Borisov-Musatov: biografie a malby umělce

Viktor Elpifidorovič Borisov-Musatov byl ruský malíř, malíř akvarelu a také autor krásných fresek z konce 19. a počátku 20. století. Musatov měl dar bez přílišné sentimentality, velmi přesně a taktně zobrazoval to, co ho obklopovalo. Nebyl to šampión, avantgardista, akademik. Tato malá smutná osoba je spojena s čistotou, krásou a sny. Viktor Borisov - Musatov nevyjadřoval ve svých dílech žádné nápady, morálku, ukázal krásu lidem, aniž by se sklonil k bázlivosti a vulgaritě.

Narození umělce

Viktor Borisov-Musatov se narodil v městě Saratov v roce 1870. Jeho dědeček byl poddaný, který patřil majiteli půdy Šachmatov. Po zrušení poddanství se jeho otec stal služebníkem v Shakhmatově, cestoval po celém světě se svým pánem, pak se oženil, stal se účetním na železniční stanici.

Rodiče umělce před jeho zjevem již zemřeli čtyři děti, aniž by žili ani několik měsíců. Když se narodil Victor - naštěstí nebylo žádné omezení. Byl obklopen láskou, péčí a náklonností. Ale ve věku tří let se chlapec spadl špatně a těžce zranil páteř. Hrb dítěte začal růst. Ale osud, zda Bůh vyslal rodinu budoucího umělce ortopedický chirurg, který tehdy praktikoval nové metody léčby, byl vyslán. Hrb nezmizel úplně, ale přestal růst, chlapec opět měl zájem o život. Zásah příslušného lékaře samozřejmě hrál velkou roli v životě malého Vitiho.

Bohužel, umělec Borisov-Musatov trpěl bolestí zad po celý život a chronický zánět páteře se ukázal být kostní formou tuberkulózy.

První kroky k umění

Od raného dětství chtěl chlapec kreslit, snít sám. Rád pobíhal na jediném opuštěném ostrově uprostřed Volhy. Tam maloval barvy, snil se a odrážel život. Mladý umělec byl plachý, ale velmi milý a současně vyzařoval pozitivní energii muži.

Umělecká škola

Victor studoval na Saratovské skutečné škole, kde učil Vasilije Konovalova. Učitel si u mladého muže všiml talentu a učil mu všechny základy malby.

Poté v roce 1870 vstoupil na moskevskou školu malířství, sochařství a architektury (MUZhViZ), kde pracoval slavný umělec tehdejší doby Polenov, ale Victor zde dlouho nezůstal. Borisov vstoupil na Petěrburskou akademii umění, začal si vzít lekce od Pavla Chistyakova. Bohužel Petersburgské klima mělo negativní vliv na zdraví mladého umělce a musel se vrátit do Moskvy, znovu se zotavil na vysokou školu.

První úspěch

Zatímco ještě žák, umělec maloval obraz "May Flowers", který se princezna Elizabeth Feodorovna velmi líbila.

Koupila ji za 150 rublů. To umožnilo mladému muži jít do zahraničí, aby si vzal lekce malířství od světových umělců.

Výsledky cesty do Paříže

Po návratu z cesty se Victor cítil jako umělec, který se ocitl v umění. On také rozhodl o tématech jeho obrazů: oni byli děvčata v krásných šatech, starověkých budovách, sny krásy. Když se ho zeptá na to, jaká éra je zobrazena v jeho obrazech, řekl: "A to, víte, jen krásná éra." Borisov vůbec netušil minulost. Popis malby Borisova-Musatova jsou sny, sny o Krásné paní, jemné, elegantní symboly lásky a čistoty.

Výlet do Paříže výrazně ovlivnil práci umělce. Odmítl pracovat s olejem, zcela přešel na temperu.

Nesplněné sny

Architekt F. Stefel postavil v Kropotkinsky ulici dům pro Derozhinského a skutečně chtěl malovat na stěnách, aby jej mohl Viktor vykonávat. Náčrty ročních období byly již hotové (stále jsou uloženy v galerii Tretyakov), s nimiž umělec plánoval malovat stěny, ale Madame Derozhinská byla kategoricky proti službám Borisova-Musatova, aniž by umožnila realizaci snů umělce.

Ženské obrazy děl

Borisovské obrazy často zobrazují ženských obrázků. Kde vzal modely? Umělec byl cizí ve větrném životním stylu, děvčata snadné ctnosti ho nepřilákali. Nejčastěji vylíčil tři ženy:

• malá sestra, Lena;
• jeho manželka Elena Alexandrov-Skovoroda, kterou se umělec setkal na Moskevské škole;
• manželka svého přítele Vladimira Stanyukeviče, Nadežda Stanyukeviče.

Na fotografiích se však může setkat s první láskou umělkyně, Annou Vorotynskou na plátně "Tapestry" a Olgou Kornevovou, manželkou jeho přítele Fedora Kornejeva.

Poté, co se Elena Alexandrova setkala se školní docházkou (byla také umělkyní), Victor se s ní beznadějně zamiloval, ale v roce 1895 ji odmítla.

"Jaro"

V období svých duchovních zkušeností, od roku 1891 do roku 1901, Musatov maloval plátno "Jaro".

Tato práce je jednou z nejznámějších ve své práci. Zde Borisov vytvoří obraz bez konkrétního spiknutí. Zobrazovala dívku, otočila zpátky k publiku, procházela třešňovým sadem, obdivovala krásu přírodního jara. Práce nese snovou, lyrickou náladu, teplo a klid. Příroda, která obklopuje hrdinku, je tak živá, že když se podíváte na plátno, prostě se ponoříte do husté jarní zahrady, máte pocit, že na vás hrají sluneční paprsky.

"Společně"

V roce 1902 dokončil Borisov-Musatov obraz "Rybník", věnovaný Eleně Alexandrově (na obrázku je líčeno v modrých šatech) a její milovaná sestra, malá Lena (dívka v růžové).

Plátno mělo obrovský úspěch. To bylo pozdraveno s nadšením jak veřejností, tak i kritiky. Obraz stále nevykazoval žádné činy, ale přesto je velmi emocionální, živě vyjadřuje pocity dívky, zvuky okolní přírody. Dokonce i brilantnost nádrže se sluncem, který odráží v ní, přináší určitý klid, čistotu a dobrotu.

Je zvláštním dílem malíře Borisova-Musatova malba "Voda". Neexistuje žádná vodorovná čára, která by znamenala jak popředí, tak pozadím, a nádrž může vypadat jako pokračování oblohy. Vše závisí na představivosti diváka. A pokud předpokládáme, že nádrž je nebe, pak můžete vidět dívky sedící na kopci, za kterým se nejpravděpodobněji táhne hustý les ...

Byla to nejšťastnější doba života umělce. Milovaná žena nyní přijala návrh manželství, stala se manželkou Musatova.

A v roce 1904 se narodila dcera - Marianne. Dívka následovala ve stopách svých rodičů, byla také umělkyní.

Poslední léto umělce

Navzdory tomu, že jméno umělce bylo známé, byl velmi chudý. V roce 1904 přijala práce mladého ruského talentu pozitivní recenze a uznání německých, francouzských kritiků. Ale, bohužel, to nemělo žádný vliv na blaho Musatovovy rodiny. V. Serov byl velmi vytrvalý a vlivný, obrazy nebyly zakoupeny ani sběrateli, ani Tretyakovovou galerií.

Trvalá bolest v zádech, nedostatek potřebných živobytí vedly umělce k poslednímu "výkonu" ve svém životě. Do skic vynaložil veškerou svou sílu na žádost bývalého učitele Polenova. Aby je vytvořil, Victor a jeho manželka a dcera strávily celé léto 1905 u Tsvetaevův dacha, nacházející se v Taruse.

V srpnu téhož roku se umělec dozví o smrti manželky svého přítele Nadědy Stanyukeviče. Musatov se o to velmi bál. Všechna tato událost byla ohromena, mladý talent napsal svou nejnovější práci "Requiem".

"Requiem"

Obraz zobrazuje ženské postavy, mezi nimi třikrát za sebou je možné poznat obraz Nadeždy Stanyukeviče.

Pohlédl sem a obrazy jeho ženy, umělecké sestry. Ženy nejsou kresleny příliš jasně, rozmazané, ploché jako duchové na pozadí starého Zubrilovského panství. Duchy jsou plné smutku a smutku. Obraz vypadá jako vstup do druhého světa a obrazy žen stojí na jeho prahu. Na obrázku se říká, že všechno na tomto světě dříve nebo později zmizí, jde do druhého světa a není tam žádná zpětná vazba. "Requiem", napsaný o nádherném příteli, se stal žánrem umělce Viktora Borisova-Musatova. Na podzim v říjnu zemřel mladý umělec.

Posmrtná výstava umělce

Po smrti umělce uspořádala v roce 1907 posmrtnou výstavu obrazů Borisova a Musatova. Velkou pomoc v tomto případě poskytli její přátelé a rodina. Na této výstavě byly pro galerii Tretyakov zakoupeny Duchy, topoly a mraky. Vítr, náhrdelník z Emerald.

Bylo také zakoupeno několik etudy z díla "Requiem". Elena Vladimirovna se nechtěla rozloučit se samotným obrazem a vzala jej všude s sebou. Jen o pár let později se obávala, že bude práce zkazit, a představila ji Tretyakovské galerii.

"Duchové"

Obraz "Ghosts" je jedním z melancholických skladeb Musatova.

Na pozadí Zubrilovova panství umělec napsal rozmazaný obraz dívky v bílé. Krajina je také trochu rozostřená. Na levé straně kusu můžete vidět něčí létající šaty. Zdá se, že umělec se na tomto snímku rozloučil s něčím. Borisov-Musaev sám vysvětlil význam tohoto obrazu jako konec života domu domu, říkal, že "všechno je věcí minulosti", stejně jako ustupující strašidelné postavy ...

"Emerald náhrdelník"

V barvě smaragdových náhrdelníků předal Borisov obrazy žen v krásných ozdobách bohatých na dekorativní prvky na pozadí zelené zahrady.

Umělec sám porovnal tento obraz s pohanskými pojmy. Ženy jsou zde jako květiny, jejichž pupeny se rozkládají a rozkládají na slunci. Inspirována malířkou, aby vytvořila tento kus samotné přírody, množství květin květů, jejich opojná vůně, okouzlující vzhled.

"Topoly a mraky. Vítr

Práce "Topoly a mraky. Wind "není veřejnosti tak široce známý. V popředí plátna můžete vidět fragmenty stromů se zeleným listím, které se toulaly ve větru. Květen mraky se plouží po obloze, zdá se, že topolek se chystá letět ... Cítí sluneční teplo, které se šíří po celém obraze ... Toto dílo se zdá jednoduché a nenáročné, ale cítí duši umělce, usiluje o krásný, věčný druh.

"Podzimní píseň"

Galerie Tretyakov získala malířskou podzimní píseň Borisov-Musatov.

Na něm v zlatých odstínech březových listů přinesly šedivé tóny mraků osvěžující dech na podzim. Zdá se, že déšť bude klesat, pak přijde zima ... A tento okamžik je tak krásný! Umělec, jako by chtěl obdivovat nádherné obrazy přírody tady a teď! Nebo snad Borisov-Musatov chtěl ještě mnohem víc říct s jeho fotkou "Podzimní píseň" ... Možná myslel, že musíte tady a teď žít, aniž byste později odkládali něco. Vychutnejte si krásný, užívejte si života - zatímco jste naživu? Dokud nebude sněžit? Obraz je stejně krásný, jaký je symbolický. Musatov jasně věděl, co chtěl říct.

Krátký, jasný, ale rychle vybledlý život žil umělec Boris Musatov. Jeho obrazy jsou krásné, jako by z jiného světa, krajiny, to jsou romantické dívky, to je poezie psaná s barvami. Při pohledu na ně člověk zažívá štěstí a mír. Hovořili o něm - "zpěvák odchozích statků", malíř "křehkého světa". Práce jednoduše fascinuje její krásou. Během jeho krátkého života umělec maloval 77 obrazů, které jsou v 20 muzeích světa. Obrazy umělce Borisova-Musatova, bohužel, byly oceněny až po smrti této osoby.