Kreativita a životopis Rafael Santi

Raphael je umělec, který má monumentální vliv na to, jak se umění vyvíjí. Rafael Santi je zaslouženě považován za jednoho ze tří velkých mistrů Italské vysoké renesance.

Úvod

Autor neuvěřitelně harmonických a klidných pláten, získal uznání svých současníků díky obrazům Madonnů a monumentálním freskám ve Vatikánském paláci. Biografie Raphael Santi, stejně jako jeho práce, je rozdělen do tří hlavních období.

Více než 37 let života umělec vytvořil některé z nejkrásnějších a nejvlivnějších kompozic v celé historii malby. Skladby Raphaela jsou považovány za ideální, jeho postavy a tváře jsou perfektní. V dějinách umění se jeví jako jediný umělec, který dokázal dosáhnout dokonalosti.

Stručná biografie Rafael Santi

Raphael se narodil v italském městě Urbino v roce 1483. Jeho otec byl umělec, ale zemřel, když byl chlapec jen 11 let. Po smrti svého otce se Rafael stal studentem v dílně Perugina. Ve svých prvních dílech se cítí vliv velitele, ale do konce tréninku mladý umělec začal hledat svůj vlastní styl.

V roce 1504 se mladý umělec Raphael Santi přestěhoval do Florencie, kde byl hluboce fascinován stylem a technikou Leonarda da Vinciho. V kulturním hlavním městě začal vytvářet řadu krásných Madonnů; tam dostal své první rozkazy. Ve Florencii se mladý mistr setkal s Da Vinci a Michelangelem - mistry, kteří měli nejsilnější vliv na práci Raphael Santi. Také Florencia Raphael je povinna se seznámit se svým blízkým přítelem a mentorem Donatem Bramantem. Životopis Raphaela Santia v jeho florentském období je neúplný a matoucí - podle historických údajů umělec v té době nežil ve Florencii a často tam přišel.

Čtyři roky strávené pod vlivem florentského umění mu pomohly dosáhnout individuálního stylu a jedinečné malířské techniky. Po příjezdu do Říma se Raphael okamžitě stal umělcem ve Vatikánském dvoře a na osobní žádost papeže Julia II. Pracoval na freskách pro papežskou studii (Stanza della Segnatura). Mladý mistr pokračoval v malování několika dalších místností, které jsou dnes známé jako "pokoje Raphaela" (Stanze di Raffaello). Po smrti Bramante Rafael byl jmenován hlavním architektem Vatikánu a pokračoval v budování Katedrála sv. Petra.

Kreativita Rafael

Skladby vytvořené umělcem jsou proslulé svou milostí, harmonií, hladkými liniemi a dokonalými formami, s nimiž mohou soutěžit pouze Leonardovy malby a díla Michelangelo. Není divu, že tito velcí mistři tvoří "nedosažitelnou trojici" Vysoké renesance.

Rafael byl extrémně dynamický a aktivní člověk, a přes svůj krátký život umělec zanechal bohaté dědictví skládající se z monumentálních a stojánek, grafické práce a architektonické úspěchy.

Během svého života byl Raphael velice vlivným uměleckým a kulturním představitelem, jeho díla byla považována za měřítko uměleckého mistrovství, ale po Santiově předčasné smrti se pozornost přesunula do Michelangelova díla a do 18. století Rafaelovo dědictví bylo v relativním zapomnění.

Kreativita a životopis Rafael Santi jsou rozděleny do tří období, z nichž hlavní a nejvlivnější jsou čtyři roky strávené umělcem ve Florencii (1504-1508) a zbytek života mistra (Řím 1508-1520).

Období Florencie

Od roku 1504 do roku 1508 vedl Raphael kočovný životní styl. Nikdy nezůstával ve Florencii po dlouhou dobu, ale navzdory tomu, čtyři roky života a obzvláště tvořivosti, je zvykem říkat Raphaela florentského období. Daleko rozvinutější a dynamičtější, umění Florencie mělo hluboký dopad na mladého umělce.

Přechod z vlivu perugijské školy na dynamičtější a individuální styl je patrný v jedné z prvních prací florentského období - "tři Graces". Rafael Santi se podařilo asimilovat nové trendy, přičemž zůstává věrný svému individuálnímu stylu. Změněno a monumentální malba, jak dokládají fresky z roku 1505. Nástěnné malby ovlivňuje Fra Bartolomeo.

Ovšem vliv da Vinci na práci Rafaela Santia je v tomto období nejsilněji vysledován. Rafael asimiloval nejen prvky technologie a kompozice (sfumato, pyramidální konstrukci, kontrapost), které byly inovacemi Leonarda, ale také si vypůjčily některé myšlenky již uznávaného mistra. Začátek tohoto vlivu lze vysledovat i v malbě "Tři Grace" - Rafael Santi používá v něm dynamičtější kompozici než ve svých dřívějších pracích.

Římské období

V roce 1508 přišel Rafael do Říma a tam žil až do konce svých dnů. Jeho přátelství s Donatem Bramantem, hlavním architektem Vatikánu, mu přivítal srdečné přivítání na dvoře pápeža Julia II. Téměř hned po přestěhování začal Raphael rozsáhlou práci na freskách pro Stanzu della Segnatura. Kompozice, které zdobí stěny papežské skříně, jsou stále považovány za ideál monumentálního malování. Fresky, mezi nimiž se jedná o Athénskou školu a spor o obřady, zaujímají zvláštní místo, za předpokladu, že Raphael má zasloužené uznání a nekonečný tok rozkazů.

Rafael otevřel v Římě největší renesanční dílnu - pod vedením Santi pracoval více než 50 studentů a malířů, z nichž mnozí se později stali prominentními malíři (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), sochaři a architekty (Lorenzetto).

Římské období je také charakterizováno architektonickými výzkumy Raphael Santi. Krátce byl jedním z nejvlivnějších architektů Říma. Naneštěstí bylo několik z vyvíjených plánů realizováno kvůli předčasné smrti a následným změnám v architektuře města.

Madonna z Raphaela

Během své bohaté kariéry vytvořil Raphael více než 30 pláten zobrazujících Mary a dítě Ježíše. Madonna z Raphael Santi se rozdělila na Florentine a Roman.

Florentine Madonnas - vytvořené pod vlivem pláten Leonardo da Vinci zobrazující mladou Mary s dítětem. Jana Křtitele je často zobrazován v blízkosti Madony a Ježíše. Florentské Madonny jsou charakterizovány klidem a mateřským šarmem, Raphael nepoužívá tmavé tóny a dramatickou krajinu, takže hlavní pozornost jeho obrazů jsou krásné, skromné ​​a milující matky, které jsou na nich zobrazeny, stejně jako dokonalost tvarů a harmonie linií.

Roman Madonnas jsou obrazy, ve kterých kromě individuálního stylu a techniky Rafaela nelze vysledovat žádný jiný vliv. Dalším rozdílem v římských malbách je složení. Zatímco florentské Madonny jsou tři čtvrtiny, Římané jsou častěji psaní do jejich plné výšky. Hlavním dílem této série je nádherná "Sistinská Madona", která se nazývá "dokonalost" a porovnává se s hudební symfonií.

Raphael Stanzas

Monumentální obrazy zdobící stěny papežského paláce (a nyní Vatikánské muzeum) považovány za největší díla Raphaela. Je těžké uvěřit, že umělec dokončil práci na Stanza della Segnatura za tři a půl roku. Fresky, mezi nimiž je nádherná "Aténská škola", jsou naprosto detailní a vysoce kvalitní. Soudě podle výkresů a přípravných nákresů byla práce na nich neuvěřitelně časově náročná, což svědčí o tvrdé práci a uměleckém talentu Rafaela.

Čtyři nástěnné malby ze Stanzy della Segnatura zobrazují čtyři sféry duchovního života člověka: filozofie, teologie, poezie a spravedlnost - skladby aténské školy, kontroverzní spásy, Parnasu a moudrosti, moderování a síla (světské ctnosti) .

Rafael obdržel rozkaz k malování ostatních dvou místností: Stanza dell'Incendio di Borgo a Stanza d'Eliodoro. První obsahuje nástěnné malby s kompozicemi popisujícími historii papežství a druhou - božský patronát církve.

Rafael Santi: portréty

Žánr portrétu v díle Raphaela není tak významnou roli jako náboženská a dokonce i mytologická nebo historická malba. Časné portréty umělce technicky zaostávají za ostatními plátny, avšak následný vývoj technologie a studium lidských tvarů umožnil Raphaelovi vytvořit realistické portréty, které byly v umělci propojeny klidem a jasností.

Portrét papeže Júliuse II., Který k tomu napsal dodnes, je příkladem, který je třeba sledovat a objektem aspirace mladých umělců. Harmonizace a rovnováha mezi technickým výkonem a emočním zatížením obrazu vytváří jedinečný a hluboký dojem, který by Rafael Santi mohl dosáhnout. Dnešní fotografie nejsou schopny toho, co v jeho době dosáhl portrét pápeža Julia II. - lidé, kteří ho poprvé viděli, byli vyděšeni a plakali, takže dokonale dokázal Raphael předat nejen tvář, ale i náladu a charakter obrazu objektu.

Další vlivný portrét představil Raphael - "Portrét Baldassare Castiglione", který byl jednou kopírován Rubensem a Rembrandtem.

Architektura

Architektonický styl Rafaelu byl ovlivněn Bramantem, což bylo docela očekávané, a proto je Rafaelův krátký pobyt jako hlavní architekt Vatikánu a jeden z nejvlivnějších architektů Říma tak důležitý, aby zachoval stylistickou jednotu budov.

Bohužel málo stavebních plánů velkého mistra existuje dodnes: Některé z Rafaelových plánů nebyly provedeny kvůli jeho smrti a některé z již postavených projektů byly buď zbořeny, přemístěny a znovuzískány.

Ruka Raphaela patří k plánu vnitřního nádvoří Vatikánu a malovaných lodžií, které stojí před ním, stejně jako kruhový kostel Sant 'Eligio degli Orefici a jedna z kaplí v kostele sv. Maria del Poppolo.

Grafické práce

Obraz Raphael Santi není jediný druh výtvarného umění ve kterém umělec dosáhl dokonalosti. Nedávno byla jedna z jeho kreseb ("Hlava mladého proroka") prodána v dražbě za 29 milionů liber a stává se tím nejdražším výkresem v celé historii umění.

K dnešnímu dni je asi 400 výkresů patřících do ruky Raphaela. Většina z nich jsou náčrty obrazů, ale existují i ​​ty, které lze snadno považovat za samostatné, nezávislé dílo.

Mezi grafickými pracemi Raphaelu je několik kompozic vytvořených ve spolupráci s Marcantoniem Raimondim, který vytvořil mnoho výtisků z výkresů velkého mistra.

Umělecké dědictví

Dnes je taková koncepce, jako je harmonie tvarů a barev v malbě, synonymem pro jméno Raphael Santi. Renesance získala jedinečnou uměleckou vizi a téměř dokonalý výkon v pracích tohoto nádherného mistra.

Rafael zanechal potomky uměleckého a ideologického dědictví. Je tak bohatý a pestrý, že je těžké uvěřit, že se dívá na to, jak krátký je jeho život. Rafael Santi, navzdory skutečnosti, že jeho dílo bylo dočasně pokryto vlnou manýrismu a pak barokem, zůstává jedním z nejvlivnějších umělců v dějinách světového umění.