokus o klasifikaci kreativity

Paul Klee, švýcarský malíř, tvůrce rytiny a zpravodaj německé národnosti, původně spojil s německou expresionistickou skupinou Der Blaue Reiter a později učil v Bauhaus, vlivné německé umělecké škole meziválečného období. Jeho nejoblíbenější díla často závisely na výběru barvy.

Jeho styl byl většinou abstraktní, ale odborníci Paul Klee věří, že jeho práce nemůže být klasifikována, jeho kariéra pokrývá expresionismus, kubismus, futurismus, surrealismus, abstrakce a další. Na výstavách výstavních center v mnoha zemích byly Kleeovy obrazy zdrojem velké inspirace pro mnoho umělců 20. století.

Role Klee v dějinách umění XX století

Obrazy Paula Kleea jsou klíčovým prvkem vývoje moderního umění a jeho kariéra zahrnovala několik různých stylů z 20. století nových uměleckých pohybů, které Paul Klee pomáhal rozvíjet. Umělec také produkoval tisíce kreseb a rytin, které lze nalézt ve výstavních centrech. Zaujal významné místo na počátku 20. století v době, kdy se na evropské umělecké scéně objevoval velký vývoj. Měla pokračovat v získávání nových myšlenek. Tyto myšlenky byly v kontrastu s tradičním myšlením, které začalo vypadat staré, módní a nesouvisející s moderní společností.

Tento umělec nabídl šikovný přístup k barvě a to byla hlavní dovednost umělce, který studoval a publikoval články o teorii barev. Některé jeho abstraktní díla jsou téměř úplně závislé na jeho výběru barev a patří mezi jeho nejoblíbenější obrazy. V této souvislosti je jasné, co znamená abstraktní umění, a použití barevných kombinací má obrovský význam.

Slavná díla Paula Kleea

Paul Klee byl neuvěřitelně slavný umělec, který vytvořil více než 10 000 uměleckých děl ve své čtyřicetileté kariéře, více než kterýkoli jiný umělec v historii. Mezi nimi jsou akvarely, olejomalby, kresby, loutky a mnoho dalších.

Práce "Zlatá rybka", napsaná v roce 1925, se v současné době nachází v Kunsthausu v Hamburku. Svítivá ryba má zlý vzhled a je pokrytá trny. Se svým vzhledem vyvolává pocit strachu.

Na obrázku ale také ukazuje životní prostředí, v němž žije, kde plavou malé ryby, řízené řasy a kde vládne mír. Paul Klee s touto "Zlatou rybou" ukázal, jak blízko je dobré a zlo, a ostře to kontrastovalo. V Kleeových dílech jsou ozvěny hudebních děl: obrazy "Starý zvuk, Abstrakce na černém pozadí" (1925, Umělecké muzeum, Basilej), "Equilibrist" (1923, Umělecké muzeum, Bern), ve kterém využívá složité propojovací linky, které se podobají improvizacím sólo hudebních nástrojů v orchestru.

Práce Paula Klee s městským hradem - "Hrad a slunce", se skládá z abstraktní matice barevných čtverců. Po každém pohledu na obrázek se objevují detaily hradu. Před kreslením hradu Klee maluje několik městských scenérií. Jednoduchost budov této abstraktní práce spočívá v jasných barvách čtverců a trojúhelníků. Teplé barvy abstraktního portrétu Senequia, které napsal Paul Klee v roce 1922, ovlivnily výběr těch, kteří tento obraz získali jako reprodukci. Klee používá geometrické tvary k vytvoření tohoto portrétu, stejně jako v mnoha jeho dílech.