Hliněné hračky: fotografie, typy, historie, regionální zvláštnosti

24. 5. 2019

Hliněné hračky jsou součástí řemesel a života lidí po mnoho staletí. V Rusku byly velmi oblíbené jak mezi bohatými, tak chudými. Jejich výroba vždy patřila tradičnímu oboru lidového umění, ztělesňující práci pánů, krásu, prokazující historii a životní styl.

Starověké hlíny

Výrobky z hlíny ve formě pokrmů a hraček, archeologové neustále hledají při vykopávání starobylých měst a hrobek. Učinit je nikdy nebyla hlavní činností pro hrnčíře, a s největší pravděpodobností došlo v časových intervalech mezi práci na domácích výrobcích, pro zábavu nebo pro jejich děti. Později byly hliněné hračky již prodávány a vyráběny speciálně v rámci přípravy na veletrhy.

Nejstarší takové řemesla byly nalezeny na ostrově Kréta, v Egyptě, mezi aztéckými indiány. Jednalo se o figury býků, vozíky s kulatými koly (které tyto kmeny ve skutečnosti nepoužívaly), keramické panenky s pohyblivými kloubovými rukama, bohy z hlíny a modly.

Starověké hračky

Historie ruských hlídkových hraček

První takové údaje nacházející se na území Ruska pocházejí z 2. tisíciletí př.nl, tedy z doby bronzové. Jedná se o malé kopie jídel, hlíny, chrastítka, zvířecí píšťaly. Proces jejich výroby sestával z lití a hoření, často starodávní mistři zdobili postavy malbou nebo glazurou.

Výroba písků a hraček na hlíně dosáhla svého vrcholu v 17. a 18. století. Bohaté rodiny si mohou objednat dražší věci. Je známo, že císař Alexej Michajlovič a císařovna Catherine první koupili hračky pro královskou rodinu na veletrhu "Moskva za vyjednávání", o kterých se v nákladové knize objevují záznamy. Byly to postavy krav, jelena, beranů, labutí, kohouti, kachny, děti a dokonce i celé město spolu s vojáky.

Ruská hliněná hračka

V 18. a 19. století. hračky s hliněnými malbami se staly dostupnými a velmi žádané mezi běžnými lidmi. Tehdy vznikly střediska pro výrobu takových výrobků v Dymkove, Abashevu, Kargopolu, Filimonově, Skopinu a dalších, které dosáhly našeho času.

Výroba hliněných hraček v Rusku je úzce spojena s dalšími uměleckými řemesly: keramika, řezba a malba dřeva, kamene a kovových výrobků, s vyšíváním a vytvořením krajky. Používají společné obrazové principy a metody vytváření dekorativních povrchů, uměleckých motivů.

Mytologický a folklórní význam

Hračka lidové hlíny v Rusku má jak mytologický, tak i lidově-hudební význam. Většina populárních produktů, včetně píšťal a chrastítků (chrastítka), jsou zdravá. Dlouho se používají při slavnostních činnostech, při pořádání národních svátků: nejprve pohanský a později i křesťanský.

Takže každá zvířecí figurka je symbolem a má zvláštní význam:

  • beran a kráva - úspěšné hospodaření, plodnost;
  • ptáci jsou ztělesnění duší jejich předků, symbolizují štěstí a radost;
  • kůň od starověku je považován za hlavní talisman;
  • medvěd symbolizuje sílu a sílu;
  • jelen je oddělení, které přináší hojnost;
  • koza - symbol dobré moci.

Starověké hliněné hračky byly používány nejen pro zábavu dětí, ale i jako rituální práce. Píšťalky byly používány během starověkého obřadu vylučování zla sil a nemocí během pohanského festivalu s názvem Whistle Dancing. Jako dekorativní domácí dekorace byly často umístěny hliněné figurky na okna, na významných místech v komoře nebo policech v místnosti.

Hliněné hračky

Rozdíl hraček podle regionů Ruska

Všechny regionální rysy hraček v Rusku jsou unikátní a jedinečné: není možné zaměnit Dymkovo hračky s hračky Kargopol nebo Filimonovskaya. Každý mistr měl svůj vlastní způsob modelování, výjimečný styl, originální tvary, barvy a dekorace výrobků.

Také hračky se liší v složení hlíny, ze které jsou lisovány: postavy tukové hlíny jsou nejlépe lisovány. Každá odrůda těchto výrobků je charakterizována tradičními formami a barvami, které často závisí na typu hlíny používané v oblasti a na jejích vlastnostech z plastu.

Takové produkty vám umožňují podívat se do vzdálené minulosti našich prarodičů, v historii ruské kultury a vlastního dětství. Hračky na venkově podléhají jejich umělému, soucitu, který ilustruje otcovskou péči a láskyplnou péči o matku. Skvělé ruce a dobrý vkus velkolepé hračky jsou vlastnictvím tohoto řemesla, podporují vzájemný rozvoj a obohacení jazyka a expresivity krmiva, zachovávají zkušenosti a úspěchy předchozích generací.

Vytváření hraček

Dymkovské hlídkové hračky

Lidové řemeslo Dymkova obrazů nádobí a hraček vzniklo v 15. století v Dymkovském předměstí u města Vyatka, odkud pochází jméno. Všechny postavy a obrazy jsou vyrobeny pouze ručně, a proto jedinečné. Dříve byla barvení hliněných postav provedena směsí suchých anilinových barev s vejcem, octovým nebo kyselým kvasem.

Hlavní formy dymkových hraček: výrobky z jílu, duté uvnitř, zobrazující mladé dámy a pánové, koně a medvědy, kohouty a krůty a další zvířata. Dokončená hliněná postava byla nejprve pokryta směsí mléka a křídy a pak nahoře barevnými barvami. Hlavní prvky obrazu: geometrické tvary, cikcaky, pruhy a kruhy, vlnovky, body, skvrny, buňky.

Při použití vzorků se používají jasně kontrastní barvy: zelená, červená, modrá, žlutá, modrá, karmínová, černá a bílá, stejně jako zlacení. Každá postava obvykle používá asi 10 barev bez polotónů a odstínů.

Dymkovo hračky

Moderní mistři hradu Dymkovo používají kvaš s vajíčkem na barvení a vyrábějí temperové barvy v továrně.

Podle tradice může být každá éra identifikována specifickým vzorem, z nichž každá symbolizuje něco:

  • modré vlnité proužky - voda;
  • příčné linie - dobře;
  • kruh s hvězdičkou uvnitř, slunce a jiné nebeské těla apod.

Dymková hračka Vyatka byla už mnoho let považována za lidovou plastiku a každý kus je autorskou prací, kterou vykonal mistr ručního lisování a malování, který je uveden v jediné kopii. Její značka je jasně pestrá a elegantní, doplněná o kusy zlatých listů, které vždy dělají sváteční dojem.

Kargopol hračka

Jméno pochází z lokality města Kargopolu a sousedních obcí v oblasti Arkhangelsku. Umění hlíny v této oblasti bylo téměř ztraceno a díky jistému Williamovi Babkinovi přežilo jen určité množství vzorků. Stala se společníkem, který dokázal oživit zmizelé řemeslo.

Rozdíl hračky Kargopol je ve svém archaickém vzhledu, který je dobře znám svým stylem, malbou a typem.

Pozemky jsou rozděleny do 2 oblastí:

  • staré osamělé živočichy a lidé: Polkan (muž s tělem koně), Bereginya (držení holubů v rukou), ženská matka jako ztělesnění životodárné síly země a slunce, oblíbený obraz - postava "Bobki";
  • vykreslování vícerozměrných kompozic, které ukazují venkovský životní styl nebo pohádky: "Dívka vymaže", "Rybáři", "Tři koně" atd.

Hračka Kargopol je bíle zbarvená hliněná postava, která je v různých barvách opatřena jednoduchým malováním, je zde jen velmi málo detailů.

Kargopol hračka

Základní ozdoby: geometrické tvary, tahy, pruhy, tečky, šikmé kříže. Barvy: černá, zelená, okrová, hnědá, cihla červená a modrá, stříbrná a zlatá jsou zřídka přidána.

Filimonovská hračka

Hliněná hračka se objevila v polovině 16. století. v oblasti Tula v okrese Odojevskij, kde se místní hrnčíři zabývali výrobou jídel, kamen a domácích potřeb. Pro výrobu použitých místních hlíny, které se po odpálení staly lehkou terakotou. Zatímco muži pracovali na vážné práci, ženy a děti vyřezávaly hračky pomocí umělé hlíny "borůvky", která se pak zbarvila. Posledni kvalifikovaní dělníci, kteří dokázali obnovit tuto produkci, žili v obci Filimonovo, jemuž bylo jméno uděleno.

Ve 20. století výroba pokračovala, doplněná nejen o jednotlivé postavy lidí a zvířat, ale také multi-kompozitní skladby, které majitelé domů úspěšně zakoupili pro obdiv a sběratele.

Hlavní kategorie filimonovskoy hračky:

  • lidé: milenci, vojáci, jezdci, harmonici atd.;
  • zvířata: pes, kočka, liška, jelen, kůň, kráva;
  • ptáci: páv, kohout, kuře a kachna;
  • skladby (celkem více než 50): troika, čajová party, kolotoč, George s hadem, na lavičce apod.
Filimonovské hračky

Stylistické prvky zahrnují podlouhlé proporce (dlouhé krky) a tříbarevný ornament s geometrickými tvary. Obraz se provádí anilinovými barvami na laku. Ozdobou dominuje červené a zelené pruhy, slunce, vánoční stromky a mřížky, které jsou naneseny na bílé nebo žluté pozadí.

Abashevskaya hračka

Jméno pochází z vesnice Abashevo, která byla v 19. a 20. století. se stala jedním z předních středisek hrnčířského řemesla v Rusku. Většina obyvatel byla starými věřícími, kteří ovlivňovali náboženské motivy produktů řemeslníků, kteří vyráběli Dudku. Jeden z populárních motivů je jelen se zlatými rohy ve tvaru žebříku, který v mytologii znamená "cestu k Bohu". Charakteristickým znakem takových řemesel je satirická povaha některých výrobků, jejich plastická expresivita, odklon od naturalismu. Hlavní motivy: domácí zvířata, hlupáci, dáma, policista, důstojník atd.

Umělecká řemesla a výroba hliněných hraček vznikla ve čtvrti Spassky v regionu Penza v polovině 19. století. na základě výroby keramiky. Zpočátku byla všechna jídla černá, ale pak se učenci Abashev naučili zakrýt zelenou glazurou. Hračky se vyráběly v 12 farmách s řemesly, z nichž každá nejen sledovala historické vzory, ale také vynalezla své původní díla: píšťalky ve formě ptáků a zvířat, stejně jako postavy mladých dám, jezdců, panenek apod.

Počínaje třicátých léty byly výrobky natřeny olejovými barvami, na kterých byly umístěny bronzové a stříbrné skvrny. Zvláštní sochařské techniky vám umožní dát obrazům zvířat báječný vzhled.

Abashev Deer

Skopinská keramika

Řemeslo keramických a jílových výrobků v Čechách ve formě soch a hračky existují v Skopin, Ryazan oblast od 19. století, díky blízkému lůžku hlíny v okolí. Dekorativní a domácí potřeby, tzv. Modřiny, se začaly vyrábět zde v dobách Kyjevské Rusi. Tvar hlíny je jednoduchý: jsou to ruské pohádkové postavy, draci, pták Osprey.

Pro malování hliněných hraček se používá barevná (žlutá, zelená) glazura, stejně jako obvarka z několika kompozic, které umožňují získávat barvy od světlé béžové až hnědočervené. Použitá technologie k získání šedo-kouřové barvy nebo "kouře".

Skopinská keramika

Hračka Khludnev

Hrnčířská hlína existovala již od 16. století v obci Khludnevo, oblasti Kalugy. To se již dlouho používá pro výrobu jídel místní hlíny, z nichž ženy vyřezávané píšťalky, gromatushki, tatters a různé postavy.

Hlavním příběhem hlodavé hračky Khludnev je strom života, který vyrábí jako talisman. Jeho různé kompozice se zvířaty, ptáky a lidmi jsou plné určitého významu. Starší řemeslníci také vynalezli, že kombinují 2 nebo více scén v jedné postavě najednou a dodávají humor a zábavu. Takové "žabky", jakési puzzle, jsou rozděleny do několika typů v závislosti na tom, zda potřebujete otočit hračku, aby viděl svůj druhý význam.

Dalším původním nálezem mezi Khludnevovými postavami je "mokrá noční košile" ve tvaru malého hrnce s pískem, jehož zvonek ze snůšky lze získat pouze nalitím vody. Moderní mistři stále žijí v obci a ručně vyrábějí hračky v souladu se všemi tradicemi a národním stylem.

Khludnevskie hračky

Romanov hračka

Historie výroby takových hrnčířských řemesel pochází z vesnice Romanovo-Gorodishche z Lipetského kraje, kde se rolníci pohybovali společně s románskými bojeři. Pro výrobu misky bílé, černé, červené a žluté barvy používaly různé místní hlíny. Pro výtvarné pískování používali řemeslníci pouze černou hlínu, nejtvrdší a měkčí. Píšťalky jsou vyrobeny s 2, 4 a více otvory pro různé zvuky.

U lidí jsou takové hračky nazývány "Romanos". Hlavní barva je žlutá, což umožňuje lehkost k hlíně, zatímco elegantní dekorace ve formě dýmek, řezů, rytí a malování ve dvou až třech barvách umožňuje vyvážení kruhovitosti objemu a tíhy materiálu.

Hranice Romanovovy hračky jsou velmi různorodé: létající lark, závodní trojka, jezdec na koni, medvědi, jízda na saních, domácí mazlíčky atd., Celkově kolem 40. Hlavními postavami jsou paní a důstojník. Tradiční barvy: červená, zelená, žlutá, černá, modrá a karmínová.

Romanovské hračky

Všechny tyto typy ruských hlídkových hraček jsou populární mezi lidmi již více než jedno století. Jednoduché tvary píšťal a řemesel odrážejí zkušenosti mnoha generací řemeslníků a umělců. Pohádkový svět hradu z hlíny je živým projevem lidového umění, které si zaslouží pozornost. Dokonce i moderní výrobky vyrobené podle tradičních předmětů pomáhají sledovat historii, vývoj a regionální styl rysů těchto uměleckých děl.