Bilibin Ivan Yakovlevich: biografie a díla umělce

Ivan Bilibin je široce známý především jako ilustrátor ruských lidových příběhů. Vyvinul si vlastní umělecký styl založený na populárním v době moderní a ruské lidové tvorby umění a řemesla. Tento styl, nazvaný nikdo jiný než "bilibino", je v naší době populární. Je to druh vizitky ruské ilustrace. Mnoho současných umělců má sklon napodobovat svůj grafický styl.

Životopis Ivana Jakovlevicha Bilibin: rané roky

Narozený umělec 4. srpna starého stylu nebo 16. srpna v novém směru v roce 1876 ve s. Tarhovka u Petrohradu. Rodina Bilibin má velmi staré kořeny. Jejich příjmení je zmíněno v dokumentech ze 17. století. A portréty pradědů z Bilibinu, slavných obchodníků, zaujímají čestné místo v Hermitage. Jeho otec byl námořní lékař a tajný poradce a jeho matka byla skladatelem.

Bilibin v dětství ukázal zájem o kreslení. Souběžně se studiem na gymnáziu studoval na škole Císařské společnosti na podporu umění. Navzdory mladé Ivanově kreativitě však jeho otec chtěl vidět svého syna právníka. Poslušný Ivan, podle vůle svého otce, vstoupí do právnické fakulty, ale nevzdává se obrazu. Poté, co absolvovala vysokou školu, umělec odešel do Německa, aby studoval ve studiu s malířkou A. Ashbou. Studenti z celého světa sem přišli. Po krátkém tréninku se vrací do Petrohradu a navštěvuje kurzy v dílně Ilya Repin jako posluchače zdarma. O několik let později vstoupil do umělecké školy na Akademii umění. Brzy se stal čestným členem kreativní organizace "Svět umění".

První ilustrace

Zájem mladého umělce v lidovém stylu byl ovlivněn obrazy Viktora Vasnetsova "Warriors", který uviděl na jedné z výstav. Atmosféra ruského starověku ho tak fascinovala, že se vydal na cestu po venkovských hlubinách. Prochází tam přes husté lesy, čerpá staré dřevěné chatrče, ozdoby a ve všech směrech, které jsou protkány starověkým duchem. Poté začíná vytvářet kresby ve svém jedinečném stylu. První knižní ilustrace Ivan Bilibin přitahuje pohádky ze sbírky Alexandra Afanasyeva.

"Frog princezna", "Ivan Tsarevich", "sestra Alyonushka a bratr Ivanushka" jsou většina z nich. Tyto knihy se okamžitě staly populární nejen díky neobvyklému stylu, ale i zvláštní vizi lidových pohádkových obrazů Baby Jagy, hada Gorynych, hrdinů Ivana Tsareviče. Bilibin nejen malované postavy, ale také uzavřela každou ilustraci v ozdobném rámu s ornamentem, který odpovídal charakteru pohádkové postavy. Navrhl také obálky knih a jména byla napsána v písmu stylizovaném jako starý slovanský skript.

Jděte na sever

Rozhodující roli v životopisu Ivana Bilibina a jeho formování jako ilustrátora hrály výlety do provincií Arkhangelsk a Vologda a odtud do Karelia, kde byl poslán do světového umění tzv. Služební cestou. Zde malíř objevil život ruského severu, jeho architekturu, umění. Čas na těch místech zřejmě přestal. Umělkyně viděla lidi v národních krojích s výšivkou, seznámila se s populárním tvarem malování kuchyňských potřeb, předmětů pro domácnost, žila v chatrči s vyřezávanými žaluziemi, maloval staré dřevěné kostely. To vše se následně projeví v obrazech Ivana Bilibina. Tyto výlety byly velmi produktivní. Umělec přinesl s sebou mnoho kreseb, skic, fotografií a poté napsal několik článků založených na jeho poznámkách. Tento materiál mu pomohl ve své práci na divadelní scenérii, stejně jako v dalším cyklu ilustrací, tentokrát pro Puškinovy ​​pohádky.

Projektové práce velkého básníka

Bilibin začal pracovat s dobře známými a mnoha milovanými "Příběhy cara Saltan". Pracoval s vysokou přesností nejen prostředí postav, ale také kostýmy hrdinů a starodávnou architekturu.

V těchto příbězích si dovolil experimentovat ve stylu. Například na obrázku Ivana Jakovlevicha Bilibina, který zobrazuje bouřlivé moře, vlna je velmi podobná dílu japonského Katsushik Hokusai. A v "Příběhu zlatého kokršele" lze jasně vysledovat populární styl tisku. Všechny ilustrace pro tuto práci koupila Galerie Tretyakov.

Knihy s obrázky Bilibinu byly veřejnosti velice oblíbené. Byly charakterizovány krásou a harmonií designu a designu, hezky vyhlížející barevné kombinace, barevné postavy, detailní barevné oblečení. Zvýrazněním byla také stylizovaná písma.

Za tím všemi bylo skvělé dílo umělce. Začal pracovat skicou, pak jej přeložil na papír, který byl nakreslen na papír, a pak ho maloval na papíře, a teprve tehdy načrtl obrysy kresby inkousty. V závěrečné fázi práce provedl barevnou výplň s akvarelem. A používal pouze místní barvy bez přechodu. Je úžasné, jak pečlivě reprodukoval četné ozdoby, napsal malé detaily.

Revoluce a dvojkolejný orel

Během rozkvětu popularity Bilibin, revoluce byla vaření v zemi. Umělec začíná kreslit karikatury na revolučním tématu. Od Prozatímní vláda obdrží rozkaz pro návrh erbu. Bilibin kreslil báječný dvojkřídlý ​​orel, který byl určen k tomu, aby šel do dějin, protože od roku 1992 je zobrazen na všech ruských bankovkách. Společnost Goznak navíc vlastní autorská práva k některým skicám a dílu umělce.

Práce v reklamě

Illustrator byl schopen pracovat v oblasti komerčních ilustrací. Vytvořil reklamní plakáty a brožury pro pivovar "New Bavaria". Navrhl také kryty populárních časopisů a almanachů: Golden Fleece, Dog Rose, Moskevské vydavatelství. Bilibin také maloval divadelní plakáty, náčrtky poštovních známek. Byl šťastně vytištěn a výrobky s jeho obrázky byly vytaženy.

Výuka a osobní život

Ivan Bilibin úspěšně kombinoval práci s ilustracemi a třídami se studenty. Učil grafiku na Kreslené škole pro podporu umění, kde kdysi studoval. Jeho studenti byli umělci Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, George Narbut, stejně jako jeho dva budoucí manželé.

V té době se Bilibin oženil a jeho první manželkou byla grafická designérka Maria Chambersová. Vyštudovala téže školy. Měli dva syny. Nicméně manželství nebylo šťastné a po několika letech se oddělily. Poté Maria a její synové šli žít v Anglii.

Ivan se oženil podruhé u jednoho ze svých studentů, René O'Connell. Po školení začala pracovat jako umělec v továrně na porcelán. Děti v tomto manželství nebyly. O pět let později se rozvedli.

Jeho třetí a poslední manželka byla Alexandra Schekatikhina-Potočka. Také ona byla jeho bývalá studentka a malířka z porcelánu, stejně jako předchozí žena. Alexandra bude doprovázet Bilibin ve všech svých cestách a zůstane s ním až do konce.

Ivan Jakovlevič se aktivně účastnil obnovy uměleckých tradic a uměleckých řemesel Ruska. Vlastní následující řádky: "Staré umělecké Rusko bylo objeveno nedávno, jako kdyby Amerika byla pokryta hustou vrstvou prachu a všechno to bylo plesnivé, ale přesto je to krásné." Jeho činnost propagovala zájem nejen o starou ruskou tvořivost, ale také o každodenní život, zvyky, kulturní dědictví.

Přesun na Krym

Již známý a uznávaný jako ilustrátor, Ivan Jakovlevič získal pozemek na jižním pobřeží Krymu v zálivu Batiliman. Podle historických údajů koupili spolu s malířkou i mnoho dalších představitelů inteligence, mezi nimiž byli spisovatelé Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, umělec Vladimir Derviz a profesor Vladimir Vernadsky. Rozdělila půdu mezi sebou tím, že losovala. Bilibin měl na mořském pobřeží spiknutí s malou rybářskou chatkou, kterou proměnil v dílnu. Tam se usadil několik let.

Život v Egyptě

Na počátku 20. let šel Bilibin žít v Egyptě. Jedním z důvodů takovéto náhlé změny pobytu může být nesouhlas se sovětskou vládou po říjnové revoluci.

Usadil se s manželkou Alexandrou v Káhiře. Tam žije a pracuje na freskách pro chrámy v byzantském stylu a také studuje místní umění a architekturu. V té době cestuje hodně kolem Kypru a Sýrie. Po nějaké době hodí knižní grafiku, realistickým způsobem vytváří portréty a krajinu. Pak se rozhodne se svou rodinou do Alexandrie. Byla zde provedena první osobní výstava obrazů Ivana Jakovlevicha Bilibina.

Práce v Paříži

O pět let později, z Egypta, malíř odešel do Paříže, kde se ukázal jako talentovaný divadelní dekoratér a kostýmní návrhář s využitím znalostí a zkušeností získaných doma. Vytváří scenérie pro opery a představení, jako je balet od skladatele Stravinského "The Firebird", opery "Boris Godunov", "Příběh cara Saltan". Ivan Bilibin se také vrací na ilustrace a dílo na francouzských pohádkách. V Paříži malíř vytvořil charitativní nadaci na podporu emigrantských umělců.

Krátce před návratem do své vlasti pracuje na velkém malířství Mikula Selyaninovič v sovětském velvyslanectví v Paříži.

Vraťte se domů

Přes úspěšnou práci ve Francii se umělec rozhodne vrátit do svého rodného města, nyní Leningradu. Byl to velmi riskantní akt, protože ve své vlasti mohl dobře očekávat krutou represi ze strany sovětských úřadů, na kterou vystavili mnoho umělců, spisovatelů, herců a dalších intelektuálů, kteří se vrátili z emigrace. Ale Bilibin měl štěstí a tento osud ho prošel. Zdá se, že jeho úspěchy v oblasti kultury měly rozhodující význam.

Začíná spolupráce se sovětskými vydavatelstvími a divadly. Navrhuje představení "Velitel Suvorov", "Na cára Saltan". Poslední díla Ivana Jakovleje Bilibina byly ilustrace "Píseň o cáru Ivana Vasilejeviče a obchodníka Ivana Kalashnikova" a román "Petra Velikého", ve kterém se přes přísné limity sovětského systému snažil dodržovat svůj styl.

Smrt

Skutečnost, že návrat je stále špatné znamení, lze vidět na příkladu smutné smrti velkého umělce. Pět let po jeho návratu válka začala, město bylo obléháno. Není známo, zda nemůže opustit obléhaného Leningradu nebo dobrovolně odmítnout. Ale i v tak těžké době pokračovala ve své tvůrčí činnosti. Hluboce znepokojen válečnou krajinou, napsal oe ve verši, která vyšla po jeho smrti.

Umělec Ivan Bilibin zemřel v obléhaném Leningradu v zimě roku 1942 z hladovění. Byl pohřben ve společném hrobě spolu s profesory z Akademie umění.

Práce Ivana Jakovleje udělala neuvěřitelnou změnu v ruském umění obecně a konkrétně na ilustraci. Jeho obrazy jsou miniaturní příběhy, podle nichž je možné studovat starý ruský život, kulturu a zvyky. Současně popularita stylu Bilibino zašla daleko za hranice své vlasti. Knihy s uměleckými díly se v naší době i nadále tisknou. Jeho umělecké dědictví zahrnuje stovky ilustrací nejen pro ruské pohádky, ale i pro zahraniční, stejně jako mnoho jedinečných dekorací a kostýmů pro představení a divadelní představení, četné náčrty fresek a stěnových panelů. Ivan Bilibin oživil předkové kreativní tradice národa Ruska, přizpůsobil je a zpřístupnil je současníkům.